102 episodios

¿Quieres vivir de la fotografía? Descubre cada semana todos los consejos y enseñanzas necesarias para poder vivir de tu pasión. Marketing para fotógrafos, como buscar clientes, marca personal, que equipo fotográfico necesitas, a quien dirigirte, como enfocar las redes sociales, nichos de fotografía y un largo etc.
Vivir de la fotografía es el podcast que necesitas para trabajar como fotógrafo o fotógrafa.

Vivir de la Fotografía Vivir de la Fotografía

    • Artes visuales
    • 5.0 • 4 valoraciones

¿Quieres vivir de la fotografía? Descubre cada semana todos los consejos y enseñanzas necesarias para poder vivir de tu pasión. Marketing para fotógrafos, como buscar clientes, marca personal, que equipo fotográfico necesitas, a quien dirigirte, como enfocar las redes sociales, nichos de fotografía y un largo etc.
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    Entrevista a Lídia Vives y la fotografía artística

    Entrevista a Lídia Vives y la fotografía artística

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    Hoy traemos al podcast a Lídia Vives, una artista que usa la fotografía para expresarse. Si no lo conoces aún, estás tardando en escuchar la entrevista, conocer su obra fotográfica y escuchar todo lo que tiene que contar sobre la fotografía artística y todo lo que hay detrás, desde la parte de negocio como del proceso creativo



    Te recuerdo que esta semana sigue publicándose los nuevos capítulos del curso de iluminación y el 3º curso de Photoshop.







    Lídia Vives



    Es una fotógrafa artística, de moda y comercial que vive actualmente en Barcelona. Está representada por Fifty Dots Agency (barcelona) y por Inqubator’s Art Gallery (Australia), Espai Cavallers, Saisho y Léucade (España).



    Podemos destacar que Vogue Italia la ha seleccionado dos veces como «Best of», su obra se ha expuesto en el museo del Louvre y ha ganado diversos premios de fotografía. Es embajadora de Sigma y Pentax. Imparte formación mediante workshops y conferencias en España y México. También ha publicado un libro titulado «Ópera Prima».



    Parte de su portfolio 







    También puedes encontrarla en:



    Para conocer más sobre ella y sobre su obra, te dejamos los enlaces a su web y a sus redes sociales, no te lo pierdas.



    Web: https://www.lidiavives.com/Instagram: https://www.instagram.com/lidia.vives/Twitter: https://twitter.com/lidiavivesphoto



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    • 51 min
    Tipos de iluminación en fotografía

    Tipos de iluminación en fotografía

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    Hoy vamos a tratar un tema clave en la fotografía, los tipos de iluminación en fotografía. Ya sabes que la fotografía es pura luz y si quieres dominar la iluminación, debes tener herramientas que te permitan manejar y moldear la luz a tu gusto. Por ello, dedicamos este episodio del podcast a repasar todas las herramientas de iluminación que puede usar en tus fotografías.







    Iluminación continua o iluminación flash



    La luz es luz, sea natural o «artificial». La luz artificial realmente es luz que pones a tu gusto con generadores. Eso si, estas fuentes de luz que disponemos se pueden dividir den 2 grandes grupos. La luz continua y la luz flash, en cada segmento a su vez tienes varias opciones con la que trabajar en tus fotografías.



    Como somos fotógrafos y fotógrafas solemos pensar o acudir directamente a la fotografía flash, pero no debes descartar la iluminación continua. Cada una tiene sus ventajas y sus desventajas. Por lo que lo ideal es conocer todas las opciones y elegir la que se adapte a tu trabajo y a tu economía.



    Tipos de iluminación continua para fotografía y video



    Si trabajas también creando videos, la iluminación continua puede ser una opción muy interesante para no tener que gastarte tanto dinero en equipo fotográfico.



    Iluminación halogena



    Este tipo de focos de luz son de los más veteranos y que están en desuso por algunos de sus inconvenientes, pero eso también hace que los precios hayan bajado mucho en los últimos años. Por lo que si tienes un presupuesto ajustado puede ser una buena opción. Sus inconvenientes son su alto consumo de energía, que puede hacer que si estás usando muchos focos halógenos pueden «saltar los plomos» por la sobrecarga del consumo.



    Este alto consumo también genera muchísimo calor, por lo que este es su otro gran inconveniente tanto para quien recibe la luz como para manejarla, ya que deberías usar guantes si no quieres quemarte. Este calor que genera también hace muy difícil usar modificadores de luz, ya que si no son de metal o geles adecuados, terminaran derritiéndose o ardiendo.







    Fluorescentes



    Este tipo de iluminación quizás sea la menos adecuada para fotografía por sus inconvenientes. Por ejemplo su bajo CRI, ya que no es fácil encontrar tubos fluorescentes que tengan exactamente la misma temperatura de color y por norma general suelen dar una luz fria. O la fragilidad que tienen estos tubos pero tienen una enorme vida util.



    También se hace complicado conseguir luz muy dura o si la quieres usar para video, tienes que tener cuidado con el flickering que producen, por lo que tendrás que jugar con la velocidad de obturación para quitar estos párpados. También tiene como contra que apenas puedes usar ningún accesorio para manejar la luz o la imposibilidad de regular la potencia de luz que emite.



    A su favor tendrías es su bajo consumo de energía, por tanto no emiten apenas calor.







    Iluminación led para fotografía



    Sin duda los focos led son uno de los tipos de iluminación en fotografía más usados gracias a sus grandes ventajas y sus casi nulos inconvenientes. Además, esta tecnología cada día es más asequible, por lo que han terminado siendo un top ventas.



    Con muchos focos de iluminación led puedes controlar la temperatura de color de la luz que emite, ya que tienen la mitad de leds con temperatura cálida y el resto con temperatura fría. Tan solo en los focos que tienen un único led grande y potente no tendrás esta posibilidad.



    Lo que si puedes regular en todos es la intensidad de luz que emite. Estos leds tienen una gran vida útil, son casi eternos. También suelen tener un CRI de como mínimo 90. Además, como tienen un bajo consumo de energía apenas generan calor, aunque si usas potencias alt

    • 22 min
    100. Más de 700€ en regalos y preguntas

    100. Más de 700€ en regalos y preguntas

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    Estamos de aniversario por la mágica cifra de los 100 episodios del podcast y queremos celebrarlo regalando más de 700€ a todos los suscriptores de la academia en forma de themes y plugins para crear y usar tú página web, presets exclusivos para Lightroom y plantillas para que uses en tus contratos. Todos estos regalos estarán disponible para descargar tan solo esta semana. Aprovecha y suscríbete para poder descargarlos.







    ¿Por dónde debo empezar si quiero trabajar como fotógraf@?



    Lo primero es saber que tipo de fotografía te gusta. Para ello prueba a hacer todo tipo de fotos para descubrir cuáles te llenan más y cuál se te da mejor. También tendrías que analizar en que nicho de fotografía puedes tener ventajas, ya sea por contactos, porque es próximo a ti, etc.



    También es importantísimo analizar el mercado al que te quieras dedicar para saber cuanta demanda puede haber y cuanta oferta, es decir cuantos competidores vas a tener en tu ciudad.



    Cuando tengas claro a que nicho de fotografía te quieres dedicar, es el momento de centrarte en ella y formarte, ir adquiriendo el equipo necesario para trabajar en esas fotografías e ir cogiendo experiencia haciendo sesiones y creando tu portafolio y tu web.



    Ya solo quedaría que te fueras marcando metas a corto, medio y largo plazo para poder ir analizando tus avances y mejorar u optimizar tus resultados.



    ¿Hay que abandonar la fotografía social por todo lo que está pasando?



    Aunque es una época complicada no debes abandonar el nicho en el que llevas trabajando durante años. Hay que analizar la situación en particular de tu ciudad y país para saber a que atenerse pero la gente va a seguir casándose, quedándose embarazada, celebrando los 15 años, sesiones etc.



    Durante esta época se reducirá la cantidad de clientes, pero no hay que abandonar la fotografía social. Puedes buscar mientras alternativas y otro tipo de trabajo, pero sin olvidar a que tipo de cliente te orientas. Y tener claro que durante un tiempo la clase media tendrá menos poder adquisitivo, por lo que deberías buscar clientes más proactivamente en la clase media-alta y alta que no van a ver mermada su economía del mismo modo.



    ¿Es demasiado tarde para vivir de la fotografía si tengo más de 40 años?



    Nunca es tarde. Tienes que organizarte para saber de cuantas horas libres tienes a la semana para dedicar a la fotografía y comprometerte a aprovechar esas horas para ir formándote, mejorando y creando tu estrategia de marketing y tu página web.



    Si tu trabajo actual no te permite tener mucho tiempo libre quizás puedas buscar un trabajo que te deje más tiempo para aprovecharlo en tu carrera para vivir de la fotografía. Y ese tiempo puedes aprovecharlo para ir ahorrando para cuando decidas dar el paso, y tener unos meses de colchón económico mientras llegan los primeros clientes.



    Cada vez tengo menos clientes, ¿Qué hago?



    Esta pregunta nos la han hecho varias veces y claro, no hay una respuesta general hay que analizar el caso, pero… Esto suele suceder por falta de organización y de vista con perspectiva. Ya que cuando el trabajo va bien puedes terminar confiándote y dejando tareas tan importantes como búsqueda de clientes nuevos abandonada.



    También se suele olvidar de los clientes que ya has tenido, recuérdales que sigues ahí, por si necesitan nuevas fotografía, recuerda que es más fácil mantener un cliente que conseguir uno nuevo. Y comienza a hacer campañas de publicidad o a crear contenido que atraiga nuevos clientes, seo… Hay muchas opciones.







    Y antes de terminar recuerda que si te suscribes para descargarte más de 700€ en regalos. ¡Solo esta semana!











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    • 33 min
    99. Retocar, editar o revelar tus fotografías ¿Qué hacer?

    99. Retocar, editar o revelar tus fotografías ¿Qué hacer?

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    Sabemos que tu trabajo no acaba cuando disparas con tu cámara, luego tienes que ir al ordenador a revelar tus fotografías resultantes. Pero hay gente que no habla de revelar y utiliza el término editar o retocar. Pero… ¿qué diferencia hay entre estas clasificaciones y cuál debes usar en tu trabajo diario?



    Antes de entrar en materia te recordamos que esta semana sigue publicándose el curso de Pricing y el curso de Photoshop III.







    Revelar tus fotografías



    La definición de revelar una fotografía seria cuando realizas cambios globales básicos, ya sea contraste, exposición, enfoque, balance de blanco, etc. Vamos lo que se hacía en el cuarto oscuro para revelar en la era analógica y que ahora hacemos en programas tipo Lightroom, Capture One, luminar y similares de manera global. Normalmente este tipo de revelados te podría llevar en hasta 5 min.



    Editar tus fotografías



    En cambio cuando hablamos de editar fotografías, es cuando empezamos a afectar a la fotografía de manera puntual, ya sea porque usando mascaras de luminosidad para afectar a zonas concretas, filtros degradados, etc. Y cuando se entra en este tipo de post procesado, suele llevarte hasta unos 20 minutos por fotografía. No hace falta entrar en Photoshop para poder editar de manera puntual tu fotografías, ya que los programas que hemos mencionado antes te pueden servir.



    Retocar tus fotografías



    Y por último estaría el retoque que es cuando entramos en modificaciones agresivas de la imagen, sea poniendo y quitando cosas, combinando elementos, y bueno cualquier cosa que entre en tu imaginación. Y el tiempo que se suele usar en este tipo de procesado digital sería un mínimo de 25 min por fotografía hasta el infinito, el límite es tu técnica y tu imaginación.



    ¿Qué debo aplicar en mis fotografías?



    Hasta aquí todo claro, pero ¿qué tipo de post-procesado debes aplicar en tu trabajo? Obviamente depende de tu nicho de fotografía al que te dedicas, ya que no puedes ponerte a retocar cada fotografía que hagas en una boda. Ni puedes hacer ponerte solo a revelar tus fotografías de manera rápida si te quieres dedicar al fine art. Depende de lo que esté dispuesto a pagar tu cliente deberás usar una forma de post procesado u otra más allá de tus gustos personales.



    Reduce el tiempo de post-procesado de tus fotografías



    La clave es que reveles, edites o retoques tus fotografías debes intentar reducir y optimizar el tiempo que pasas trabajando con tu PC. Ya que si trabajas menos tiempo estarás aumentando el precio que ganas por hora. Por lo que, a mismo precio final ganas más dinero realmente o podrás ajustar un poco el precio que ofreces a tu cliente.



    Déjanos en los comentarios qué tipo de post procesado usas más en tus fotografías.



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    • 22 min
    98. Cómo hacer un portfolio fotográfico

    98. Cómo hacer un portfolio fotográfico

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    El tema de podcast de esta semana lo centramos en cómo hacer un portfolio fotográfico. Un tema interesante, y es que el porfolio fotográfico, como prefieras llamarlo, es uno de los responsables directos de que te contraten tus clientes potenciales. Por eso te vamos a hacer 5 preguntas para que sepas hacer un portfolio fotográfico perfecto.



    Pero antes te recordamos que esta semana estamos publicando los cursos de pricing para fotografía y el 3º curso dedicado a dominar Photoshop







    ¿Qué es un portfolio?



    El porfolio o portfolio es una colección de fotografías o un conjunto de fotografías de un proyecto, que los fotógrafos y fotógrafas exhibe para mostrar lo que puede llegar a desarrollar con sus trabajos.



    Es como tu escaparate. Por eso es tan importante, una tienda que tenga un escaparate descuidado o desactualizado respecto a lo que ofrece es un gran error.



    ¿Por qué necesitas un portfolio?



    Básicamente porque te sirve para que la gente vea hasta donde puede llegar tu fotografía y claro, esto ayuda a que tu cliente sepa que tipo de fotografía haces, que estilo tienes y si puedes alcanzar o superar sus expectativas. Es decir tu portfolio va a ayudar en la decisión de contratarte o no. De ahí su importancia.



    ¿Cómo hacer un portfolio fotográfico?



    Tu portfolio fotográfico no puede ser tu campo de pruebas, es donde mostrar tu excelencia fotográfica. Por eso solo debes mostrar tus mejores fotografías dentro del ámbito al que quieras dedicarte. Si te orientas a la fotografía social no debes mostrar fotografías de paisaje y viceversa. Debes mostrar el tipo de fotografía que busque y necesite tu tipo de cliente ideal.



    Tampoco debes repetir fotografías de una misma sesión o mismos modelos. Eso daría sensación de que tu portfolio es escaso, es decir falta de experiencia. Debe tener una coherencia, o muestras todo lo que puedes hacer dentro de un nicho, o te centras en un tipo de fotografía particular dentro de ese nicho, es decir muestras tu estilo fotográfico únicamente.



    ¿Dónde y como mostrar tu portfolio?



    Aquí la respuesta es rápida y tajante. Tu portfolio tienes que estar dentro de tu página web. Ni Instagram ni demás redes sociales pueden ser tu portfolio. Porque las redes sociales necesitan que subas contenido constantemente por lo que se hace imposible mostrar solo tus mejores trabajos y más orientados a conseguir clientes.



    Las redes sociales te obligan a mostrar tus fotografías de una manera concreta y encima compartes espacio con miles de fotógrafos y fotógrafas. En cambio en tu web, tú pones las reglas, decides como será tu portfolio, como se verá y tus visitas se pueden centrar en ti sin distracciones.



    ¿Cuántas fotografías debe tener el portfolio?



    No debes confundir tu portfolio con el timeline de Instagram, Aquí no prima la cantidad sino la calidad, tu cliente necesita saber de un vistazo si le convence tus trabajos. Por eso mismo tu porfolio no debería exceder las 10 fotografías. Son suficientes para que quien entre a ver tu trabajo tome la decisión de contratarte.



    Dicho lo cual, si quieres más información puedes escuchar este podcast de cómo hacer un portfolio fotográfico para aprender más en profundidad. Y antes de terminar una pregunta:



    ¿De cuántas fotografías consta tu portfolio?La pregunta de la semana



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    • 23 min
    97. ¿Cuándo renovar equipo fotográfico?

    97. ¿Cuándo renovar equipo fotográfico?

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    ¿Seguro que te has preguntado cuando renovar equipo fotográfico? Y la respuesta no es fácil, al menos si no quieres caer en la compra por capricho. Por eso mismo en el podcast anterior hablamos del engaño de las cámaras «profesionales» de fotografía, hoy queremos ver que puntos debes repasar para ver si es la hora de renovar tu equipo fotográfico o no.



    Pero antes échale un ojo a los cursos que tenemos ya disponibles en nuestra academia por tan solo 10€/mes.







    Renovar equipo fotográfico perecedero / duradero



    Lo primero que hay que tener claro que hay dos tipologías dentro de lo que forma tu equipo de fotografía. Por un lado estarían los cuerpos de cámara que son perecedero, ya que es donde más evolución tecnológica hay pero sobre todo porque se gastan y por muy bien que las trates terminan desgastándose (aunque es cierto que romper una cámara por uso o por rotura de obturador es muy muy dificil)



    Y por otro lado estarían las ópticas, los trípodes, filtros etc, que son mucho más duraderos y que en principio si no se te caen o las maltratas no necesitaras sustituirlo a menos que quieras hacer un upgrade a algo mejor.



    Pero sea como sea, te vamos a enumerar los puntos claves que debes analizar para saber cuando renovar tu equipo fotográfico.



    Respuesta a isos altos 



    Si tu tipo de fotografía te demanda trabajar con isos altos y las cámaras han evolucionado lo suficiente para poder subir 1 o 2 pasos más de iso sin que aparezca tanto ruido es un buen momento de actualizar tu cámara.



    Rango dinámico



    Si tienes una cámara con un rango dinámico que no sea muy eficiente o si cuando levantas las sombras en el revelado y esta acción produce mucho ruido. Las nuevas cámaras, sus nuevos sensores y procesos son cada vez más eficientes en estas tareas. Por lo que si haces un tipo de trabajo muy exigente como suele ser la fotografía de naturaleza, puede ser un motivo de peso para pasar por caja para mejorar tu rango dinámico.



    Mejoras de enfoque y Eye-AF



    Sin duda una de las características que más han evolucionado en los últimos años en la fotografía y en el video es las mejoras a la hora de enfocar en malas situaciones de luz y la detección automática de rostro y caras. Que pueden hacerte mucho más fácil tu trabajo o evitar que pierdas tomas o fotografías



    Mejoras en video



    Aunque seas fotógrafo o fotógrafa muchos nichos de fotografía demandan también que hagas trabajos de filmmaker. Y las cámaras de fotografía están implementando mejoras muy sustanciales. Posibilidad de grabar en 4k a 60 fotogramas, en 1080 a 240, cada vez los videos son menos comprimidos incluso algunas se están atreviendo con el video en raw como la Canon R5 (problemas de calentamiento aparte) Por lo que si tu trabajo te demanda hacer mucho trabajo en video al más alto nivel debes tener en cuenta este punto a la hora de renovar tu equipo.



    Sellado ante lluvia y polvo



    Aunque el sellado de los cuerpos de cámara lleva en la fotografía muchísimos años hay marcas que hacen este trabajo de mejor o peor manera. Además las marcas se reservan el mejor sellado ante las inclemencias del tiempo para sus cámaras más top. Por lo que si trabajas mucho en exteriores o en climatologías extremas es un punto clave para poder seguir realizando tu trabajo sin miedo. Y recuerda que un cuerpo sellado de nada sirve si la óptica que le montes no está sellada también.



    Mayor resolución de sensor



    Otro de los grandes avances de los últimos años en fotografía es la resolución que se consigue en los sensores. Cámaras full frame con 60 megapíxeles como la Sony a7R IV hace que la distancia entre full frame y el medio formato cada vez sea más corta. Evitando en algunos casos tener que dar el salto a estas cám

    • 24 min

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