5 Folgen

Immer wieder wurde der Lauf der Musikgeschichte durch technische Innovationen maßgeblich verändert. Effektgeräte, Drumcomputer oder Synthesizer machten neue Klänge, Grooves und somit auch Genres erst möglich. Wir erzählen die Geschichten der Erfinder ebenso wie die der Menschen, die deren Maschinen (oft gegen den ursprünglichen Einsatzzweck) verwendet haben - und wir zeigen ikonische Geräte wie die 808, das Tonband-Echo oder den Minimoog auch bei der Arbeit. Mit Musikproduzent und DJ Patrick Pulsinger und FM4 HipHop-Experte Stefan „Trishes“ Trischler

FM4 Musikmaschinen ORF

    • Musik
    • 5.0, 2 Bewertungen

Immer wieder wurde der Lauf der Musikgeschichte durch technische Innovationen maßgeblich verändert. Effektgeräte, Drumcomputer oder Synthesizer machten neue Klänge, Grooves und somit auch Genres erst möglich. Wir erzählen die Geschichten der Erfinder ebenso wie die der Menschen, die deren Maschinen (oft gegen den ursprünglichen Einsatzzweck) verwendet haben - und wir zeigen ikonische Geräte wie die 808, das Tonband-Echo oder den Minimoog auch bei der Arbeit. Mit Musikproduzent und DJ Patrick Pulsinger und FM4 HipHop-Experte Stefan „Trishes“ Trischler

    Die SP-1200 packte viele Sample-Möglichkeiten in ein kompaktes Gehäuse

    Die SP-1200 packte viele Sample-Möglichkeiten in ein kompaktes Gehäuse

    Anfang der 1980er bahnte sich nach Synthesizern der nächste Umbruch im Klang der Pop-Musik an: Sampling. Klänge aller Art digital festzuhalten und dann in unterschiedlichen Tonhöhen wieder abzuspielen konnten, war aber vorerst wohlhabenden Popstars vorbehalten. Sampling Workstations wie die SP-12 von E-Mu Systems und die MPC60, die der Ingenieur und Musiker Roger Linn für Akai entwickelte, packten dann alles, was man zum sample-basierten Musikmachen brauchte, in ein Gehäuse. In Kombination mit Rack-Samplern gaben diese Maschinen und ihre Nachfolger den Bedroom-Producer_innen immer mehr Möglichkeiten, kunstfertig mit alten Klang-Fragmenten zu hantieren.
    Wie es sich an der SP-1200 so arbeitet, wie Produzenten wie Pete Rock damit den heute oft als Golden Era bezeichneten HipHop-Sound der 90er geprägt haben und warum die Maschine ebenso wie die verschiedenen MPCs bis heute gerne verwendet wird, das erzählen Patrick Pulsinger und Stefan Trischler in dieser Folge der FM4 Musikmaschinen.

    • 52 Min.
    Krachige Sounds machten den MS-20 zu einem "Punk"-Synthie

    Krachige Sounds machten den MS-20 zu einem "Punk"-Synthie

    Eine sehr weit verstreute Gruppe von Musikern, die den Geist und die Energie des Punk schätzten, seine Instrumentierung aber altmodisch fanden, zog Ende der 70er Jahre die logische Konsequenz: Gegen musikalischen Elitismus lässt es sich mit Synthesizern und Drummaschinen auch gut kämpfen! Die Resultate hießen Electro Punk, Industrial oder New Wave - und ein essenzielles Tool in vielen Studios war der semimodulare Synthesizer MS-20 von Korg, der dann in den 90ern als günstige Second Hand-Maschine noch einmal wiederentdeckt werden sollte.

    Mit zwei Oszillatoren, via Patchkabel zusteckbaren Effekten wie einem Ringmodulator und der Option, externe Signale nicht nur dazuzumischen, sondern auch als Ausgangspunkt für eigene Klänge zu verwenden, eröffneten sich ganz neue Möglichkeiten. Mehr über den MS-20 erzählen Patrick Pulsinger und Stefan Trischler diese Woche in den "Musikmaschinen" - und einige der vielen Klang-Möglichkeiten des Gerätes werden ebenfalls vorgestellt.

    • 43 Min.
    Das Tape Echo öffnete der Musik unwirklich große Räume

    Das Tape Echo öffnete der Musik unwirklich große Räume

    Bis in die 50er Jahre waren in Studios riesige und umständliche Effektkammern im Einsatz, um der aufgenommenen Musik auch den nötigen Raum zu verleihen. Dann erfand Gitarrist Les Paul eine handliche Lösung mit einer Tonbandmaschine: Das sogenannte Slapback-Echo gehört heute zur akustischen DNA des 50er Jahre Pop. Die Möglichkeiten des Tape Delay stiegen dank findiger Ingenieure exponentiell und bald konnten damit auch riesige, in der Realität unmögliche Räume simuliert werden. Die Soundsystem-Kultur der winzigen, aber kulturell überdimensional einflussreichen Karibikinsel Jamaika tat das ihre dazu: Die Konzepte der Dub-Musik, des Mischpultes als Instrument und des Remix entstanden dort innerhalb weniger Jahre bei Tontechniker-Auteurs wie Lee "Scratch" Perry, King Tubby oder Joe Gibbs.

    Die Geschichten dahinter und die Funktionsweise des Bandmaschinen-Echos erklären Patrick Pulsinger und meine Wenigkeit in dieser Folge genauer.

    • 52 Min.
    Der Minimoog brachte Synthesizer in die Pop-Welt

    Der Minimoog brachte Synthesizer in die Pop-Welt

    Bis in die 60er Jahre waren Synthesizer riesig und für die meisten Menschen unerschwinglich. Sein vergleichsweise günstiger Preis und die Tragbarkeit ließen den von Robert Moog und seinen Mitarbeitern entwickelten Minimoog schnell in Studios und auf den Bühnen weltweit Einzug halten. Dank innovativer Musiker wie Keith Emerson, Stevie Wonder oder Sun Ra verbreiteten sich dessen elektronischen Sounds in sehr verschiedene Richtungen - und der Klang der Pop-Musik war für immer verändert!

    In der zweiten Folge der FM4 Musikmaschinen zeigen Patrick Pulsinger und Stefan Trischlerdie grundsätzliche Funktionsweise des Minimoog und erzählen auch seine Geschichte im Detail.

    • 47 Min.
    Ohne die TR-808 gäbe es weder Electro noch "Sexual Healing"

    Ohne die TR-808 gäbe es weder Electro noch "Sexual Healing"

    In der ersten Folge widmen sich Patrick Pulsinger & Stefan Trischler der einflussreichsten Rhythmusmaschine aller Zeiten: TR-808. Der so genannte "Rhythm Composer", der von der japanischen Firma Roland ab 1980 gebaut wurde, war ursprünglich ein großer Flop. Die unnatürlich tiefe Bassdrum und die ebenfalls nicht aus dieser Welt stammenden Hihats und Percussionklänge wurden aber zu den wichtigsten Zutaten im Klanggemisch von neuen Genres wie Electro, Miami Bass oder Chicago House. Auch spätere Musikgattungen wie Drum'n'Bass, Baile Funk oder Juke wären ohne die 808 nicht denkbar. Und über die Umwege New Orleans Bounce und Südstaaten Rap ist der tiefe Booom auch heute wieder ein extrem wichtiger Teil des weltweiten HipHop- (und Pop-)Vokabulars.

    • 49 Min.

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