陈小雨《乘船而去》190万的创作极限与作者多样性表达 - 155 关雅荻·开放对话

本期嘉宾：陈小雨，电影导演、编剧
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本期主要内容：
陈小雨先分享了自己从3月31日起就开始的路演经历，描述了在紧凑的行程中，如何一天内跑遍两座城市，体验到了身体和精神上的极限挑战。
在谈及电影创作时，陈小雨表达了自己对于电影行业的深刻认识。他提到，过去常将电影行业的问题归咎于某些个体，但经过自己的深入了解和体验后，发现问题远比想象中复杂。他形容整个电影行业就像一场无法负担成本的盛大派对，每个人都在努力维持，却又显得力不从心。
关雅荻对此表示赞同，并分享了自己在组织观影活动时的观察。他指出，北京和上海的观众在付费意愿上存在差异，北京的观众更习惯于免费观影，而上海的观众付费意愿更强。这一现象反映了地区文化和消费习惯对电影市场的影响。
陈小雨进一步讨论了观众的观影习惯，他注意到现代人更倾向于利用碎片化时间通过手机等移动设备消费娱乐内容，而不是花两小时专注于电影院里的一部电影。他通过观察人们在高铁上刷抖音的行为，分析了这种快速切换注意力的现象，认为这对电影院观影模式构成了挑战。
节目还涉及了导演与制片人的角色和职责。陈小雨认为，导演在中国往往不得不承担制片人的角色，这使得他们难以有足够的时间和精力投入到创作中。关雅荻则分享了自己的经历，他从制片人一线退居二线，以便有更多的时间进行个人创作和学术研究。
在讨论《乘船而去》的创作过程时，陈小雨透露，这部电影的预算为190万，全部由朋友筹集，没有通过行业资本市场融资。他强调了信任在融资过程中的重要性，以及在有限的预算下保持创作自由的挑战。他还提到了在选角过程中遇到的困难，包括有人试图通过投资来换取角色，但他坚持认为这种做法会损害电影的质量。
关雅荻分享了自己作为演员的经历，他提到即使没有专业的表演训练，但通过理解角色和剧本，以及与导演和摄影指导的良好沟通，也能够胜任摄影机前的表演。他认为，生活经验和自信对于表演至关重要。
节目的后半部分，两位电影人探讨了电影的未来和创作者的发展路径。陈小雨表达了对于创作多元化故事的兴趣，他希望能够探索更广阔的题材，而不仅仅局限于自己的故乡。他透露了自己对于未来项目的想法，包括一个涉及中国剧组在非洲拍摄的故事，这个故事将展现不同文化背景下人物的冲突与融合。
关雅荻对陈小雨的创作热情表示赞赏，并提出了关于电影和电视剧之间界限逐渐模糊的看法。他认为，通过视频网站等新媒体平台，创作者可以有更多的机会去实现自己的创意。他还鼓励陈小雨考虑与视频网站合作，拍摄一些短剧或迷你剧，这不仅可以拓宽创作领域，也能为观众提供更多元的内容。
最后，陈小雨和关雅荻讨论了创作者如何在保持个人表达的同时，适应市场需求和商业压力。陈小雨坚持认为，即使在商业项目中，也要保持对作品的尊重和对质量的追求。他强调了个人创作权利的重要性，包括剧本终审权和导演的创作决策权。关雅荻则提出了艺人企业的概念，鼓励陈小雨以创业家的精神去经营自己的电影事业，找到个人成长和商业成功的平衡点。
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