REBELION SONICA Rockaxis

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, al célebre trío australiano de jazz avant-garde e improvisación, The Necks, específicamente con material de su más reciente álbum “Travel”.

Editado el 24 de febrero de 2023 por el sello Northern Spy, se trata del decimonoveno trabajo de la banda integrada por Chris Abrahams en piano y órgano Hammond, Tony Buck en batería, percusión y guitarra y Lloyd Swanton en bajo y contrabajo.

De acuerdo al Bandcamp oficial del conjunto, ““Travel documenta la práctica reciente de comenzar cada día en el estudio con una improvisación en trío de 20 minutos. Las grabaciones ofrecen algo de su música más extática y cautivadora cortada en cinta”.

El bajista Lloyd Swanton, explica que “es una actividad comunitaria realmente agradable que nos reúne cada día, y de ella ha surgido una música encantadora”.

El texto agrega que “aunque la banda nunca ha grabado una improvisación “en vivo” en el estudio, estas pistas -salvo algunas sobregrabaciones ligeras y postproducción. se sienten más cercanas a sus 30 años de célebres presentaciones en vivo”.

Esta semana, destacamos el nuevo disco de la banda nacional Umbría en Kalafate, en una nueva sesión de Rebelión Sónica de radio Rockaxis.

Titulado “PAX”, el álbum, sexto del conjunto de la Región de Valparaíso, fue editado el 23 de noviembre y grabado por la actual alineación de trío del grupo, con Beto en guitarra eléctrica y acústica, bajo sexto, pad y percusiones, Nara en guitarra eléctrica y acústica y voces y Peluk en batería y bombo legüero.

“PAX” fue grabado en los estudio CHT de Santiago en otoño de 2022 y todos sus temas fueron creados e interpretados por la banda, a excepción de ‘Trece’ que fue escrito por Ock! y la línea de bajo de ‘Toca el tambor’ compuesta por Rodrigo Quiroz. Además, el sample usado en ‘QCAKB’ corresponde a un fragmento del discurso final de Salvador Allende.

Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de la banda, para escucharlos con material de su disco anterior: “UMBRNKLFT” de 2016.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, tributamos al recientemente fallecido percusionista inglés, Tony Oxley.

Figura fundamental del jazz y la música improvisada, Oxley murió a los 85 años el 26 de diciembre de 2023, luego de una larga enfermedad. Baterista que creó su propio lenguaje, su vasta obra quedó registrada en discos solistas y en múltiples colaboraciones y bandas que lideró o en las que participó.

Entre ellas, Joseph Holbrooke Trio, junto al bajista Gavin Bryars y el guitarrista Derek Bailey, además de su trabajo con John McLaughlin, Evan Parker, Kenny Wheeler, Bill Dixon, John Surman y el pianista estadounidense Cecil Taylor, solo por nombrar algunos.

Justamente, escucharemos material del álbum en vivo “Conversations with Tony Oxley” de Taylor. Grabado en la sala de Música de Cámara de la Filarmónica de Berlín en febrero de 2008, fue editado años más tarde, en 2018, por el sello Jazzwerkstatt. En él se puede apreciar de manera cristalina, el complejo y único vocabulario percusional de Oxley.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, escuchamos parte de “CANTO”, el álbum que unió a la compositora, improvisadora e intérprete de la pedal steel guitar estadounidense Susan Alcorn con la banda de músicos chilenos, Septeto del Sur.

Editado el 10 de noviembre por el sello Relative Pitch Records, el disco fusiona folk y Nueva Canción Chilena con improvisación libre y música clásica contemporánea.

El álbum fue grabado por un amplio grupo intergeneracional de improvisadores y músicos folclóricos, con Susan Alcorn en pedal steel guitar, Luis “ToTo” Alvarez en guitarra, Claudio “Pajaro” Araya en batería y cuatro, Francisco “Pancho” Araya en charango, Rodrigo Bobadilla en flauta, quena, zampoña y voces, Amanda Irarrázabal en contrabajo y voces y Danka Villanueva en violín y voces.

“CANTO” fue grabado entre el 19 y el 20 de noviembre en el Estudio del Sur, en María Pinto, Chile, por el ingeniero Ron Saint Germain. Todas las composiciones son de Alcorn, excepto por la versión del clásico de Víctor Jara, ‘El Derecho de Vivir en Paz’.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a dos exponentes del Afrobeat: el ensamble estadounidense The Budos Band con su EP 2023 “Frontier’s Edge” y con el padre del género, el músico nigeriano Fela Kuti, con música de su importante álbum de 1977, “Zombie”.

“Frontier’s Edge” fue lanzado el 28 de julio por el propio sello de la banda Diamond West, tras largos años en Daptone. La nueva disquera, creada por los integrantes del grupo, el guitarrista Thomas Brenneck y el saxofonista Jared Tankel, fue fundada tras la salida de Daptone “en buenos términos”. “Es solo un crecimiento natural”, señaló Brenneck. “Nos alejamos más del sonido de Daptone y nos adentramos en un territorio del que probablemente querían mantenerse alejados”, admitió.

Como resultado, ““Frontier’s Edge” encuentra al grupo hambriento, apasionado y preparado para cargar hacia su próxima época con un nuevo sentido de autonomía”. “Somos una potencia en el estudio; podemos producir nosotros mismos”, agrega Brenneck sobre un largo proceso de autocontención. “Tomo el timón, pero la banda como colectivo sabe lo que quiere”.

El baterista Brian Profilio, complementó señalado que “de alguna manera, escribimos seis canciones en dos días. Tom pudo tomar lo que estábamos haciendo y unirlo de manera cohesiva”.

Diamond West remata indicando que “ya sea que este sea tu primer encuentro con The Budos Band o los hayas estado siguiendo a lo largo de sus dos décadas de carrera, “Frontier's Edge contiene su universo musical que incluye afrobeat, música etíope, proto-metal y otras corrientes en su microcosmos”.

En la parte final del programa, hacemos un enlace histórico con el fundador del Afribeat, el músico, líder de bandas, compositor, activista político y panafricanista nigeriano, Fela Kuti, para escucharlo específicamente con música de su disco de 1977, “Zombie”.

Lanzado en Nigeria por Coconut Records en 1976 y en el Reino Unido por Creole Records en 1977 junto a su banda Afrika 70, el álbum criticaba al gobierno nigeriano; y se cree que resultó en el asesinato de la madre de Kuti, Funmilayo Ransome-Kuti, y la destrucción de su comuna por parte de los militares.

Esta semana, Rebelión Sónica se hace cargo del que es, sin duda, uno de los discos más importantes de la temporada: “I/O” del fundamental cantante y compositor británico, Peter Gabriel.

Editado el 01 de diciembre por el sello Real World, se trata el décimo y álbum de estudio de Gabriel y es el primero de canciones originales que lanza en más de dos décadas, pues es el sucesor de “Up” de 2002.

El trabajo, de doce pistas que en su proceso total se demoró casi 28 años desde que surgieron sus primeras ideas, se grabó principalmente en Real World Studios y en el estudio casero del cantante.

El guitarrista David Rhodes, el bajista Tony Levin y el baterista Manu Katché, están presentes como banda de base en todo momento y varias canciones llevan las huellas de Brian Eno, su socio creativo desde hace mucho tiempo.

También hay contribuciones notables del productor Richard Russell, el pianista Tom Cawley, los trompetistas Josh Shpak y Paolo Fresu, la violonchelista Linnea Olsson y el teclista Don E, entre otros.

Los temas de “I/O” se fueron dando a conocer durante el año en cada luna llena y cuentan con dos diferentes mezclas: Bright-Side Mix, a cargo de Mark 'Spike' Stent, y Dark-Side Mix, modelada por Tchad Blake.