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由两位不务正业的艺术圈人士主持的读书跑题节目
官方微博:艺术有读
微信公号:艺术有读 artispoison
联系邮箱:yishuyoudu@gmail.com

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由两位不务正业的艺术圈人士主持的读书跑题节目
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    秋日阅读:拖更的时候,我们在读什么?

    秋日阅读:拖更的时候,我们在读什么?

    第五十期


    秋日阅读:拖更的时候,我们在读什么?


    时长:47分20秒


    主播
    · Sammi:Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人,总监


    · 胡湖:姐夫拍,艺术比特 app 创始人


    嘉宾
    · 赵阿萌:艺术行业资深从业者,初学者电台主播


    文字编辑
    · Sixing


    剪辑
    · Sammi、Sixing


    收听导航丨Index


    Ξ 02:10 《八日谈:我们能摸准艺术的脉搏吗?》


    Ξ 16:06 《灰色的狂欢节》


    Ξ 22:48 斯蒂芬·茨威格


    Ξ 23:51 塞巴斯提安·哈夫纳


    Ξ 25:20 乔治·奥威尔


    Ξ 25:58 《奥威尔纪实作品全集》


    Ξ 30:13 《通过威根码头之路》


    Ξ 36:38 《什么是民粹主义?》


    赵阿萌推荐


    《八日谈:我们能摸准艺术的脉搏吗?》
    作者:尹吉男 / 李军 / 西川
    出版社:中国艺文出版社
    出版年: 2020-5


    艺术究竟怎么了?我们能摸准艺术的脉搏吗?三位重量级文人的艺海八日谈,融汇批评家、学者和诗人的多重视角,穿越历史、文学与思想的迷津,用意想不到的思维风暴,为你洞开你想知道的艺术的八个秘密。
    🔗 https://book.douban.com/subject/35130737/


    《灰色的狂欢节:2000年以来的中国当代艺术》
    作者:朱朱
    出版社:广西师范大学出版社
    出版年:2013-11


    新世纪以来的中国当代艺术,迎来了一场资本与形式的狂欢,却似乎也褪不去精神贫血的灰色底调,本书围绕着这一外在环境与内在表达之间的双重变奏,系统梳理了这十年的艺术创作和事件,介绍了参与其中的几乎所有重要艺术家,并附高清作品图片近两百张,构建了一幅全面、深入的现世艺术景象。
    🔗 https://book.douban.com/subject/25775605/


    《什么是民粹主义?》
    作者:[德] 扬—维尔纳·米勒
    出版社:译林出版社
    译者:钱静远
    出版年:2020-5


    在过去的几年里,世界见证了玛丽娜·勒庞等民粹主义者的崛起。他们宣扬自己代表真正的普罗大众,借助“平民政治”和“沉默的大多数”等口号,对精英包揽的政治提出了尖锐的批评。可是,到底什么是民粹主义?它真的是对民主的纠错和补充吗?


    在本书中,米勒定义了民粹主义的核心要素:它反对多元主义,垄断对人民的定义,剥夺持反对意见者的人民资格;民粹主义并非民主政治的正当组成部分,而是它挥之不去的永恒阴影。在米勒看来,危险和误解都源于概念的模糊不清。只有明确了民粹主义的本质,我们才能在民主政治的实践中更好地应对它的挑战。
    🔗 https://book.douban.com/subject/34879976/


    胡湖推荐


    斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig),奥地利著名作家、小说家、传记作家,1881年生于维也纳一个犹太资产阶级家庭。青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学,后去世界各地游历,结识罗曼·罗兰和罗丹等人,并受到他们的影响。第一次世界大战时从事反战工作,成为著名的和平主义者。二十年代赴苏联,认识了高尔基。1934年遭纳粹驱逐,先后流亡英国、巴西。1942年在孤寂与感觉理想破灭中与妻子双双自杀。   


    《昨日的世界:一个欧洲人的回忆》
    作者: [奥] 斯蒂芬·茨威格
    出版社: 广西师范大学出版社
    译者: 舒昌善 / 孙龙生 / 刘春华 / 戴奎生
    出版年: 2004-5-1


    作者以饱满真挚的感情、平实顺畅的文宇叙述了他所认识的特定时期的各种人物,他亲身经历的社会政治事件,他对那个动荡不安的时代的感受,记录了当时欧洲从一战前夜到二战欧洲危局的社会现实,批露了世界文化名人鲜为人知的生活轶事,同时穿插了作者各种细腻的心迹。
    🔗 https://book.douban.com/sub

    • 47 min
    Artemisia Gentileschi:巴洛克大姐大复仇记​

    Artemisia Gentileschi:巴洛克大姐大复仇记​

    第四十九期


    Artemisia Gentileschi:巴洛克大姐大复仇记


    时长:54分49秒


    主播
    · Sammi:Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人,总监


    嘉宾


    · 张一帆:播客“文化土豆”主播
    · 张宇凌:艺术史学家、作家


    文字编辑


    · Sammi、Sixing、Jingyi


    剪辑


    · Sixing


    阿尔泰米西娅・简提列斯基 Artemisia Gentileschi


    Artemisia Gentileschi 是十七世纪的意大利女画家。她的大型回顾展正在伦敦的国家美术馆展出,展览将展出到明年的1月24日。 这是一个万众瞩目的展览,从两年前宣布要做开始,就受到了很多关注, 最主要的一个原因也是因为伦敦国家美术馆196年历史上第一次给女艺术家做的大型展览。


    她1593年出生, 父亲Orazio Gentileschi 是一名画家,同时也是当时非常著名的画家卡拉瓦乔的好朋友。Artemisia 从小和他父亲学画, 她的绘画当然也深受卡拉瓦乔那种戏剧性和强明暗对比法的影响,她的一生经历传奇, 16岁的时候被父亲的朋友,也是一位画家 Tassi 强奸,Artemisia 的父亲将这位 Tassi 告上法庭,为了证明自己的清白, Artmesia 在法庭上遭受酷刑,同时强调“这都是真的,这都是真的。”最终这位强奸犯被判有罪,被逐放出罗马(但事实是判刑并没有被执行)。Artemsia 之后结婚并搬家到了佛罗伦萨,生育了五个孩子,但只有一个女儿最终成人,和丈夫关系一直不好,并且后半生都和丈夫分开,自己一个人带女儿生活,并曾多年拥有一位情人。


    Artemisia 现在最被大众熟知的作品几乎都和她前半生的经历有很大关系,比如宗教主题中的一些和女性遭遇相关的《朱迪思割下荷罗孚尼的头颅》、《苏珊娜和老人》、《卢克丽霞》等。1616年, 她在佛罗伦萨成名, 受雇于美第奇家族,支持家中生计。同时,她也是佛罗伦萨美术学院接收的第一位女成员。她之后也曾返回到罗马生活,也曾在威尼斯居住过三年,最后在那不勒斯定居至去世。在她四十多岁的时候,也被当时英国皇室的查尔斯一世雇佣到伦敦绘画了一两年的时间,所以和伦敦也有很深的渊源。


    伦敦国家美术馆为本次展览出版了图录,其中包含了多篇文章,从画家个人经历、绘画技法、私人信件以及女权主义批判等多个角度深入了 Artemisia 的人生与创作。


    🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Artemisia_Gentileschi
    🔗 https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/artemisia


    收听导航丨Index


    Ξ 00:55 Artemisia 生平简介


    Ξ 04:01 艺术史中对 Artemisia 的书写


    Ξ 07:28 审判与酷刑


    Ξ 13:28 Artemisia 的创作题材


    Ξ 20:39 朱迪思割下荷罗孚尼的头颅


    Ξ 27:55 “这是真的”:Artemisia 创作中的真实性


    Ξ 30:30 自画像与画家的“商业”推广


    Ξ 42:56 Artemisia 创作年代的社会变革


    06:21
    《作为绘画寓言的自画像》
    Self-Portrait as the Allegory of Painting
    约1638-1639


    12:04
    反宗教改革(Counter Reformation)


    反宗教改革是在1545至1648年间天主教会面对宗教改革的冲击,巩固罗马教会在欧洲的地位而实行的革新运动,也被成为天主教改革。


    🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Counter-Reformation


    13:48
    历史绘画(History Painting)


    历史绘画是源自文艺复兴时期的流派,描绘的主题包括历史、宗教、神话、传说等等。它们通常是由统治者委托创作的,多为尺幅宏大的油画或壁画。在19世纪学院艺术的统治地位遭到动摇前,历史绘画被认为是等级最高的艺术形式。


    🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/History_painting


    14:23
    Hilary Mantel《狼厅》(Wolf Hall)


    《狼厅》是英国小

    • 54 min
    贫穷藏家的尖货收藏指南

    贫穷藏家的尖货收藏指南

    第四十八期


    贫穷藏家的尖货收藏指南


    时长:63分29秒


    主播
    · Sammi:Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人,总监


    嘉宾
    · 一叔:藏家,“天下一叔”公众号创立人
    · 二叔:重要欧洲家族收藏的收藏管理经理,“天下一叔”公众号主创人员


    文字编辑
    · Sixing


    剪辑
    · Sammi、Sixing


    《贫穷藏家的尖货收藏指南》(A Poor Collector's Guide to Buying Great Art)


    《贫穷藏家的尖货收藏指南》(A Poor Collector's Guide to Buying Great Art)是一本当代艺术收藏指南,出版于2015年。作者 Erling Kagge 是一位艺术品藏家、探险家、出版商和律师,讲述了自己是如何在预算有限的情况下,建立起了一个成功的收藏。全书由24个小建议串联而成,从如何起步、如何培养自己的品味,到如何有针对性地寻找艺术品、如何估价。


    🔗 https://news.artnet.com/market/poor-collector-guide-buying-art-309721


    收听导航丨Index


    Ξ 03:45 “天下一叔”公众号
    Ξ 07:38 A Poor Collector's Guide to Buying Great Art
    Ξ 15:00 五千美金的预算如何买到好的艺术品?
    Ξ 20:59 “buy what you like”:收藏的标准
    Ξ 30:45 看展、看图录、看 Ins:“being informed“
    Ξ 33:25 收藏的目的:靠收藏艺术赚钱是忌讳吗?
    Ξ 40:00 社交媒体对收藏品味的影响
    Ξ 43:30 如何在 Instagram 上发掘喜欢的艺术家
    Ξ 46:50 艺术世界的交友处事之道
    Ξ 56:56 给新晋藏家的(砍价)建议


    00:20
    天下一叔


    创办于2015年,天下一叔是一个“讲述(揭露)艺术市场内部的自媒体写作公众号”。过往文章文章可以通过天下一叔公众号下方目录“叔的心血”查看。
    🔗 “天下一叔”公众号:tianxia-yishu


    01:39
    一级/二级市场


    艺术市场的划分借用了市场学的划分标准,分为一级和二级市场。艺术品第一次进入市场的渠道为一级市场,由画廊主导,代理并出售艺术家作品。二次市场则是艺术品再流通的场所,形式多样,如拍卖行和艺术博览会。


    03:01
    意大利贫穷艺术(Arte Povera)


    贫穷艺术是一个活跃于60年代晚期至70年代意大利的艺术运动。“贫穷”指代的是这一流派艺术家所探索、使用的材料。这些艺术家不采用传统的艺术媒介,而是使用泥土、破布、树枝等常常被丢弃的日常材料进行创作。在战后面临经济挑战的意大利,这些作品试图打破当时艺术界所推崇的价值系统。
    🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Arte_Povera


    抽象表现主义(Abstract Expressionism)


    抽象表现主义是兴起于40至50年代的艺术流派,其代表艺术家包括 Jackson Pollock, Williem de Kooning,Mark Rothko 等,多活跃于美国纽约,因此也被称为纽约画派。抽象表现主义的作品结合了抽象的艺术形式和表现主义的情感传达,画面往往色彩强烈,通过自由奔放的笔触和油彩进行对潜意识和自我的视觉表达。
    🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Abstract_expressionism


    德国战后艺术(Post World War II German Art)


    二战后,德国一分为二,东德的艺术形态趋近于在苏联流行的社会主义现实主义(Socialist Realism),在西德则有不同的国际艺术流派盛行,包括新表现主义(Neo-Expressionism)与观念艺术(Conceptualism)。活跃于这一时期的艺术家包括 Gerhard Richter,Sigmar Polke,Hans Haacke,Joseph Beuys 等。
    🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/German_art#Post-World_War_II_art


    09:00
    《一个并不富裕的藏家的独白》(Confessions of A Poor Collector)


    《一个并不富裕的藏家的独白》于1970年出版,作者 Eugene M. Schwartz 是一位广告行业的文案作者,也是一位并不富裕的艺术藏家。这

    • 1 hr 3 min
    《黑齿》杂志:将艺术写作变成理解当代文化与政治的方式

    《黑齿》杂志:将艺术写作变成理解当代文化与政治的方式

    第四十七期


    《黑齿》杂志:将艺术写作变成理解当代文化与政治的方式


    时长:37分27秒


    主播
    · Sammi:Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人,总监


    嘉宾
    · 陈玺安:策展人,《黑齿》杂志创始人之一
    · 富源:策展人、艺术评论人,《黑齿》杂志创始人之一
    · 顾虔凡:自由撰稿人、译者、艺术评论人,《黑齿》杂志创始人之一


    文字编辑
    · Sixing


    剪辑
    · Sammi、Sixing


    《黑齿》杂志


    《黑齿》是一份中英双语的在线杂志,致力于出版艺术批评的写作与讨论,并强调作者独立自省的发声。“黑齿”的名字在不同层面上给予我们灵感。它是古国名,最早记录在《山海经》——“有黑齿之国。帝俊生黑齿,姜姓,黍食,使四鸟。” 黑齿也提示了不同地区之间流传甚广的古老医学技术。染黑牙齿的习俗有龋齿预防的考量,并有宗教性的净化之意。这则提示让我们得以反观身体和美的标准。


    黑齿的晦涩多义是这份杂志用以探索文化空间的灵感来源。《黒齿》并非追本溯源,或寻找失落传统;它关注另类的认识视角,重新将艺术放在理解政治与社会,精神与科技,美与怪的位置上。我们邀请并委任来自不同地域和文化背景的写作者、策展人、学者、艺术家们从局部着手,以鲜明的观点和灵活的分析视角,显露当代文化中隐藏在局部的“黑齿”。


    🔗 http://www.heichimagazine.org/


    收听导航丨Index


    Ξ 00:42 《黑齿》的缘起
    Ξ 04:14 对写作者的“硬件”支持
    Ξ 07:42 给写作者的杂志与艺术写作杂志的不同尝试
    Ξ 12:12 《黑齿》想要出圈吗?
    Ξ 13:10 没有命题的写作:《黑齿》编辑的工作方式
    Ξ 18:22 时效性的问题
    Ξ 21:55 “e-flux译选”栏目
    Ξ 24:11 三位主创的《黑齿》文章推荐
    Ξ 30:55 《黑齿》的资金支持
    Ξ 34:33 写作社群的可能性


    4Columns
    4Columns是一个面向大众的艺术批评网站。顾名思义,每周网站上会发表四篇全新的专栏(Column)文章,领域分别涉及文学、电影、戏剧与视觉艺术,旨在为当代文化提供多样且引人入胜的见解。4Columns将“批评”视作一种独立的文体,它能让个体的热情激发出公众讨论。网站上发布的批评文章是“一种对话形式的谋略,一篇来自最严苛的爱慕者的粉丝来信,甚至可能是一段分手信”。
    🔗 https://4columns.org/


    狩猎
    狩猎是一个关于现当代艺术翻译、写作和思考的平台,由顾虔凡发起,在2014 - 2016年前活跃于微信平台和豆瓣小站。
    🔗 “狩猎”过往文辑回顾
    https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5NDc4MTczNw==&mid=2649045407&idx=1&sn=62d504d6688211d2eb5fd177bb0a944c#rd


    Salt Projects
    Salt Projects是一个策展工作室,由富源和韩馨逸联合创立,结合跨学科的理论研究和艺术实践,将策展研究拓展为更加发散的艺术创作。2016年成立以来,在位于郎家胡同4号的17平米空间定期举办表演、展览、出版等活动。Salt最近暂时告别了固定空间的策展形式,以更加开放的形式参与到今天当代艺术的发生现场。
    🔗 公众号:saltprojects


    Commonplace
    Commonplace 是一家艺术写作出版社,总部设于北京。第一期“失踪”由富源、李博文和缪子衿编辑,GS Young 和韩馨逸校对,大气设计事务所设计,印刷由杨锋艺术与教育基金会支持。本期艺术家有:程欣怡(巴黎)、管钧(纽约)、林科(北京)、宋拓(广州)、杨沛铿(香港)、黄炳(香港)、萧涵秋(北京)、于霏霏(北京)。
    🔗 艺术界LEAP:透过艺术家写作的文化视角——读《Commonplace:失踪》
    https://mp.weixin.qq.co

    • 37 min
    周令钊:建构了几代中国人公共图像记忆的设计师

    周令钊:建构了几代中国人公共图像记忆的设计师

    第四十六期


    周令钊:建构了几代中国人公共图像记忆的设计师


    时长:62分27秒


    主播
    · Sammi:Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人,总监


    嘉宾:
    · 周博:博士,中央美术学院副教授,设计学院史论部主任,主要研究领域为现代设计史、艺术史以及视觉研究。


    文字编辑:
    · Sammi、yuezhan


    剪辑&排版
    · 小雪、siyu


    《新中国美术家 周令钊》
    周令钊先生1919年生于湖南平江,是中国现代杰出的美术家、设计艺术家和美术教育家,中央美术学院资深教授,新中国设计学科和壁画学科的主要奠基人之一。全书通过图文并茂的方式,分三个章节“投身抗战,迎接黎明”“光辉岁月,为国造型”“勤奋耕耘,永不止息”,对周令钊先生穿越百年的艺术人生在艺术和设计领域所取得的卓越成就进行了系统的梳理和概要性的呈现。正文收录三百余图片,涵盖各时期重要作品,及中央档案馆、政协文史馆等多家单位提供的大量难得一见的手稿、草图,除了呈现艺术家的创作方法及多项重大设计的历史背景,也从侧面展现新中国国家形象的塑造过程。附录部分有反映周先生创作思想的文章和珍贵的档案文献。本书的内容对研究中国现代艺术和设计的发展历程具有重要参考价值。
    参见:https://book.douban.com/subject/35130206/


    周令钊


    周令钊,1919年出生于湖南省平江县三市镇。1948年应徐悲鸿先生聘请任教北平国立艺专,曾担任中央美术学院壁画系民族画室主任、中国美术家协会理事、水粉协会会长、全国邮票设计评审委员等。代表作有:新中国的第一张海报《复活》,开国大典天安门城楼上的毛主席像、五·一游行队伍的美术设计;八·一勋章、独立自由勋章、解放勋章设计,为国徽、团徽设计;为人民大会堂湖南厅设计《韶山》湘绣画屏,中国革命历史博物馆的历史油画《五四运动》。民族宫建筑艺术设计等。参加第二、三、四套人民币的总体设计并获多项荣誉。
    参见:https://baike.baidu.com/item/周令钊/4240254?fr=aladdin


    周令钊艺术展


    中国美术馆,2013年


    周令钊先生,教书育人、艺海躬耕、以艺为民,80年艺术生涯硕果累累。开国大典天安门城楼第一幅毛主席像;参加国徽、团旗、队旗设计;人民大会堂湖南厅画屏《韶山》;新中国人民币设计;中国国家博物馆油画《五四运动》和巨幅壁画《世界人民大团结》留下其艺术历程的辉煌,以及为国家美术事业和文化建设做出的重要贡献。


    时值周令钊先生从艺80年之际,中国美术馆倾力举办“周令钊艺术展”,旨在感念为中国美术事业默默奉献的老一代艺术家的辛勤耕耘,并弘扬他们投身艺术的执著和无所他求的精神。周令钊先生1919年生于湖南平江,青年时期在武汉政治部第三厅美术科做抗战美术宣传工作;1948年应徐悲鸿之聘任教于北平国立艺专,长期任教于中央美术学院直至退休,至今笔耕不辍。此展将展出油画、水彩、水墨、艺术设计等作品200余件,为周令钊先生艺术作品首次在中国美术馆集中呈现。


    http://www.namoc.org/Videos/spzy/zlhd/2011/201304/t20130423_244318.htm


    为新中国造型:周令钊先生百岁艺术展


    中央美术学院美术馆,2019年


    《为新中国造型——周令钊先生百岁艺术展》是中央美术学院在中国文联的大力支持下,与中国美术家协会、中国美术馆、中共湖南省委宣传部联合主办的展览也得到了中国国家博物馆、中国印钞造币总公司、中国政协文史馆及周令钊先生亲属的鼎力

    • 1 hr 2 min
    劫掠欧罗巴:谁是元首背后的艺术大盗

    劫掠欧罗巴:谁是元首背后的艺术大盗

    图文版shownotes请访问艺术有读公众号


    主播
    · 胡湖:姐夫拍,ArtJeff小程序创始人


    嘉宾
    · 寿含章:旅居瑞士的艺术品经纪人(公众号:GlassCastle)


    文字编辑
    · 小雪、胡湖


    剪辑&排版
    · 小雪、siyu


    《劫掠欧罗巴》
    本书作者通过大量采访和丰富的档案资料,详细解说了“二战”前后纳粹掠夺者对欧洲艺术珍宝的巧取豪夺,同时向读者展现了盟国全力解救这些艺术品的细节。本书用紧凑的情节,叙述了纳粹分子对“堕落艺术”的清洗、纳粹高官在被占领国的艺术品购买狂欢、纳粹分子对犹太人所有的艺术品的无情夺取;讲述了在面对劫掠和轰炸威胁时,欧洲各国博物馆工作人员千方百计转移、庇护艺术品以及古迹救护官维护艺术品的经过;讲述了各方在战后对公共和私人收藏的追索、返还过程;描绘了希特勒、戈林、画商之间的艺术品竞争以及盟国救护官和各方人士之间的博弈。
    参见:https://book.douban.com/subject/30192896/


    收听导航丨Index


    Ξ 01:58 艺术大盗古利特
    Ξ 04:50 劫掠对象主要是私人收藏
    Ξ 07:55 希特勒的林茨博物馆
    Ξ 12:39 瑞士拍卖会与二战艺术市场的繁荣
    Ξ 22:10 采买主管汉斯·波塞
    Ξ 24:23 戈林的贪婪
    Ξ 35:29 伪君子斯佩尔
    Ξ 38:08 巴黎好人梅特涅
    Ξ 41:42 罗斯·瓦兰的潜伏
    Ξ 46:18 荷兰艺术与真假维米尔
    Ξ 55:05 艺术珍品的疏散


    林恩·H·尼古拉斯
    林恩·H·尼古拉斯(Lynn H. Nicholas)生于美国康涅狄格州新伦敦,先后求学于美国、英国和西班牙,在牛津大学获得学士学位。返回美国后,她在美国国家艺术馆供职数年。在她于20世纪80年代早期旅居比利时时,她开始本书的研究工作。本书是尼古拉斯的处女作,她的作品还包括《残酷世界:纳粹网络里的欧洲儿童》(Cruel World: The Children of Europe in the Nazi Web,2005)。尼古拉斯曾获法国“荣誉军团勋章”和波兰“波兰之友”称号。她还担任在艺术品返还审判和美国国会中的专家证人。
    参见:https://book.douban.com/subject/30192896/


    纽伦堡法案
    1935 年 9 月纳粹德国通过了两部不同的法律,合称纽伦堡法案:《帝国公民法》和《保护德国血统和荣誉法》。这些法律体现了纳粹思想背后的许多种族主义理论。它们为德国有组织地迫害犹太人提供了法律框架。阿道夫·希特勒于 1935 年 9 月 15 日颁布纽伦堡法案。当时完全由纳粹代表组成的德国议会(“帝国国会”)通过了法案。反犹对于纳粹党极为重要,因此在德国纽伦堡举行的年度纳粹党集会上,希特勒要求国会召开特别会议。
    参见:https://encyclopedia.ushmm.org/content/zh/article/nuremberg-laws


    林茨博物馆(Führer museum)
    林茨博物馆,也称元首博物馆,是阿道夫·希特勒为自己的家乡奥地利城市林茨规划的文化建筑群中未实现的美术馆,林茨在他的出生地附近。其目的是展示第二次世界大战期间纳粹从整个欧洲购买,没收或偷走的艺术品。该文化区将成为重塑林茨的总体计划的一部分,将林茨变成纳粹德国的文化之都和欧洲最大的艺术中心之一,这将使维也纳黯然失色。他想使林茨成为多瑙河畔最美丽的城市,同时也是工业强国和贸易枢纽。该博物馆计划成为欧洲最大的博物馆之一,预计完成日期是1950年,但博物馆和其固定的文化中心均未建成,精心设计的计划中唯一的一部分是仍然存在的Nibelungen桥。
    参见:https://en.wikipedia.org/wiki/F%C3%BChrermuseum


    浪漫主义(德语:Romantik;法语:Romantisme;英语:Romanticism)是开始于18世纪德国的艺

    • 58 min

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