192 episodes

Radio Show - Indie Rock, Metal, Punk, Hardcore, Industrial Music, Noise, Hip-hop, Experimental Music ... Jet Fm-91.2
Une émission de radio dédiée au rock indé, metal, hardcore, punk, krautrock, noise, pop, hip-hop ainsi qu'aux musiques électroniques, expérimentales et industrielles.
Dimanche de 19h à 20h sur Jet Fm - Nantes

Enlarge Your Music ‪!‬ Nicolas Gobin & Stephan Bichoffe

    • Music

Radio Show - Indie Rock, Metal, Punk, Hardcore, Industrial Music, Noise, Hip-hop, Experimental Music ... Jet Fm-91.2
Une émission de radio dédiée au rock indé, metal, hardcore, punk, krautrock, noise, pop, hip-hop ainsi qu'aux musiques électroniques, expérimentales et industrielles.
Dimanche de 19h à 20h sur Jet Fm - Nantes

    Pies Pala Pop 2024

    Pies Pala Pop 2024

    Nous avons le plaisir de recevoir Antoine, animateur de l'émission La Maison des Disques sur Radio Canal B et membre actif de l'association Des Pies Chicaillent. Cette association organise, entre autres événements, le festival Pies Pala Pop qui revient pour sa 3ᵉ édition à Rennes les 7 et 8 juin 2024. Ce festival promet une expérience musicale de qualité et de divertissement renouvelé.

    L'événement se déroule au Jardin Moderne, offrant un cadre idéal pour une immersion totale dans la musique pop-rock-indé. La programmation, minutieusement sélectionnée, propose une variété d'artistes français et internationaux, assurant une aventure musicale transcendant les frontières et les genres.

    En plus des performances live envoûtantes, les festivaliers auront l'occasion de découvrir une projection spéciale du documentaire "The Elephant 6 Recording Co." à l'institut franco-américain le samedi 8 juin. Cet ajout enrichit l'expérience culturelle du festival en offrant un fascinant aperçu du monde de la musique indépendante.

    Que vous soyez un habitué des festivals ou à la recherche d'une nouvelle expérience musicale, le Pies Pala Pop offre deux jours de divertissement sans pareil. Dans une ambiance festive et conviviale, les festivaliers pourront se laisser emporter par les rythmes captivants, créer des souvenirs inoubliables et célébrer la diversité et l'innovation musicale.

    A. Savage /Thanksgiving Prayer
    Holiday Ghosts/3rd Dream
    Joyeria/Death
    Lime Crush/Park
    Sacrificial Chanting Mood/Bright
    Astrel K/Daffodil
    Sextile/Into the Unknown
    EggS/Silence Kills
    Horseface/Sanakirjan takana
    Dancer/Bluetooth Hell

    Merci Antoine.

    • 1 hr
    The Echo

    The Echo

    Après une émission consacrée au festival Levitation, nous recevons à nouveau Marion Gabbai, la programmatrice du festival The Echo. Ce nouveau festival marseillais célèbre les musiques curieuses et inventives, fusionnant le rock, l'électro, l'expérimental, le post-punk et le classique. Organisé par La Responsabilité des Rêves en partenariat avec Vedettes Booking et Limitrophe Production, il s'étend sur trois soirées, du 31 mai au 2 juin.

    The Echo comble un vide dans la scène musicale marseillaise, offrant une plateforme tant aux artistes confirmés qu'aux découvertes. Il se déploie dans divers lieux du centre-ville, des salles de concerts à l'intimité des salles de théâtre, pour offrir une expérience immersive et variée aux festivaliers.

    L'édition inaugurale promet une programmation soigneusement sélectionnée, mettant en avant des musiques curieuses et inventives. Le festival promet des moments mémorables et une exploration musicale passionnante pour tous les amateurs de musique.

    Mary Lattimore/Sometimes He's in My Dreams
    Nils Frahm/Now Fast Be Slow
    Tropical Fuck Storm /The Donkey
    Model/Actriz/Mosquito
    HTRK/Into the Drama
    EXEK/U Mop
    Dame Area/Tempio senza Luce
    Jessica Winter/Chasing Nightmares
    Slow Pulp/Cramps
    Astrel K/Flickering I
    Baby's Berserk/Snacks

    Merci Marion.

    • 59 min
    Levitation 2024

    Levitation 2024

    Nous recevons Marion Gabbai, qui est entre autres la programmatrice du festival Levitation. Initié à Austin en 2008, berceau du mouvement psyché des années 60, il s'est rapidement élevé au rang de référence mondiale. En 2011, cette flamme s'est propagée jusqu'à Angers, marquant la naissance de Levitation France, fruit d'un jumelage heureux entre les deux villes. Depuis, chaque édition, vibrant au son de la musique psychédélique, a fait danser des milliers de festivaliers, façonnant ainsi une solide réputation à l'échelle nationale et européenne. Avec son évolution constante, passant des murs du Chabada aux grands espaces extérieurs, le festival s'est imposé comme un rendez-vous incontournable du printemps. Marion vous invite à plonger dans l'univers de la onzième édition du festival qui se déroulera les 24 et 25 mai.

    Sleaford Mods/Force 10 From Navarone
    Beak>/Brean Down
    Sweeping Promises/Good Living is Coming For You
    O./ Slice
    Fragile/Take Care
    Acid Mothers Temple/Santa Maria (Live)
    Rendez-vous/Youth
    Hint/Lady of Pain
    Lysistrata/Okay
    Ghostwoman/Along Pt.2
    Melts/Figment

    Merci Marion !

    • 59 min
    Structures

    Structures

    Structures est un duo de rock originaire d'Amiens, formé de Pierre et Marvin. Leur musique se situe quelque part entre le post-punk, le grunge et le rock, mais ils préfèrent ne pas être étiquetés dans une catégorie spécifique. Ils se démarquent par un son percutant et des paroles qui explorent la dualité des émotions humaines, notamment l'amour et la haine.

    Dans leurs chansons, ils abordent des thèmes personnels et universels, inspirés de leur propre vécu et de leur observation du monde qui les entoure. Leurs influences musicales sont diverses, allant de Joy Division à Depeche Mode en passant par Nine Inch Nails et Placebo.

    Leur style musical évoque les paysages contrastés de leur ville natale, Amiens, où le climat changeant et l'ambiance à la fois froide et chaleureuse ont influencé leur son unique. Ils ont grandi dans des milieux populaires, ce qui a façonné leur perspective et leur musique.

    Après avoir sorti leur premier EP, "Long Life", en 2018, le duo a pris cinq ans pour travailler sur leur premier album complet, "A Place For My Hate", qui est sorti en novembre 2023. Pendant cette période, ils ont fait face à divers obstacles, notamment liés à la pandémie de Covid-19, mais ils ont persévéré pour livrer un album puissant et varié. L'album "A Place For My Hate" est le résultat de leur travail acharné et de leur détermination à créer une musique authentique qui résonne avec leur public. Le titre de l'album et les thèmes explorés reflètent la tension entre l'amour et la haine, ainsi que la lutte pour trouver un équilibre émotionnel dans un monde souvent tumultueux.

    Structures se distingue également par son engagement dans la production indépendante. Ils ont autoproduit leur album et ont pris le contrôle total de leur musique, refusant de compromettre leur intégrité artistique pour des intérêts extérieurs.

    En live, Structures offre des performances énergiques et intenses, captivant leur public avec des riffs percutants et des paroles poignantes. Le duo incarne l'essence du rock, transmettant une émotion brute et authentique à chaque chanson.

    Malgré leur succès croissant, ils restent fidèles à leurs racines et à leur identité artistique. Leur voyage musical est marqué par une évolution constante et une exploration de nouvelles sonorités, tout en restant fidèles à leur vision artistique.

    Strange Feeling
    Best Friend
    Roses
    Pigs
    Sorry, I know It's Late but...
    Robbery
    Pyramids
    Dancers
    A Place For My Hate
    The Monster Hero

    Merci Pierre.

    • 59 min
    Autriche

    Autriche

    Pungent Stench/Why Can The Bodies Fly
    The Vogue/Pill Girl
    Whispers In The shadow/Voice
    Dawn Of Dreams/Drowning In Dreams
    Ice Ages/This Killing Emptiness
    Soap & Skin/The Sun
    Kruder and Dorfmeister/Spring
    Dornenreich/Wer hat Angst vor Einsamkeit
    Fennesz/Made In Hong Kong
    Sophia Blenda/Fear Is an Empty Space

    • 58 min
    Emo

    Emo

    Dans les années 1980, au cœur de la scène hardcore punk de Washington D.C., un vent de rébellion artistique souffle. Des groupes audacieux comme Rites of Spring et Embrace osent fusionner les rugissements du hardcore avec des paroles introspectives et émotionnelles. Leur musique révolutionnaire, symbolisée par l'album éponyme de Rites of Spring en 1985, inspire une nouvelle génération de musiciens et pose les fondations de l'emo. Malgré les débuts où le terme "emo" était une insulte, il devient rapidement un symbole de connexion authentique entre les musiciens et leur public, reflétant une vulnérabilité partagée. Influencé par divers courants musicaux comme le post-hardcore et le punk indépendant, l'emo diversifie son paysage sonore avec des sous-genres comme l'emo du Midwest et le screamo, explorant de nouvelles voies expressives. Les concerts deviennent des arènes de catharsis, où les fans expriment librement leurs luttes et leurs émotions. Cette première vague de l'emo jette les bases d'un mouvement musical voué à influencer la culture pour les décennies à venir.

    Enraciné dans la scène hardcore de Washington D.C., l'emo a également prospéré dans le Midwest américain, une région déjà réputée pour sa créativité musicale. À travers des villes telles que Chicago et Minneapolis, le Midwest a donné naissance à une nouvelle incarnation de l'emo, plus mélodique et expansible que celle de la côte est. Des groupes emblématiques tels que Sunny Day Real Estate et Cap'n Jazz ont dirigé cette révolution sonore, fusionnant des éléments de pop et de rock indépendant tout en conservant une sensibilité émotionnelle distinctive. Leur exploration des thèmes existentiels a engendré des paroles poétiques et philosophiques, reflétant les luttes intérieures et les questionnements sur l'identité. L'impact de l'emo du Midwest sur la musique alternative a été significatif et persiste encore.

    Au début des années 2000, l'emo prend une tournure plus accessible et mainstream, transformant sa sonorité, ses thèmes et son image. Le pop-punk, porté par des groupes comme Jimmy Eat World et The Get Up Kids, devient un moteur majeur de cette évolution, propulsant l'emo vers un public plus vaste grâce aux radio et aux médias populaires. Mais cette tendance à la commercialisation soulève des préoccupations quant à la perte d'authenticité et de valeurs originales du genre.

    Actuellement, les artistes associés à l'emo cherchent à repousser les limites en fusionnant diverses influences et en explorant de nouveaux horizons musicaux. Des genres comme le shoegaze, le post-rock et même le black metal s'intègrent à l'esthétique de l'emo, créant des sonorités innovantes. La mondialisation de ce mouvement voit des artistes du monde entier réinterpréter les conventions de l'emo selon leurs propres cultures, offrant ainsi une diversité stylistique et une richesse d'expression sans précédent. Malgré ces changements, l'emo reste fidèle à son engagement envers l'exploration des thèmes émotionnels et existentiels. Cette quête continue des profondeurs de l'expérience humaine assure la pertinence et la pérennité de l'emo dans le paysage musical contemporain.

    Rites Of Spring/For Want Of
    C-Clamp/Bats
    Native Nod/Bread
    Jawbreaker/Chesterfield King
    Sunny Day Real Estate/In Circles
    American Football/But the Regrets Are Killing Me
    Rainer Maria/Breakfast of Champions
    Texas Is The Reason/Back And To The Left
    Hoover/TNT
    Everyone Asked About You/Paper Airplanes, Paper Hearts

    • 59 min

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