Faut que j'moove Manège, scène nationale - Reims

D‘où provient l’inspiration créative ? De nombreux artistes, penseurs ou penseuses se sont frottés à cette question, sans que celle-ci ne soit élucidée. Le mythe de l’Inspiration venue d’en haut perdure dans l’imaginaire collectif : on entend parfois encore parler de don du ciel, d’œuvres touchant au sacré ou encore de muses inspiratrices. Comme si la création artistique n’était pas rattachée à la terre, mais bien au ciel.
Et si la capacité à créer venait simplement d’un état de disponibilité ? D’une porte laissée ouverte par l’artiste lui-même, et qui laisse passer les couleurs des choses et du monde ?
Jérôme Brabant que vous allez rencontrer aujourd’hui, se laisse volontiers traverser par ce qu’il voit pour imaginer ses spectacles : le paysage, la nature, la magie, le cosmos, la vie, la mort… Cette porte laissée ouverte lui permet d’accueillir l’imprévu, et d’accepter l’influence des éléments et des personnes qu’il a rencontrées. Il présente au Manège Planètes, sa nouvelle création inspirée par la voûte céleste.
En introduction à l'interview, Bruno Lobé nous raconte ce qu’il aime dans son travail.

🎧 Extraits sonores 
Running up that hill (A Deal with God), Kate Bush

Soul pied d'camélias, Maxime Lahope

The Gate, Björk

💟 Le conseil culturel de Jérôme
Musée Guggenheim à Bilbao
👁️ Voir le travail de Jérôme
Au planétarium de Reims
Conférence dansée le 6 mai 2024 à 19h et 21h

Au Manège, scène nationale de Reims
Planètes, mardi 14 et mercredi 15 mai 2024

Ailleurs : site de L'Octogonale

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En ce mois de janvier 2024, nous ouvrons à Reims une nouvelle édition du festival FAR AWAY, festival des arts dédié aux artistes agitateurs et agitatrices du monde entier. Cette fois, c’est sur la région méditerranéenne que l’édition se concentre.
Des artistes vont évoquer leur vie, parfois des faits biographiques intimes, comme Yael Rasooly que le Manège reçoit avec le spectacle « Un silence parfait » ou Rachid Bouali, reçu par Nova Villa avec « On n’a pas pris le temps de se dire au revoir ». Des récits d’intimité donc, dont la narration ou la mise en perspective dépasse largement le soi : c’est l’une des forces de la création artistique. D’ailleurs, c’est Emmanuel Carrère qui écrit, dans son roman D’autres vies que la mienne, que lorsqu’on est auteur on parle de soi pour parler de l'autre, mais qu’on parle aussi de l'autre pour parler de soi.
L’invité de cet épisode a d’abord commencé par exprimer son moi avec les mots des autres. Mais c’est le mouvement et la danse qui l’ont amené à se découvrir, et à se laisser découvrir par les autres.
Alors qu’il était en train de finaliser son Cabaret de la Rose Blanche, création pour le festival Far Away au cirque du Manège, Radhouane El Meddeb m’a reçue chez lui, dans son intimité justement. Pour commencer, Bruno Lobé, directeur du Manège, nous explique comment il l’a rencontré.

🎧 Extraits sonores 
Für Aline, Arvo Parts

Ana Fazaani, Fairuz

Crazy in love, Anohni and the Johnsons with the Dutch Metropole Orchestra

💟 Le conseil culturel de Radhouane
Les romans d'Aki Shimazaki, Autrice
👁️ Voir le travail de Radhouane
Au Manège, scène nationale de Reims
Le Cabaret de la Rose Blanche, samedi 3 février 2024
Ailleurs
Site de La Compagnie de soi

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Très souvent, lors des bords plateau – les rencontres avec les artistes juste après les spectacles – les premières questions qui surgissent spontanément sont les mêmes : et depuis combien de temps vous faites ça ? A quel âge vous avez commencé la danse ? Vous avez fait quelle formation ? Un peu comme si on voulait savoir si il était encore temps de nous y mettre, nous aussi.
Vous l’avez sûrement compris depuis le début de ce podcast, il y a plusieurs chemins possibles pour devenir artiste professionnel de spectacle vivant. Certains s’y mettent d’ailleurs seulement à l’âge adulte. Cependant, d’autres sont, dès le plus jeune âge, littéralement baignés dans un art, qui devient une donnée indissociable à leur vie.
Joana Schweizer a suivi le chemin tracé d’une enfance entourée d’artistes. Son travail acharné l’a amenée dans les plus grandes écoles, jusqu’à devenir un grande technicienne de son art, mais sans laisser de côté la joie qu’elle a à le pratiquer et à le transmettre. Cette quasi prédestination ne rend pas tout facile : il faut encore gagner la confiance en soi, faire sa place, assumer qui l’on est.
🎧 Extraits sonores 
Sonate pour Violoncelle N°1, J. Brahms, Yo-yo Ma et Emanuel Ax

Tristeza, Beth Carvalho et Martinho Da Vila
💟 Les conseils culturels de Joana
Charles Fréger,  photographe 
Zonder, Ayelen Parolin, le 14 novembre à 19h au Manège de Reims
👁️ Voir le travail de Joana
Au Manège, scène nationale de Reims

Un Oiseau, le samedi  18 novembre à 19h 
Ailleurs
Site de la compagnie Aniki Vovo 

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Nous les humains, nous aimons beaucoup ranger le monde dans des cases, y compris en matière artistique. Cela nous rassure, avant d’approcher une œuvre, de savoir de quel champ, de quelle discipline elle relève : si c’est de la danse, il va y avoir du corps, du mouvement, si c’est du cirque, il y aura peut être des prouesses impressionnantes et peut-être du rire, si c’est du théâtre, il y a forcément du texte. Mais bonne nouvelle, les artistes d’aujourd’hui ne se laissent pas enfermer dans des boîtes. Ils et elles challengent volontiers nos représentations à travers leurs créations : on se retrouve ainsi dans les brochures de lieux de spectacles, à côté des créations bien rangées, avec des catégories comme « inclassable » ou « forme hybride » ce qui traduit bien notre embarras face à ce désir de classification. Et pourtant, justement, la classification des arts a rangé ensemble, dans le 6e art, les arts de la scène : danse, théâtre, mime et cirque. Tout est donc permis !



Lorsqu’il a voulu se former aux arts du cirque, on a demandé à Vasil Tasevski, mon invité, de choisir une spécialité. Il a un peu fait semblant d’accepter, mais a continué son chemin sans se préoccuper des frontières entre les disciplines, pour finir par créer sa propre magie.



🎧 Extraits sonores 

Leftovers, Dennis Lloyd, version spéciale pour A Colors Show  

Skin Canoe, Lawrence Williams, création pour Villes Endormies



🎥 Le conseil film de Vasil 



Waking life , de Richard Linklater 2017



👁️ Voir le travail de Vasil 



Au Manège, scène nationale de Reims

Villes invisibles, exposition du 7 au 19 octobre 2023

Villes endormies, les 18 et 19 octobre 2023



Site du collectif Porte 27 

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La place de la culture en France est pensée depuis de nombreuses années autour de la notion de « service public de la culture ». Nos lieux d’art, financés pour beaucoup par l’argent public, s’inscrivent dans l'idée que l’expression artistique joue un vrai rôle dans l’équilibre de la société, et le développement de l’individu. Cette conviction est notamment à la source de nombreuses politiques culturelles, et d'un métier : la médiation culturelle. Mais au delà du concept, si on s’y penche vraiment : que peut l’art, et que peuvent les artistes ? 



Sans prétendre à une réponse définitive, nous en parlons avec notre invitée du jour, Lou Cantor. Lou a été invitée au Manège cette saison pour un projet d’action culturelle, qui est aussi une création artistique à part entière : Epopées à Reims, construit avec et pour des personnes exilées en France.



🎥 Vidéos évoquées dans l'épisode 

Penser les autres : pratique artistique amateur et pouvoir d'agir, Manège, scène nationale - Reims  

Une jeune fille de 90 ans, Valéria Bruni Tedeschi et Yann Coridian



🎧 Extraits sonores 

Passion selon Saint Jean, Jean-Sébastien Bach

Résiste, France Gall



👁️ Voir Épopées à Reims

Les 6 et 7 juin 2023 au Manège, scène nationale - Reims 

Le 29 septembre à l'Echangeur - CDCN Hauts-de-France dans le cadre de C'est comme ça ! 



Site de la compagnie Ulysse & Ernest 



Faut que j'moove est un podcast imaginé par le Manège, scène nationale de Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio Le Son de l'Encre.

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Peut être avez-vous appris, lorsque vous avez étudié Molière à l’école, qu’au 17e siècle en France les artistes de spectacle vivant étaient considérés comme des marginaux. Leur situation était précaire, on leur reprochait une vie dissolue, immorale, en contradiction avec les valeurs de l’église catholique qui leur refusait même une place dans ses cimetières. 

Aujourd’hui, être artiste de spectacle vivant c’est encore, parfois, appartenir à la marge. 

Dans certaines circonstances, se revendiquer comme artiste c’est faire acte de résistance, et s’exprimer librement, revendiquer qui on est, représente un danger. Car il arrive que l’artiste, en pratiquant son art, dérange : un ordre établi, un système de domination, un pouvoir politique. 



Alexandre Paulikevitch, mon invité du jour, est spécialiste de la danse Baladi, qu’on connaît en France sous le nom de danse du ventre ou danse orientale. Il est un des seuls hommes à la pratiquer professionnellement. Alexandre est de ceux qui ont fait le choix de danser pour revendiquer leur identité, pour se tenir droit face au monde, à la fois face à sa violence et à sa beauté.



🎧 Extraits sonores : 



- Extrait de la bande son de TAJWAL, d'Alexandre Paulikevitch / Music : Jawad Nawfal
Vocals : Yasmine Hamdan

- Badria Essaied



👁️ Voir Alexandre Paulikevitch



💃 Cabaret Baladi le 8 avril 2023 au Manège de Reims



🤸‍♂️Le site du Manège, scène nationale - Reims 



Faut que j'moove est un podcast imaginé par le Manège, scène nationale de Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio Le Son de l'Encre.

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