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Une podiffusion (podcast) hebdomadaire sur notre vision collective de la photographie, sur un ton plutôt informel.
Dialogues de 15 à 20 minutes sur les raisons des acteurs de la photographie autour des questions fondamentales.
Tentons de parler de tout ce qui concerne notre pratique photographique, mais aussi sur les motivations et aussi un peu sur la philosophie de ce qui nous pousse à prendre des photos pour ensuite les partager.

@zdrilx est un photographe / vidéographe / musicien / codeur expérimental, aussi co-fondateur et directeur artistique du festival de photographie PhotoGenève.

Photocollective - Les Raisons de la Photo - dialogues et questions sur la photographie avec @zdrilx Tristan Zand

    • Bildende Kunst
    • 5.0 • 2 Bewertungen

Une podiffusion (podcast) hebdomadaire sur notre vision collective de la photographie, sur un ton plutôt informel.
Dialogues de 15 à 20 minutes sur les raisons des acteurs de la photographie autour des questions fondamentales.
Tentons de parler de tout ce qui concerne notre pratique photographique, mais aussi sur les motivations et aussi un peu sur la philosophie de ce qui nous pousse à prendre des photos pour ensuite les partager.

@zdrilx est un photographe / vidéographe / musicien / codeur expérimental, aussi co-fondateur et directeur artistique du festival de photographie PhotoGenève.

    Caroline Fink - des moments d’émotion, la montagne, les femmes et hommes ainsi que leurs histoires.

    Caroline Fink - des moments d’émotion, la montagne, les femmes et hommes ainsi que leurs histoires.

    Caroline Fink s’intéresse à l’être humain et ses histoires, mais aussi passionnée d’alpinisme depuis toujours, à notre rapport à la montagne à travers le monde.  

     Entre reportages et travail artistique, elle enseigne sa passion des histoires au travers de l’image. 

    Directrice de la photographie à la MAZ de Lucerne, mais aussi comme enseignante pour la Leica Academy, elle s’intéresse plus particulièrement à la nature humaine aux réalités sociales.  

    Dialogue où elle nous parle de son envie de partager les sentiments et des moyens techniques photographiques qui permettent l’inspiration tant personnelle que chez l’autre.  

    Son site personnel pour y découvrir ses travaux et sa vision https://www.caroline-fink.ch/ 

    Son flux Instagram https://www.instagram.com/caroline.fink.zurich

    • 18 Min.
    Lina Bessonova - l'argentique matériau concret de la réalité, passion, découverte, partage et création de nouveaux projets autour du film - dialogue photo #9

    Lina Bessonova - l'argentique matériau concret de la réalité, passion, découverte, partage et création de nouveaux projets autour du film - dialogue photo #9

    Lina Bessonova est une passionnée du matériau photographique analogique. Au travers de ses travaux photographiques en noir et blanc, où elle maîtrise toutes les étapes du processus créatif et de production, elle nous partage un univers à mi chemin entre l’abstrait et le monde réel.

    Elle partage aussi avec un enthousiasme communicatif l’expertise de sa passion au travers de sa chaîne YouTube et offre ainsi une vision au-delà des portes de la chambre noire et vers la magie du labo. Elle enseigne par ailleurs aussi au travers de workshops, où la rencontre entre les participants prend une importance toute particulière.

    Dialogue sur la découverte de son activité, des raisons de sa pratique et sur sa vision personnelle de la magie de son art et métier, mais aussi de son avis sur la photo numérique et la raison de l’existence réelle d’une photo.

    Son site personnel pour y découvrir ses oeuvres et ses projets https://www.linabessonova.photography/

    Ses vidéos et ses tutos https://www.youtube.com/linabessonova

    Son flux Instagram https://www.instagram.com/linabessonova.photography/

    • 23 Min.
    Eric Henry - ce recentrer sur la réalité, l'humain, pratiquer et transmettre le savoir technique pour y arriver - dialogue photo #8

    Eric Henry - ce recentrer sur la réalité, l'humain, pratiquer et transmettre le savoir technique pour y arriver - dialogue photo #8

    Eric Henry est un photographe amateur qui, outre sa pratique personnelle, est extrêmement actif dans le partage et cela depuis de nombreuses années via la Société Genevoise de Photographie. Il oeuvre aussi comme fondateur et membre du comité du festival de toutes les photographie PhotoGenève.

    Que représente pour lui la pratique photographique et sa relation avec le processus de création. Que pense-t-il de la finalité non seulement de ses photographies mais aussi de ses activités de transmission du savoir technique et de la photographie de groupe?

    Un dialogue sur l’importance de celle-ci dans son monde, une ouverture sur sa vision personnelle de l’expérience technique, mais aussi quelques mots sur ce qu’il pense de l’intelligence artificielle dans le domaine.

    Il est membre actif dans la Société Genevoise de Photographie http://sgp-geneve.ch où il anime de nombreuses activités collectives.

    Il est co-fondateur et membre du comité du Festival de photographie PhotoGenève http://photogeneve.ch qui a lieu chaque année le dernier week-end prolongé du mois d’avril.

    Son site web https://me.eric-j-henry.photography

    • 19 Min.
    Éva Ostrowska - la peinture et la photo, la mise-en-scène et la précieuse matérialité du travail de création - dialogue photo #7

    Éva Ostrowska - la peinture et la photo, la mise-en-scène et la précieuse matérialité du travail de création - dialogue photo #7

    Éva est une artiste visuelle dont les travaux en media mixte comprennent une dimension photographique toute particulière. Au-delà de l'approche traditionnelle du media photo, elle intègre son vocabulaire technique et ses codes dans une oeuvre sensuelle dont les personnages sont littéralement faits d'amour et de crochet.

    Dans ce monde parallèle fait d'ironie et de sarcasme ses personnages nous partagent avec humour leurs sentiments dans notre ère moderne englobée par le virtuel et le digital.

    Un dialogue sur ces débuts photographiques, son rapport à la peinture et sa vision de la mise en scène.

    Son travail peut aussi actuellement être vu au Vitra Design Museum jusqu'au 5 mars (Hello, Robot. Design between Human and Machine) https://www.design-museum.de/en/exhibitions/detailpages/hello-robot.html

    Elle présentera aussi son travail à la NewCollectors Gallery à New York ( https://www.newcollectorsgallery.com/ - 191 Henry Street, NY 10002, New York) et le vernissage est le 20 janvier prochain! Expo du 20 janvier au 26 février 2023.

    Son site web https://www.evaostrowska.com

    Son flux Instagram https://www.instagram.com/evaostrowska/

    • 13 Min.
    Reza Kalfane - devenir photographe, l'Islande et la liberté d'être qui l'on veut, la musique, les livres et le rapport à la création - dialogue photo #6

    Reza Kalfane - devenir photographe, l'Islande et la liberté d'être qui l'on veut, la musique, les livres et le rapport à la création - dialogue photo #6

    Reza Kalfane est devenu photographe un jour en Islande (il nous raconte l'histoire) et s'en est suivi livre et aventures dans la photo et la musique.
    Professionnel de l'informatique il s'éprend du médium photographique lors d'un voyage en Islande et initie ainsi une aventure de l'image où il s'intéresse à l'Islande, au voyage et à la création de l'un des objets photographiques sensuels par excellence: le livre. Il co-fonde les Editions Sable Noir, publiant plusieurs ouvrages où le choix de l'impression prend tout son sens.
    Il publie et expose ses travaux mais surout sa pratique de la photo l'emmène à la découverte de la musique et de nouveaux espaces où il rencontre aussi ses amis dont nombre de musiciens.  il nous raconte quelques histoires autour de cette passion.
    Son site web : https://kalfane.com .
    Sa page Instagram : https://www.instagram.com/rezakalfane_photo/
    Les Editions Sable Noir : https://editions-sablenoir.com 
    http://photocollective.net ou http://pcll.tv/podcast

    • 14 Min.
    Rebecca Bowring - de la mémoire, du souvenir de la réalité et matérialité de la sensation photographique - dialogue photo #5.

    Rebecca Bowring - de la mémoire, du souvenir de la réalité et matérialité de la sensation photographique - dialogue photo #5.

    Le travail photographique de Rebecca Bowring est empreint de sensation et du concret de la réalité.   

    Son travail s'intéresse au paradoxe de la temporalité de la photographie et de la matérialité des images que l'on produit sur une vie. 

    Elle aborde ainsi le rapport de la singularité de notre existence avec le collectif et la mémoire qu'il engendre.  

    Dialogue photographique où l'on aborde sa découverte de la photographie, sa dernière exposition et le processus qui l'y a mené, mais aussi son lien avec l'intime.

    Site web de Rebecca https://www.rebeccabowring.com 

    Son profil Instagram : https://www.instagram.com/rebeccabowring/ 

    Son exposition ' l'Étreinte ' est à voir à l'Espace Jörg Brockmann à Genève en Suisse (du 03.11.2022 au 11.01.2023 - carte) . 

    Vous retrouvez aussi son travail dans le cadre de l'exposition collective à la FMAC (Collection d'Art Contemporain de la Ville de Genève) du 21 décembre 2022 au 21 février 2023 (carte). 

    the Photocollective: http://photocollective.net ou http://pcll.tv/podcast

    • 18 Min.

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