Horizonte da cena Horizonte da Cena

Continuação da conversa crítica sobre o Mirada - Festival Ibero-americano de Artes Cênicas, realizado em setembro de 2022, em Santos. Com os críticos Guilherme Diniz, Julia Guimarães e Luciana Romagnolli.

Acompanhe a minutagem dos comentários sobre cada peça.

2:39. Quimera (La Trinchera/Colômbia)

07:18. Frontera-fracaso (Clowns de Shakespeare, Natal/BR + Teatro de los Andes/Bolívia)

14:29. Quimera (La Trinchera/Colômbia)

18:00. Discurso de promoción (Yuyachkani/Peru)

32:00. La luna en Amazonia (Mapa Teatro/Colômbia)

Conversa crítica sobre o Mirada - Festival Ibero-americano de Artes Cênicas, realizado em setembro de 2022, em Santos. Com os críticos Guilherme Diniz, Julia Guimarães, Luciana Romagnolli e Marcos Alexandre.

Acompanhe a minutagem dos comentários sobre cada peça:

02:45. Cárceres ou porque as mulheres viram búfalas (Cia. Heliópolis, São Paulo/BR)

04:32. Chão (Improvável Produções, Marcela Levi/BR e Lucía Russo/Argentina)

05:00. O que meu corpo nu te conta (Coletivo Impermanente, São Paulo/BR)

Anonimato (Cia. Munguzá, São Paulo/BR)

07:50. Cárceres + Chão

11:15. Cosmos (Cleo Diára, Isabél Zuaa e Nádia Yracema/Portugal) + Bola de fogo (Fábio Osório Monteiro, Salvador/BR) 

23:26. Hamlet (Teatro de la Plaza/Peru)

32:20. Fuck Me (Marina Otero/Argentina)

45:28. Dragón (Guillermo Calderón/Chile)

1:05:18. Tijuana (Lagartijas Tiradas al Sol/México)

1:10:20. Fuck Me + Dragón + Tijuana

1:15:00. Cuando pases sobre mí tumba (Sérgio Blanco/Uruguai)

No último fim de semana do 7º Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha, realizado em julho, na cidade de Itajaí (SC), os críticos Luciana Romagnolli, do Horizonte da Cena, Heloísa Souza e Diogo Spinelli, do Farofa Crítica, conversam sobre a programação nacional e a local, que contou com a presença de grupos como o Lume, Magiluth, Quatroloscinco, Risco, entre outros. Vinheta de Márcio Monteiro e edição de podcast por Marcelo Miranda. Ouça para saber como foi o festival!

Para encerrar a temporada sobre teatro e pandemia, vamos conversar sobre a presença dos dispositivos, suas funções e contradições no contexto das criações on-line. Como os dispositivos digitais influenciam as obras criadas atualmente? Quais estratégias ajudariam a desnaturalizar e subverter a lógica de seu funcionamento? De que forma os dispositivos interferem nas construções estéticas dos espetáculos? E como condicionam as interações com o espectador? Para pensar sobre essas questões, Guilherme Diniz, Julia Guimarães e Luciana Romagnolli, integrantes do Horizonte da Cena, dialogam com os seguintes espetáculos: 12 pessoas com raiva e Museu dos Meninos (Pandêmica Coletivo Temporário de Criação), Todas as histórias do mundo (Grupo Magiluth), Oró (Tatiana Henrique), Pornoshow O Armário Normando (Janaina Leite), Quem vai olhar as crianças? (Raquel Castro), Traga-me a cabeça de Lima Barreto (Hilton Cobra), Maré (companhia brasileira de teatro) e Canção das filhas das águas (Laís Machado).

Neste episódio vamos conversar sobre as criações intermídia que aproximam o teatro a outras linguagens artísticas e/ou estruturas midiáticas. Quais formatos têm surgido no período da pandemia? De que modo alteram os conteúdos abordados e influenciam na construção de sentido da obra? Como pensam o diálogo com o espectador? E que tipo de reflexão o teatro traz para as áreas com as quais dialoga (literatura, jogos, websérie)? A partir das obras/projetos “Na Sala com Clarice” de Odilon Esteves, “(Des)memória” de Yara de Novaes, e “Farol de Neblina” com Leonardo Fernandes e Fafá Rennó com direção de Yara de Novaes e Clarissa Campolina, vamos conversar sobre a aproximação do teatro digital com outras linguagens e formatos, aspecto recorrente em trabalhos criados durante a pandemia.

Nesta conversa as críticas Julia Guimarães e Luciana Romagnolli abordam a obra Marcha a Ré em sua versão como performance e como filme (dirigido por Eryk Rocha). A partir de uma reflexão sobre os múltiplos sentidos da ação proposta, debatem os vínculos com o contexto político e social do país, o caráter híbrido entre arte e manifesto e seu funcionamento como um contradispositivo cênico.