La Séptima Avenida Sur Jazz America Media Content

Si hay algo que caracteriza al mainstream del jazz actual es su eclecticismo. El jazz ha evolucionado a lo largo de los años, incorporando influencias de diversos estilos musicales y adaptándose a los tiempos, pero siempre manteniendo su esencia de libertad creativa y expresión emocional. Y el jazz moderno se caracteriza por la fusión de elementos del jazz tradicional con otros géneros musicales, como el rock, el hip hop y la música electrónica. A diferencia del jazz tradicional, que se centra en la improvisación y la interpretación en vivo, el jazz moderno utiliza tecnología y técnicas de producción para crear una experiencia musical más compleja y contemporánea. 

La música de protesta ha sido un vehículo crucial para expresar la indignación y la resistencia contra la injusticia social y política. A lo largo de la historia, cientos de músicos han alzado sus instrumentos y sus voces para confrontar la discriminación racial, la desigualdad y la opresión en todo el mundo. En el caso de Estados Unidos, la segregación racial y los crímenes contra la población afroamericana es una herida aun abierta que la música ha sabido denunciar. Y el jazz no ha sido la excepción. Seleccionamos a un grupo de músicos que hicieron de su arte una voz de rebeldía y de protesta.

Hace sesenta cinco años, en un Estados Unidos carcomido por el racismo y amedrentado por el peligro nuclear, discos de Miles Davis, Charles Mingus, Ornette Coleman y Dave Brubeck partieron la historia del jazz y mostraron una imagen dinámica de la integración. Es 1959, un año que cambió la historia del jazz para siempre.

En este último episodio de la primera temporada hablaremos de un instrumento basal en la historia del jazz, protagonista infaltable del género: el saxo. Creado en Francia en el siglo 19, rápidamente se popularizó en Europa y pronto en Estados Unidos. Su sonido versátil y expresivo lo ha convertido en una herramienta indispensable para los músicos de jazz de todos los estilos y épocas, desde el swing hasta el jazz contemporáneo. Sean todas y todos bienvenidos a La Séptima Avenida Sur.

En este episodio buceamos en un estilo que llenó y sacó chispas a las pistas de baile durante la primera mitad del siglo veinte. El swing o balanceo en españoI. Se caracteriza por ser un ritmo alegre y bailable, así como por una improvisación fluida y virtuosa. Nos enfocamos en, quizás, dos de los más trascendentes lideres de orquestas de swing. Hablamos de la más alta alcurnia del jazz, la sangre azul del swing, hablamos del conde y del duque, Count Basie y Duke Ellington, dos mega estrellas del género.

En este episodio vamos a comparar dos estilos que se desarrollaron de manera contemporánea y que derivaron del Be Bop. Cool Jazz versus Hard bop. No se trata de promover una batalla entre ambos estilos, sino de comparar sus similitudes y diferencias. Entender por qué son parte del mismo árbol y cómo se transformaron en propuestas distintas. Conoceremos a algunos de sus exponentes y descubriremos las características de cada uno.