京剧聊斋 | 故事.历史.名人.解‪读‬ 草原大雾

学习唱段为什么从“念大字”开始？
【西皮原板】宇宙鋒‧修本‧老爹爹发恩德 
演唱：李玉芙
老爹爹发恩德将折修上，
明早朝上金殿面奏吾皇。
倘若是有道君皇恩浩荡，
观此本免了儿一门祸殃。

那些自称在坚守、弘扬京剧的大腕们，是真的在为京剧而坚守吗？是放不下京剧界的话语权吧？如果真的是为在弘扬国粹、弘扬京剧，早就该提携后辈，以老带新，薪火相传，而不是把所有的机会留给自己；京剧需要新面孔、新气象、新风气。

每一个行业的繁荣兴盛，都离不开研究它，支持它的群体，研究到家的也许就叫专家吧！
而现在那些所谓的“专家”，只是为了给电视节目做吹鼓手，被请来配合电视栏目的收视率，吹嘘台上的演员，彷佛只有这样，这些“专家”才会有存在感，才能拿出场费。这些“专家”也许在各自的领域有独到的研究与建树，但若让他们张嘴唱两句京剧，他们恐怕连散板、摇板都不知道，还坐在那里口吐莲花、阵阵有词，京剧综艺舞台上有这样的“专家”就是让人笑话的“砖家”。

“角儿”，是指舞台当间儿站着挂头牌的演员，“角儿”又分“好角儿”和“名角儿”，“好角儿”不见得有名、“名角儿”也不见得真好。
当今很多演员以专业而自傲，很不待见业余票友，而那些新戏迷对票友也有一种成见，总以为票友是业余的，不能和专业演员相提并论，更不能对专业人士进行评价。其实演员不过是一个职业，演戏不过是为了糊口。
而票友演戏不是为赚钱，而是作为一种爱好而认真钻研。票友大都有一定的经济实力和很高的社会地位，也有政府官员及富商。他们文化层次和文学修养都很高，在某些领域或许都是专家或学者，他们对京剧的研究不仅深、还非常透，都有独到的见解，名票具备的这些特质，是那些没什么文化的专业演员根本比不了的。

【简介】分享了一篇京胡大师徐兰沅先生的文章，谈演员的“心劲儿”，什么才是表演与伴奏的完美配合。

京剧流传了二百多年靠的是“四功五法”，演员科班八年基本功练的是“手眼身发步”，试想如果不扮上，不抖出世上最美最漂亮的“水袖”，程砚秋还被能入列“四大名旦”吗？如果没有摇曳阿娜多姿的身段，荀慧生还能成为一代宗师吗？
“清唱”作为一种演唱形式的出现，最早是为便于票友们在票房里练声才有的一种模式。遇有亲朋好友小聚时，艺人们为了嬉戏热闹，也只是小范围的伴着胡琴凑热闹喊几句。
后来这种练声嬉戏的形式，也就随着时代的变化而逐渐变得扩大化了，尤其是样板戏出现后，演员们穿的都是现代的服装，也不像传统戏那样扮上唱，如此一来，“清唱”也就顺应时代潮流逐渐兴起来了，恢复演出传统戏后，清唱依旧，只是这“手眼身发步”的功夫，也就逐渐的被个别功力差，掌握话语权的艺术家给湮灭了，曾经引以为傲的“四功五法”在戏曲晚会上也就一点点消失了。