假杂志电‪台‬ 听友223613254

当我们去回顾日本摄影史时，得以发现“快照”一直是整个日本摄影乃至现在非常重要的一种创作类型。然而相比于指向诗意的，情绪的影像，佐内的影像风格就像他本人一样，永远是赤裸裸的，逃离意象的，甚至于沉迷“无聊”时刻的摄影。然而这也不妨碍他成为佐内正史，成为日本摄影中的一部分。

今年初，Akio Nagasawa Publishing为已故摄影师须田一政出版了绢面精装版的《关东风谭》（The Sketch of Kanto Area）。这本书汇集了他在 1983 年出版的六期《朝日相机》杂志上发表的城市快照。与须田一政其他广为流传的作品不同，这一叠快照被掩盖在了“须田调”的光环之下，鲜为人所知。于是我们邀请到了译者和日本摄影研究者林叶老师来聊聊须田一政他的影像和创作生涯。

2008年，何颖宜、王卫、姚嘉善一起在北京成立了一家独立运营的艺术空间——箭厂空间（Arrow Factory）。它坐落在北京市区中心的一条同名的小胡同里，与其他艺术空间不同的是，箭厂并不试图将自己隐蔽起来，等待同好者的寻找。这个小到只有15平米的空间，以一个呈敞开的方式与公共进行着对话。箭厂就像胡同里的橱窗，每周七天、每天二十四小时你都可以在街面上一眼看到艺术展览的发生。在箭厂空间创建五年之后，一个更开放的“五金”诞生了，当谈到“五金”到底做什么的时候，何颖宜解释道：“对于五金来说，盈利本身并不是目的，目的是成为开启其它项目的钥匙，例如举办实验音乐演出、电影放映、酒吧夜和新书发布会。” 
随着北京的城市更新，这些另类空间也面临着极大的考验。在今天的讨论中，我们希望从“箭厂”和“五金”咖啡的经验开始谈，聊一聊过去北京独立空间繁荣的窗口期。在当时，它们的存在向所有人证明了艺术领域并非仅仅是权力导向的，一切临时的空间都有着它的可能性。

欢迎收听假杂志电台，这期内容我们再次承接了第二十期《当我们回到土地》的话题，回到田野去思考。我们这次将目光从陆地转向了海洋，这个对于人类来说依旧充满神秘感的领域。从某种程度上来说，人类对于太空的探索和海洋的探索进程几乎是相同的匮乏，海洋内部到底有着怎样的肌理，它在历史中的进化如何演变？我们尚不得知。但相较于离我们更远的外太空，从人类的目光来说，我们与海洋的表层有着紧密地互动，它深切地影响着我们的生命、生产和生活。
基于假杂志所处的城市——宁波，一个靠近东海沿岸的港口城市，我们也邀请到了两位关注海洋的研究者，分别是海洋学项目的策划者龙奕瑭，以及“观潮影展”的策展人陈柏麒参与其中。在聊天中，我们得以些许地透过他们的讲述把握到海洋所承载的政治、渔业、生态资源、海岛生活等等交织的线索，从更深入地了解到那些被隐秘的，在历史书写之外的个体故事，关于他们和海洋的遭遇与经验。

这期的标题也是我们在策划这期栏目时最大的困惑，这年头还谈杂志，到底能聊出个啥？这个问题有着完全泾渭分明的两种反馈，对大多数路人来说，纸媒的坟头草已经两丈高了；另一端在独立出版的领域里，杂志一直都有着自己独特的位置，甚至在这几年里，我们无论是国际上，还是国内，都看到了不少优秀的，并且能感受到一种很有生命力状态的杂志。
因此我们邀请到了杂志《LOST》的主编Nelson和《BE WATER JOURNAL水象》的主编爱米，其实主编这个身份有些模棱两可，事实上从编辑、印刷、装订、出刊、发行销售再到打包发快递，他们都是一个人完成的。

这个月初摄影师林舒和塔可各自都出版了新书「塔」与「碑录——黄易计划」，这两本影像书在某种程度上都强调了摄影作为一种凝聚视线的“观”，以及图像本体的表达。在与他们的交谈中，我们离开了喧乱的当代艺术话语，屏息凝神，让自己回到图像中思考。