准风月谈|陪你谈风月陪你看电‪影‬ 准风月谈播客

2024年奥斯卡马后炮，遗珠或名不副实
准风月谈vol.294
2:50 往期节目已经聊过《奥本海默》和《芭比》，所以本期重点聊了其他三部奥斯卡获奖电影，《可怜的东西》、《利益区域》、《留校联盟》；
之所以持续关注奥斯卡电影节，是因为当下论社会议题的捕捉能力，它的确最强。无论是重大历史题材，还是少数族裔或女性主义议题，不得不说，没有比它更大众、更有代表性的。
10:45 男导演拍女权电影是原罪吗？
16:40 披着女性主义外衣的纯男性yy视角的电影？
20:50 电影把自己缩小到性别对立的狭窄视野里了，其原小说故事中对社会认知的升级（超出性别议题本身的社会性），被大大削弱了。
28:05 这部电影是寓言性的，同时也是一场社会观念对撞的思想实验
34:34 老林极其无感《利益区域》，老茹却大加赞扬，为何分歧如此之大？
47:49 为了《留校联盟》这种老派电影，却让中年人“热泪盈眶”
主播：赫佐格林、金桔派
BGM：Crying Laughing Loving Lying-Labi Siffre

80后男主播接受女性主义洗礼的心路史
准风月谈vol.293
说实话，这期节目有可能是我们两人聊得最忐忑的一期。但女性主义是不是只有女性才能谈论和学习呢？
正是因为有交流和表达的想法，我们才更加坚定要从自身出发，梳理出一个成长脉络，供参考，或者批评。
2023年，上野千鹤子在国内的几场采访，引发包括我们在内的大众对女性主义新一轮的好奇、体认、解读和争议。与此同时，另一个女性的名字刘小样，同样进入到讨论的视野，故事源自她在2002年接受《半边天》的采访。
相比上野千鹤子，刘小样的人生故事是我们两位80后男性更为熟悉的、更早接触的一种“女性主义”。
当时这位农村出身的普通家庭妇女在采访中所说的“我宁可痛苦，我不要麻木”的话，对于一个通过看电视来接触外界信息的小镇少年们来说，是一种独特的成长教育。只是在当时还并没有明确意识到，原来，“女性主义”的论题其实一直就在我们身边。
在经历过考学以及工作、结婚生子这二十多年后，重新回望身为男性的成长历程，我们从影视作品的种种女性角色中看到了更多有代表性的女性角色，也在阅读、思考和家庭生活中找到了些许认知，这，便是一个接受女性主义洗礼的心路史。
在这个过程中的心路历程是如何演进的，从抗拒到震撼再到吸收，以及这个过程中产生的困惑。 
02：00 配吗？两位男性聊女性主义的风险，是爹味发作，还是有感而发11：00 成长经历中，女性作家作为性别观念养成的领路人，从琼瑶、三毛到杜拉斯、李银河等；35：30 上野千鹤子为什么突然这么火？用她的理论重新理解被忽视的记忆，如“厌女症”——为什么童年的女同学说，下辈子我也要当男生？50：00 影视作品中的女性议题，为什么大女主不是真正的女性主义？《芭比》等电影中分别表达了什么层面的女性议题？《我本是高山》背后的争议，是女性主义“走火入魔”吗？身为男性在网上为何常常“恼羞成怒”？

怪物：是枝裕和被大神编剧拿捏了？
准风月谈vol.292
熟悉导演是枝裕和的影迷可能都很了解他电影的风格，例如在《小偷家族》或《海街日记》中，自然、写实，带着生活气息的风格是他一贯擅长的。他电影中也很少出现强烈的情节反转或者强戏剧性的故事主线。
而在这部坂元裕二编剧的《怪物》中，似乎一切都被打破了。
总的来说，这部电影的观赏性还是非常强的，悬念、戏剧性都很强，故事张力也能让2个小时的电影看起来不闷。但至于这种组合对是枝裕和导演来说是不是好的方向，就见仁见智了。
3:17 戛纳最佳编剧奖，是因为这部电影的“罗生门”结构吗？
12:00 是枝裕和的转型焦虑，国际化、类型叠加，贾樟柯、侯孝贤都有过类似的变化，有成功也有失败
24:00 获奖跟这部电影的儿童视角、少数性别题材有多大关系，类似《亲密》在戛纳获奖；
36:20 两个男孩之间的情感，应该如何定义；
45:00 整部电影在讲“孤独的人”，成年人群像的秘密，也是这部电影不可或缺的主题。
49:50 这部电影的时代命题——各自狭隘的视角，无法理解对方的困境；
1:02:03 结尾两个小孩是活下来了，还是进入了另一个世界？
主播：赫佐格林、金桔派
BGM：Aqua-坂本龙一

繁花：王家卫的腔调救得了《繁花》吗？
准风月谈vol.291
王家卫风格的复制拼贴，填满，全都给你。表面上每一集都当电影拍，视听风格无出其右，对国产电视剧降维打击。但用拍《一代宗师》的“方式”拍商战与大时代；用“花样年华”的方式拍儿女情长和情感撕扯，观众是否都买账呢？
在剧中，整部剧的戏剧性的舞台搭好，就是商战。但仔细看下来就会发现，黄河路上、南京路上，叫得最响的商战，却只是噱头，最不响、却也最迷人的暧昧是宝总与三个女人的撕扯，是相思楼里史老师的情人爽约后的京剧贵妃醉酒和锁麟囊，是夜东京里众人聚散相依的情谊，还有小江西等三姐妹的大城市梦。
这些小小的、细碎的声音，并没有被大时代的声音淹没。
《繁花》的小说跟电视剧，似乎是两个极端，一阴一阳，小说是细密的世俗人生，气质阴郁；电视剧是简化的时代旧梦，金光灿灿，大开大合，可以说互为表里。建议看完剧的小伙伴一定要看小说，别有一番风味，双倍满足。
5:00 海派文化复兴
8:24 《繁花》的改编口碑评价
20:24 争议一：拍得完全不像上海90年代，没有拍出时代气质？
31:24 BGM是不是太滥用了？
40:25 改编后增加商战的用意是什么？商战戏是噱头
58:29 商战外壳下，是王家卫最擅长的，“花样年华”式的情感
1:04:32 宝总是个渣男吗？
1:08:37 王家卫最核心的情感是“耽美”，对美的沉迷
1:12:32 宝总和白月光这种俗套戏码还能拍出亮点；夜东京的群戏，赞
1:17:34 林老师对唐嫣的表演刮目相看，钟爱汪小姐和宝总的纯爱故事
1:22:49 小说印象；以及读《繁花》小说的快乐
主播：赫佐格林、金桔派
BGM：偷心-张学友

年会不能停：以讽刺官场的妙笔来写办公室政治
准风月谈vol.290
不知道有多少听众一看到贺岁喜剧就有心理阴影，前些年的烂片真的看伤了，去电影院后上当被骗的血泪史还历历在目。但这部《年会不能停》，和职场打工人同频共振，真切地切中了在当下大裁员时代下的如履薄冰心态，讽刺了办公室政治里种种乱象。前半部分作为职场讽刺喜剧来说，堪称近些年国产片的代表作。这部喜剧以官场讽刺小说常用的妙笔，来展开高级钳工胡建林进入总部之后的节节高升，来批判职场权力关系体系下“官本位”的荒诞。同时，也以《阿甘正传》的“愚者胜利”满足了观众对小人物逆袭的爽感期待。
“走上人生巅峰”，这个梗还记得吗？
大鹏和白客，两个以网络喜剧起家的喜剧演员，在这部电影里的身份反差和上下级关系搭配，也很好地呈现了从“工人”到“打工人”身份的微妙反差。
这部电影可谓是职场打工人的嘴替，借两位主演之口来一吐心中不平之气。即便只有电影院中短短的一个多小时时间，但电影带来的解压和快乐，也许是普通人能在2024年开年送给自己最贴心的礼物。
主播：赫佐格林、金桔派
BGM：我的未来不是梦+打工人之歌—大鹏、白客、庄达菲

导演高临阳：拍有“人味儿”的电影—准风月谈vol.289
1:16
2023年9月底，导演高临阳的电影处女作《再团圆》首次在青葱计划影展上展映。这是青葱计划培养年轻导演的一次“成果”展示。
中国电影导演协会CFDG携手香奈儿支持青葱计划，于2022年共同创办“成为导演之前”电影大师班及主题影展。双方以“代际沟通”为宗旨，以电影大师班和主题影展为载体，邀请导演、剧作、视觉、表演等创作领域的资深电影人和行业先锋，将电影艺术核心理念与技巧的阐释与分享，引导未来影像创作者的视觉思维与文本透视，为新生代电影人提供交流机会，激发更多创作可能，共同赋能中国电影的未来。
3:03
高临阳导演概述电影《再团圆》故事，一对半路夫妻的老人，一段陈年伤痕；
5:18
与主演李雪健等老艺术家合作的经历，拍摄过程中的年轻导演的“状态”如何调整；
8:46
最后一天报名，凭借《再团圆》剧本入选青葱计划。从20强进10强要拍短片作品；整个流程要花四五个月时间，但过程是值得的。
16:07
从剧本中截取一段拍样片，该如何选择？
18:04
当时拍的短片，对照最终完成的电影，风格上最大的变化是什么？高临阳导演从专业角度分析“风格”是如何形成的。
20:20
片场小误会——“把监视器当做大银幕的想象力训练”
22:44
青葱计划过程中导师的作用，郑大圣导演和耿军导演的“小细节”很温暖；
26:23
什么时候觉得自己是个职业导演了？
30:04
高临阳导演的成长经历，从小喜欢文学，上大学后蹭隔壁学校（浙传）的影视专业课，考上中国传媒大学研究生后如何完成创作训练；
42:28
电影《再团圆》创意灵感来自朋友讲的一个小故事；
46:20
如何有意识地在作品中摆脱“学生作业”感？
49:31
喜欢鹏飞导演的电影，《米花之味》、《再见奈良》等。他的作品虽然看起来沉重，但有幽默感；
51:12
当编剧的经历，配合管虎导演一起创作电影《金刚川》等。
53:41
管虎导演为年轻导演 “支招”，用手机“拍电影”来预演；
57:00
拍第一部电影的创作过程中，最大的收获是什么？
1:02:12
高导看电影特殊的“癖好“，用中英文字幕学英语；假装在电影节上看英文字幕电影。
嘉宾：高临阳导演
主播：金桔派（老茹）
BGM：Fearless-Pink Floyd