可以‪谈‬ BOO_川井_博

时隔一年半的一次突然更新，献给时尚界的灯塔之一，西太后Vivienne Westwood。不废话，听就完了。

谈论时尚一直是一件很困难的事，很容易以偏概全，顾此失彼。因为时尚时而给人启迪，时而给人愉悦，时而给人解放，时而又给人以限制。它有时令人激动，充满梦幻，有时又肤浅荒唐得可笑。可它又和我们如此的相关，如此不可回避。那么，面对当下时尚界加速推出的一个个平庸的系列，以及商店里贩售的平庸的设计，应该激进地进行审视与抵抗，告诉大家时尚曾经如何充满可能性？还是消极地接受与弃权，告诉自己一切不过只是一门生意？2017年MOMA曾推出名为“Items: Is Fashion Modern?（物品：时尚是现代的吗？）”的展览，标题中的问号，指出了展览要论证的议题是，时尚是否可以与科技和艺术一样，是文化的重要的贡献者与来源。关于Modern（现代）一词含义的解释，哈贝马斯的说法最具代表性----“人的现代观随着信念的不同而发生了变化。此信念由科学促成，它相信知识无限进步、社会和改良无限发展。”哈贝马斯说的进步与发展，对于一个这么功利的行业，是否是一种过高的标准？还是说，我们本不该对时尚怀有这样的期待？欢迎加入我们的讨论。主播：唐霜 / BOOsong list：Gil Scott-Heron - New York Is Killing Me李泉 - 为谁

当我们谈论日常生活中的修行的必要性，我们必须从任何一个人都会无法逃避一个事实开始，那就是快乐并不恒久，生活中的痛苦与烦恼总是不请自来地提醒我们这件事。


两千五百年前，一位印度的王子悉达多，决定离开自己的宫殿，开始探索究竟为什么会有苦，并在一颗菩提树下找到了答案。而他的探索启发了无数人，这一期和我们一起录音的这位朋友，将为这位印度的伟人造像作为自己的事业。


在这一期节目里我们和佛像雕塑家蒋晟一起探讨了，佛教徒的日常生活和非佛教徒有什么不一样，在日常生活在我们该如何修行，如何保持觉知等等问题。


主播：唐霜 / boo 嘉宾：蒋晟

安特卫普设计师的共性，并不是一种类似的视觉风格，而是一种更为内在的解构--对于作为一种媒介的时尚的本体意义的追问，对于创作者身份的自省。这一期我们试着探讨安特卫普时尚的这种结构意味着什么，以及究竟是什么造就了这种结构。这是一个浩瀚的话题，也许任何人都无法给出一个确定的答案。创造的过程像是一种“有意义的巧合”，无法仅凭一些可见的线索去认定其因果联系。希望这一期节目可以为你提供一些线索。

这是一期非常临时且即兴的录音。我们和好朋友艺术家／导演陈轴一起，从他转移到乡村的新生活，聊到消费时代营造的美好生活是否是一种假象。

在剪辑的过程里，我像往常一样，几乎保留了全部内容。我们看似漫无边际地闲聊，但却又是始终在围着一个东西打转，我也在为自己，那个东西是什么，穿过那些提问，我们究竟在探讨的问题是什么。

上传的时候，我在《纽约客》杂志刊登的关于艺术家/摄影师Wolfgang Tillmans的人物特稿中，看到他说，精神上的共存状态，在克利希亚穆提的哲学中、贵格会的教义之中，也存在于他在Berghaim夜店度过的二十个小时里，这些东西并不相互排斥。阅读结束，这个问题视乎有了一个答案----我们在对什么是生活中的确定性提出一个试问，我也希望一部分的答案已经存在于这个试问之中。

于是本期节目也选择了Wolfgang Tillmans的一张照片作为题图。

主播：唐霜 / boo 嘉宾：陈轴

 1994年末，女艺术家克丽丝，疯狂地爱上了她的丈夫、后现代理论家西尔维尔的同事迪克，并在与丈夫的共谋下，开始给迪克写长信。三年后克丽丝出版了这些书信，就是这本《我爱迪克》。

《我爱迪克》是一份炽热而坦荡的单恋声明，也是一场革新书信体的文学实验，更是一份英勇的女性主义宣言——关于女性如何使用第一人称来言说，以及女性如何重新生成她自己。