第一季 中国当代建筑‪师‬ 一言一吾

- 本期聚焦 -
漫画是生活的解药
早在2010年，Tango就以#一日一画 为题，在微博发起原创漫画连载，一画就是十多年。最初为逗笑朋友而画，后来为喜爱他的众多粉丝创作。Tango的初心一直没有改变。
画漫画对Tango而言，是自由创作的机会，也是一种心灵疗愈。身为广告人，Tango的日常难免要接受客户的否定，漫画则是一种对工作的补充，让他可以不受拘束地表达内心，同时也带来自信。面对生活中不时来袭的抑郁和焦虑，作者和读者都需要漫画这枚解药。
为了保持创意的活力，Tango选择了最简单的黑白线条作为表现方式，不刻意追求“风格”，也不想被IP形象“绑架”。他自称是“即兴漫画家”，每天简单思考今天什么逗乐自己了，随手一画就很开心，没有限制。
Tango的作品中常常出现建筑，尤其是地标建筑。在他看来，建筑是心理学”集体无意识“概念下，最容易被大众识别的形象。东方明珠、陆家嘴三件套、埃菲尔铁塔等“名建筑们”都不止一次被他狠狠调侃过。当漫画家把一件严肃权威的事物变得荒谬可笑的时候，读者的心情也随之放松下来，反问自己：有什么大不了，开心比什么都重要，不是吗？

- 本期话题 -
建筑的“感性品质”
从亘建筑事务所接到的第一个民宿项目，到创业初期重点实践的创意园区改造，再到之后拿下国际奖项的一庭亭、丁蜀成校等项目，以及当下走红社交媒体的阿那亚友谊湾卷宗公寓，范蓓蕾团队的设计始终以“人如何使用空间”为出发点来展开想象。当空间充满人的活动，生活细节和情感片段，它就有了生命力，不再只是一个冷冰冰的方盒子。
范蓓蕾认为建筑跟所有艺术一样，会通过形式和材料唤起你的某种感觉，这种感觉其实是一种审美情绪。这是在形式和功能被满足之后，才会慢慢浮现出来的一种“闲情”，可遇而不可求。
当范蓓蕾在自己的项目中捕捉到这种情绪的时候，她就如同随身携带了一个玻璃罐一样，把感性体验装进罐中，积累成下一个项目中闪光的片段。本期《捕梦者说》，就让我们和建筑师范蓓蕾一起聊聊，如何寻找建筑的“感性品质“？

编者按：成长在重庆，工作在成都，刘艺的人生上演着一场双城记。同属川渝地区，两座城市的气质却大不相同，一个火爆热情，一个温润柔和，这两种气质也在潜移默化中塑造着刘艺个性的两个方面：外表成都，内心重庆。
在成都生活多年，刘艺潜移默化地受到这座城市的影响，渐渐理解了它的独特之处。“包容性”是刘艺谈及成都时用得最多的一个词。作为移民城市，成都对于五湖四海的人始终敞开怀抱。温和的气候促使人与自然和谐共生，在竹林掩映的公园茶室大摆龙门阵，是成都人最典型的肖像画。农耕文明滋养出成都人的松弛，与北上广相比，这座城市少了几分对峙竞争的生存压力，多了一些自在惬意的生活气息。
当网友们看到刘艺团队设计的天府艺术公园时，惊讶于这个兼具国际视野和个性表达的项目竟出自西南本土的“大院建筑师”之手。谈及“大院建筑师”这一身份，刘艺却表示：“相比独立事务所的小项目能够更大程度上表达个性，大院建筑师在项目中需要更多沟通协调的工作，尤其是大体量的公共建筑，需要寻找的是‘最大公约数’，这某种程度上会抑制建筑师的个性表达，但却反映着当下社会的某种共性。”
显然，在力所能及的范围内，刘艺的内心多少有点叛逆，也试图去平衡公约数和个性表达之间的关系。比如在天府当代艺术馆-人文图书馆的设计中，刘艺并没有做一个传统的方盒子美术馆，而是在不追加造价的前提下，利用屋顶为人们营造出了一个连接自然的公共空间。
这座“山系建筑”位于天府艺术公园内，屋顶草坪犹如公园的纵向延伸，人们可以随意走上屋顶，观望公园美景，甚至眺望远处的雪山。室内也出现了一座座“书山”，带来奇幻有趣的氛围。刘艺的设计理念源于成都文化基因中对“山”的崇拜，又从实际功能出发，让这座“山”巧妙遮挡了背后的高架桥，隔绝嘈杂的城市噪音，为市民带来更宁静的生活体验。
刘艺坦言，年轻时做设计，会想做更时尚的、未来感的东西。后来慢慢才感知到成都文化的魅力，它会改变建筑师的观念，更深刻地去理解建筑与城市的关系。
这种对于“在地性”的考虑，运用到成都周边灾后重建的项目中，更多体现出一种社会责任感。在四川德阳特殊教育学校、阿坝九寨沟漳扎镇小学的项目中，刘艺作为建筑师，参与了当地社会结构的重建，试图通过空间来重塑人的精神。他在设计中运用了当地村寨的模式，让孩子们理解“作为少数民族，他们的传统生活空间是有价值的，在现代文明中也有一席之地”，以此带给藏区孩子更多的身份认同和文化自信，帮助他们在未来融入到更广阔的环境中去。
在聊到社会责任的问题时，刘艺身上“重庆”的一面又跑了出来，他会感叹国内建筑师在项目中的话语权问题，反思国内建筑行业在某些方面的落后，也认真考虑过大院设计师坐拥丰富的资源时，应该如何去推动建筑材料和技术方面的产业革新等等。
“我们中国建筑师应该更有自信，当下中国建筑师的设计水准和国外并没有很大的差距，但生产和造价体系确实有点制约我们整个建筑品质的发展了。”刘艺这番话说出了大部分中国建筑师的心声，如果有朝一日我们能够企及欧洲的施工水准，拥有更完善的材料工业体系，本土建筑或许才能实现真正具有国际视野的表达。

编者按：圈外人很容易误解王灏是专做木构和古建筑修复的建筑师，事实上，浸润于现代主义建筑理论的他，擅长将传统木构技艺转译成现代主义的表现手法，用古典的材料来做现代的房子。最初王灏选择木材，是因为木材唤起了他的亲情记忆，小时候住的外婆家的木构房子，总能带给他一种温暖安心的感觉。这也让王灏意识到，对于中国人而言，木材除了实用性，更有它特殊的“情感价值”。
本期对话的焦点是王灏的新作，位于安徽呈坎古村的即下山文郁堂。十五年前，藏家郁建民偶得了两座建自明代万历年间的徽式宅院，抱着建造自己归隐之地的心情，请建筑师王灏以木构的专业思维来修复古宅。王灏倾注了六年的时间，将它改造成了一座既清雅隐逸，又温情宜居的民宿。
谈话过程中，王灏反复提及建筑的“纯度”问题，“现代主义”的思维方式渐渐跃出语言的海面，让我们观察到他思考的原点——翻新文郁堂，首先要找到的是它的空间属性，它内在形式的本源。这个本源，要到它所在的呈坎古村里去找。文郁堂并非横空出世，它的灵魂和精神，就藏在呈坎古村的时空缝隙之中。

乡村振兴，从民宿去往何方？
编者按：李晖的名字通常与上市公司风语筑联系在一起，给人的印象是成功的企业家，资本的宠儿。从建筑模型到艺术展策划，风语筑的商业版图已经延伸到了元宇宙，铺陈出声色明媚的未来城市风景。除了科技与虚拟现实的探索，风语筑在乡村振兴的领域也颇多尝试，可以说是实践出了一些“真知”，这与李晖个人对乡村的情感不无关系。
从2015年开始，风语筑于浙江桐庐乡村开始打造「放语空」乡宿文创综合体项目，邀请了众多建筑师和艺术家，于此地进行犹如“大地艺术节”一般的空间和装置艺术创作，试图“用艺术振兴乡村”。藤本壮介、袁烽、水雁飞、俞挺、范蓓蕾、林君翰、瞿广慈、西涛设计、毕蓉蓉等业界佼佼者前往名不见经传的浙江乡间，进行了一次抛却都市，归隐田园的创作。建成后的「放语空」迅速成为社交媒体的宠儿，城市人群的隐居之地。这里的体验不同于其他民宿，它激发了各种不同维度的想象力。一个“现代桃源”能够提供的，除了隐于山林水岸的风景，或许还需要一些形而上的启发。李晖用很直白的话来表达愿景：最简单的评价标准就是人们喜不喜欢，有没有好的体验，愿不愿意多住几天，多来几次。
2022年，风语筑作为联合发起方参与了浙江「龙游瀫畔 | 8090青年创造季 」项目，项目位于浙江龙游县城乡结合的滨湖地带，城市与村庄、风景与历史、文化与产业经济在这一“界线”相遇交织。实践项目包括生态景观及其附设的小型建筑、构筑物、室外装置艺术、村居空间环境改造等。与「放语空」最大的不同，是这次的建筑师、艺术家、景观设计师们都是40岁以下的青年人，由学术鼎力团的导师们如朱荣远、马岩松、柳亦春、刘珩、刘建华、庞伟、沈烈毅、张宇星等人带队，从90多位报名者中选出27位，自由组团、选址，在很大的自由度上进行创意思考。
“乡村需要怎样的建筑和艺术？“每一代人心中，都有不一样的答案。当机会来到年轻人的面前时，将会有新的书写，新的体验。代际创作需要有持续的推动力，「龙游瀫畔」或许可以成为让青年发声的平台。
在和李晖的交谈中，我们也触及了一个重要的话题：建筑师创作出优秀的空间，如何用好这些空间，不让它消隐成世界灰蒙蒙的背景？“运营”在这里起到了很大的作用。乡村振兴也好，城市更新也罢，除了空间塑形，我们更需要有好的内容，为空间注入灵魂，注入生长的可能性——这恰恰是乡村振兴整个环节中最难实现的部分。
本期【建筑午餐】，一言一吾i-Talk和李晖一起探讨乡村振兴的理想如何落地？乡村空间内容的创作和运营方式，又有哪些可能性？

- 本期话题 -
品牌叙事如何用空间表达？
认识F.O.G.建筑事务所是因为「观夏」，这一当红的国内高端香氛品牌发端自线上，创立一年后迅速在北京、上海、深圳开设线下体验店。店铺空间与艺术陈设一同营造出了极具东方韵味的品牌语境，其空间设计均出自F.O.G.建筑事务所。
这个7月，F.O.G.为新晋走红的服装品牌「小着」设计的旗舰店在上海网红街区巨鹿路开幕，F.O.G.设计的位于北京国子监的观夏新店也如期亮相。前卫的风格和鲜明品牌属性，再度吸引了时髦人士的目光。
一言一吾i-Talk与两位创始人郑宇和詹迪聊了聊，品牌叙事如何在空间里发生？从建筑学的角度来规划空间，有哪些优势？设计如何帮助品牌创造内容，空间又如何能成为商业模式中不可或缺的一块拼图？
编者按：郑宇和詹迪为公司起名时，恰逢伦敦地铁罢工的一个大雾天。F.O.G.这个名字反映了他们对于空间的一个态度：由水滴组成的、没有固定形态的东西，没有边界。对一个公司而言，他们也希望没有排面，每一位成员对公司的贡献都是近似的，大家都能工作得开心。一群热爱建筑设计的人聚在一起，形成了一团不拘一格的创意云雾。
不同于传统的办公室协同办公，F.O.G.建筑事务所的运营模式很特别，公司创立于伦敦，落地在上海和重庆，除此之外，在世界各地诸如西雅图、墨尔本、南京等地都设有办公室。职员们分布在全球各地，以一种离散的方式办公。线上协作的模式带来很强的即时性，不受朝九晚五的办公时间所限，也不受时差和距离所限。在疫情频发的时刻，更成为了某种生存之道。
在F.O.G.看来，商业空间的设计需要有一种“反商业”的思考，超越既定的功能属性，形成一种空间的愿景，再用个性化的设计手法去表达这种愿景。空间设计对品牌理念进行了转译，也兼顾了品牌拓展功能边界的需求。正如两位创始人对一言一吾i-Talk所说：“我们去塑造空间，很多时候需要去为品牌做解读，这个解读肯定不是几个字就能解决的，它背后一定有更深层次的思考。”