风格化技巧背后有什么样的逻辑？－摄影早自习第2277‪天‬ 摄影早自习

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2277天。
昨天有给大家推荐个展览，来自于UCCA的杉本博司的展览。那么有同学可能会好奇啊，说叶老师你在展览里面拍了点什么，有没有拍现场啊、展厅啊？我还真拍了一些，不过拍的照片可能跟你们想象的不太一样，因为我可能不太满足于简单的记录我来看过展这件事情，我希望能在他的作品的基础上，在这个布展的场景的基础上拍一点自己想要的东西，所以我就拍了以下这9张照片。

© 叶梓
我们可以先从总体上来感受一下这组照片，你发现没有它的风格还是比较明确的，我用的是高对比度黑白的这么一种拍摄风格。昨天我发到群里面的时候就有学生在问，说叶老师你这个是事后去调的高对比度黑白，还是当时就是这个效果呢？我的回答是其实事前事后都一样，关键问题是你要在拍的时候就先构想好这种最终效果。你不能说我是随便拍拍，然后回去再随便调调，调着觉得这个还可以啊，就留下这种风格了，这种调法了是不对的。你即便要靠后期来调，你也得在拍摄之前就想好我会调成这样，于是你才会根据这种高对比度黑白的效果，或者是所谓的胶片色的效果去构图，去找光线，去找色彩。这个过程我之前早自习里有跟大家讲过，叫做前可视化，就是著名的美国风光摄影师安塞尔亚当斯提出来的一个概念，它的另一个特别著名的概念就是区域测光法，不过这个事儿我们以后有机会再谈。

© 叶梓
回到刚才的画面，其实这一些高对比度黑白照片是我在拍照的时候就已经在相机里设置好的，我用的是理光GR，它里边就有高对比度黑白的这一项，选了它拍出来就是这个效果。

© 叶梓
那为什么要放在相机里面来做？其实主要是方便我自己去观察，就是我设了一个效果了，我的屏幕里直接能看到，我就不用按快门，我只要看看那个屏幕，我就大概会知道我这样构图行不行，要做什么样的调整。所以我可以做一个结论，就是能放到相机里直接拍的，你就放到相机里直接拍，但是如果不行的你就放到事后去做，其实也没关系，关键是事先要想好。

© 叶梓
那为什么我要采取这种调色方案，这种高对比度黑白的形式呢？主要原因是有两个：第一个是我想获得一个比较大的力量感；第二是我希望这组照片对光影的表述是比较夸张的。

© 叶梓
我们先来谈谈力量感的问题。你发现没有，我们拍照有两种非常极端的性格，一种是极端安静的，一种是非常狂躁的。

© 叶梓
安静的风格，你看杉本博司的这一些关于海的照片你就能感受得到了。而狂躁的风格你可以看一下，同样是日本的摄影师森山大道，他的拍摄方法就是比较狂躁的。至于荒木经惟吧，其实他也是属于力量感比较强的照片，但是他跟森山大道还不一样，森山大道更直接一点，直接跃然纸上，荒木经纬呢，他是内容上比较有冲击力。
那我这一组照片的拍法是采用了相对比较狂躁的拍法，基于我想要的这个给人的感觉这个效果，我就做了一些相机的设置。

© 叶梓
比如说第一，我使用了黑白片，这样的话我不管拍到什么颜色，它总之都是统一的，就不用管颜色的事了。
第二，是我用了非常高的对比度，白的地方很白，黑的地方很黑，这样光影的差距拉得比较大。

© 叶梓
第三，是我允许相机自动使用一个超高的感光度，比如12800的感光度来拍照，这个时候它的噪点会比较大。
第四，我关掉了相机的降噪功能，让噪点就