De las raíces a la fusión Magazine AM:PM

Como una bomba incendiaria, el free jazz estalló, solo para desvanecerse lentamente en la oscuridad. “El jazz ha muerto”, declararon los críticos. Pero, ¿lo estaba? Llegamos al final de este viaje, con la inauguración de un nuevo capítulo no solo en la historia del género, sino de la música universal: la fusión. Aquella era, musical, cultural y socialmente, la única manera de seguir adelante.

Con este episodio termina nuestro podcast De las raíces a la fusión, un ensayo de John Harden en la voz de Omar Pérez. Si quieres conocer el origen de este programa lee el texto de Harden "El blues y la búsqueda de una identidad afronorteamericana":
https://magazineampm.com/el-blues-y-la-busqueda-de-una-identidad-afronorteamericana-john-harden/

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Apenas dos años después del asesinato de John Kennedy, un grupo de músicos encabezados por John Coltrane se presentó en el Festival de Newport. En ese escenario, rompieron casi todas las reglas del género. Frente a millares de fanáticos, el jazz explotó. Se liberó así de todas sus ataduras. “Freedom At Last”. Black Power. Un denso brebaje de sonidos colectivos e interactivos. Pero, ahora que el jazz era libre, ¿hacia dónde ir?

Algunos críticos dijeron: “¡Esto no es música!”. Sin embargo, en el fondo de aquellos sonidos estaban los gritos de los predicadores de los spirituals, el blues poético pero quejumbroso de Ma Rainey y Johnny Dodds, el sentimiento colectivo de las bandas de jazz de Nueva Orleans, los vuelos fantásticos de Charlie Parker y la obstinación del Hard Bop.

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Nos acercamos a los años 60, no sin antes introducir a dos hijos del bop: el saxofonista John Coltrane y el trompetista Miles Davis, quienes revolucionaron el jazz con líneas modales en lugar de la improvisación tonal. Aquel desarrollo técnico y radical del género se grabó, por primera vez, en el álbum Kind of Blue, cuyo título ahondaba en el legado espiritual y musical de los primeros cantantes de blues.

El jazz  modal no era “fácil de escuchar”. Era, y sigue siendo, algo inquietante. En este décimo episodio no solo asistimos al nacimiento de este concepto compositivo, sino además hacemos un repaso por los traumas sociales que envolvieron la vida cotidiana en los Estados Unidos de la década del 60, a casi un siglo desde que Abraham Lincoln legisló la abolición de la esclavitud en toda la Unión.

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En este noveno episodio, algunos de los músicos de jazz más veteranos siguen volcando su energía. Es el tiempo en que destacan dos de los compositores y líderes de banda más creativos y aparentemente incansables del hard bop: el pianista Thelonious Monk y el bajista Charlie Mingus.

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Estamos de vuelta al otro lado del Atlántico en este octavo episodio. Asistimos al momento en el que la frustración de los músicos de Bebop —por la continua discriminación racial y por el hecho de que los músicos blancos de la Costa Oeste, una vez más, habían usurpado su música con raíces africanas—, los empujó a modificar y, en cierto modo, purificar su propia música. Viajaron así hacia nuevos estilos como el Hard Bop, que requería más soul que magia, una sonoridad que señaló el camino hacia el funky-jazz una década después.

Aparecen en esta entrega, además, los estándares de jazz, los play-along, y las escuelas de jazz, donde la más famosa de estas instituciones fue —y sigue siendo— Berklee College of Music de Boston que gradúa anualmente decenas de intérpretes de jazz altamente competentes.
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Para 1955, apenas había una ciudad en Europa que no tuviera, al menos, un Dixieland Jazz Club donde los jóvenes músicos tocaban e improvisaban los clásicos del jazz de Nueva Orleans. En el bloque soviético, sin embargo, este género—junto con toda la música popular del mundo occidental—, estaba prohibido. Pero durante décadas posteriores, los entusiastas sintonizaban en secreto la America Forces Network para escuchar la voz ahumada de Mister Midnight y cuatro o cinco horas continuas de jazz.

Mientras tanto, el disco de 45 rpm arribaba al Viejo Continente trayendo las primeras grabaciones. Todavía solo contenía una canción en cada lado, pero era mucho más pequeño y liviano que los anticuados 78. Poco después, saldría a la venta el “Extended-Play” o EP, del mismo tamaño que el 45 pero ahora con cuatro temas.

El jazz se había expandido, más allá de las fronteras estadounidenses.

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