La Tercera Oreja Galería Gabriela Mistral
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- Arte
En la Tercera Oreja, espacio de diálogo de la Galería Gabriela Mistral, diferentes invitados reflexionan acerca del arte contemporáneo, su desarrollo y su relación con otros conocimientos y especialidades.
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Pezo & Von Ellrichshausen - ¿Es arte, arquitectura, o ambos?
Tanto el arte como la arquitectura pueden, y a veces logran, trascender su momento y el motivo de su creación, plantean los arquitectos Mauricio Pezo y Sofía Von Ellrichshausen, intentando responder la pregunta de este capítulo. También consideran que la obra –que es el producto del artista– y la práctica –que es la vida del artista haciendo esa obra– no implican distinción y que más bien hay una exigencia “perversa” del sistema de relaciones institucionales y sociales que tratan de encasillar disciplinas que en la práctica no requieren distinción.
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Ian Cofré - ¿Qué es “lo contemporáneo” en el arte?
¿Qué queremos decir con arte contemporáneo? El término indica algo que excede lo cronológico (el arte hecho en el presente) y lo técnico (usando materiales del presente). Estaría situado en un posicionamiento desde el cual se entiende el arte y su relación con la historia y los contextos. Hoy, en que la realidad es dinámica y variada, el arte contemporáneo ya no se mueve por la noción de evolución o de progreso. El artista no es un eslabón en el desarrollo evolutivo, sino que tiene la libertad de revisitar críticamente la historia, conectando espacios y tiempos disímiles.
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Gerardo Mosquera - ¿Puede el arte incidir en nuestras realidades políticas?
La política se asienta sobre la cultura y el arte es elemento fundamental para construir esa cultura, en una dirección u otra. Es la opinión de Gerardo Mosquera, quien analiza desde esa idea el vínculo entre arte y política; la propaganda y “artivismo”; la tradición latinoamericana y también el “arte nada político”, que no crea nuevos sentidos. El historiador y curador cubano pone como ejemplo lo que pasa en su país, donde la vanguardia de oposición al régimen, dice, se produce hoy desde el arte.
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Carlota Álvarez Basso - La institucionalidad cultural
Las instituciones culturales hoy son espacios dinámicos, que se relacionan fuertemente con las comunidades y las audiencias. Con una larga trayectoria en gestión y asumiendo su experiencia en el Museo Reina Sofía de España, Carlota Álvarez Basso evalúa los desafíos de hoy y considera “un ADN mixto” que al necesario rol del Estado sume el apoyo privado. Una mezcla que evita la injerencia excesiva del Estado y también impide que la cultura quede completamente al arbitrio del mercado.
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Luis Camnitzer - Arte y Educación
El vínculo entre arte y educación ha sido larga y profundamente estudiado por Luis Camnitzer. En esta conversación, evalúa el rol de la institucionalidad educativa, analiza los sistemas de formación de profesores, la estructura curricular para la enseñanza a los estudiantes, y plantea un concepto esencial: el arte es un acto pedagógico. Lo importante del quehacer artístico en el aula, dice, es actuar como instrumento cognitivo, como una forma de explorar y comprender lo desconocido, no como una producción de objetos destinados a un museo.
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Cristóbal Lehyt - Arte chileno en el mundo globalizado
Existe hoy un lenguaje global y un lenguaje de origen. Pero del artista de la periferia, el latinoamericano, el chileno, se espera que se manifieste en el lenguaje global y a la vez en el lenguaje de origen. ¿Es posible cambiar esa lógica de entender Estados Unidos y Europa como el centro y Latinoamérica como la periferia? En este capítulo Magdalena Atria y Cristóbal Lehyt reflexionan sobre los sistemas de visibilidad del arte y sus lógicas y analizan el impacto de la circulación global en el artista y su obra.