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Encontrar nuestra profesión desde muy joven y poder dedicarnos a ello donde quiera que vayamos, ¡No tiene Precio! Ser ingeniero de sonido y que tanto el artista con quien trabajas como su manager también lo sean mmm… ¡Ahí si tengo mis dudas!

Hoy con nosotros Alonso Pérez, actualmente Ingeniero de Sonido FOH para los shows en vivo del reconocido cantante Colombiano Andrés Cepeda. Venezolano, radicado en Colombia desde la década de los 90’s. Ha dedicado toda su carrera tanto al sonido en vivo como en estudio, trabajando con una gran cantidad de artistas principalmente Colombianos y Venezolanos.

Alonso nos cuenta de la vida en su natal Venezuela en la era de la bonanza, de los casetes y discos LP, de su atracción hacia el sonido y equipos desde pequeño, así como de sus inicios en la industria y de la experiencia de migrar a un País convulsionado, como lo fue Colombia en ese momento. Nos cuenta también de varios de sus logros, proyectos y apuestas así como de su trabajo con algunos grandes artistas como Juanes, Carlos Vives, Fanny Lu y muchos otros.

Gracias a un pequeño flashback, Alonso nos cuenta del día en que se vio inmerso en las protestas protagonizadas por el pueblo Venezolano en contra del presidente Hugo Chávez.

Para terminar, nos centramos en el trabajo que hoy día Alonso desempeña con Andrés Cepeda, que aparte de la responsabilidad de FOH también hace la calibración del sistema de sonido. Nos habla de la presión que implica que tanto Andrés Cepeda como su manager Luis Miguel Olivar, también sean Ingenieros de sonido; De la versatilidad en los formatos de los shows de Andrés y del profesionalismo de la banda y del Crew.

En fin una nueva charla muy amena con un gran invitado. Mil gracias a Alonso por acompañarnos y por todo lo que ha compartido con todos nosotros. Gracias a todos por escucharnos, recomendarnos y dejar sus comentarios en stagelatino.com o en cualquiera de las plataformas donde nos escuchen.

Coordenadas de Alonso Pérez

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El audio de este episodio fue editado por Manuel Jaimes

La Voz de Presentación de este Podcast es de Lina María Gafaro

La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Saludos #comunidadstage!

Estuvimos hablando con un grande del video en Colombia. Con 18 años de experiencia en la industria del espectáculo, Camilo Mejía, es todo visuales, fotógrafo, director de cámaras, Operador en Directo, Creador de Contenidos y Director Creativo.

Recorrimos su historia en tiempos de analogía desde sus inicios hasta su actualidad; con su proyecto personal «The Cognicide» retoma la exploración artística para mostrarnos un lado más conceptual ya que, aprovechando la cuarentena, está dedicando su tiempo a temas que había dejado de lado por su actividad laboral.

Visual Bastard como también es conocido, nos cuenta su experiencia en TV, con los sistemas Resolume, Avolites y también su faceta como director creativo y el papel que desempeñó con Carlos Vives de la mano de Sonic Design.
Girando con Arjona, Fonsi o el Maluma Crew ha tenido varias anécdotas de las que nos cuenta alguna donde estuvo al límite.

Como es costumbre, finalizamos este interesante episodio con los consejos de este gran artista, referente de los eventos y espectáculos más reconocidos en nuestra región.

Gracias Camilo por tu disposición y aporte a la #comunidadstage. A todos ustedes gracias por acompañarnos una vez más y no olviden pasar por stagelatino.com, visitar la sección «Bolsa de empleo» y suscribirse para recibir de primera mano todos nuestros contenidos.

Nos encontramos en el próximo!

Coordenadas de Camilo Mejía

Instagram - Vbastar

Facebook - CamiloMejía

La Voz de Presentación de este Podcast es de Lina María Gafaro

El audio de este episodio fue editado por Julián Valdez

La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Hola amigos de la #comunidadstage!

Para esta ocasión daremos un interesante giro para conocer a un grande de la escena Española; con 30 años de experiencia en el área del sonido, hizo soporte técnico de Adamson para España, es FOH y Director Técnico de grandes festivales como el Cruilla en Barcelona, y ha girado con importantes figuras del Flamenco como la cantadora Estrella Morente y el guitarrista Tomatito, entre otros artistas de este maravilloso género de la música Andaluza.

Joan Fornés, amante de la música, sin saber qué cargaba y descargaba, inició trabajando en los camiones que transportaban los equipos para los eventos de su ciudad natal, Mallorca. Demostrando interés en el sonido, de la mano de Joan Llabrés empezó a “currar” como técnico.

Además de conocer su historia desde la analogía en las ferias y fiestas de la isla y, su transición para llegar a Barcelona, ciudad donde actualmente reside, dedicamos especial atención a su experiencia de 10 años como experto de los sonidos del Flamenco, Joan nos cuenta de dónde viene este género, sus principales características, cómo se comunica con el artista gitano, sus técnicas para emular la naturaleza de este particular sonido y como se está adaptando a las nuevas fusiones contemporáneas.

También hablamos de su experiencia como productor técnico de uno de los principales festivales de España, el Cruilla, y algunas anécdotas donde estuvo al límite.

Finalizamos analizando su punto de vista de la situación que vive nuestro sector a causa de las actuales restricciones sociales, observando el comportamiento de los diferentes gremios representantes de los técnicos en España.

Joan se despide dejándonos su disposición para compartir junto con un par de valiosos consejos que no pueden dejar de escuchar.

Gracias Joan por aceptar la invitación y a todos ustedes por seguirnos, comentar y compartir en los diferentes canales donde nos escuchen. No olviden pasar por stagelatino.com, visitar nuestra sección de «Bolsa de trabajo» y suscribirse  a nuestra lista de correos, para recibir de primera mano nuestros contenidos.

Nos vemos en el próximo! Chao chao!

Coordenadas de Joan Fornés

joanfornes.net/
El audio de este episodio fue editado por Julián Valdez

La Voz de Presentación de este Podcast es de Lina María Gafaro

La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Hay cosas en nuestro trabajo y en la vida en general a las que les damos una trascendencia exagerada, cosas que nos frustran y nos limitan. Sin embargo y afortunadamente, hay personas como nuestro invitado de hoy, que nos inspiran y nos muestran una manera diferente de asumir las verdaderas dificultades.

Hoy, Jimmy Guzman Operador de sonido y ejemplo de Tenacidad!

Antes de ir con nuestro invitado, recordarles que en StageLatino.com contamos con una bolsa de trabajo, enfocada en cada una las áreas que comprende la producción de eventos y espectáculos, sin importar en qué ciudad o país nos encontremos, con esta herramienta podemos buscar y aplicar a las ofertas existentes, subir nuestros curriculums para ser vistos por los empleadores y, por supuesto Publicar las ofertas de empleo existentes en nuestras empresas o proyectos.

Jimmy Guzmán, Colombiano, experimentado Operador de Sonido. Llega a la industria de la mano de su amigo «Chucky Rodriguez» en el año 92, teniendo la fortuna de que su primer acercamiento a los shows en vivo fue nada mas y nada menos que el mítico concierto de «Guns N’ Roses» en el estadio el campín de Bogotá.

Empieza trabajando en uno de los bares más importantes del momento en la ciudad y desde entonces solo sus condiciones de salud y, hoy día la cuarentena obligatoria por el Covid-19, lo han alejado de los escenarios.

Jimmy nos cuenta de su paso por la empresa de Blu Martinez, una gran persona y referente de la industria en Colombia, que infortunadamente a causa de una prolongada enfermedad, falleció en noviembre de 2019. Nos cuenta de la buena onda y la camaradería entre sus compañeros y colegas de otras empresas del sector, de los proyectos y artistas con los que trabajó y venía trabajando hasta el pasado marzo de 2020.

Y como tema principal de esta emotiva charla, Jimmy nos cuenta del cambio en su vida desde el momento en que le fue diagnosticada una «Glomerulopatía Membranosa» en el año 2005, del trasplante al que fue sometido, de las sesiones de diálisis a las que debe asistir tres veces por semana y de posteriores afectaciones de salud; También de la manera en la que ha superado las expectativas médicas y se ha mantenido vigente en la industria, del apoyo que ha recibido de su familia y amigos y de la importancia de un buen manejo emocional de cualquier situación adversa.

En fin, otra muy enriquecedora conversación con otro de los grandes referentes de la industria en Colombia.

Así hemos llegado al final de este episodio, gracias por acompañarnos, por referirnos con sus colegas y amigos, por sus calificaciones y comentarios en stagelatino.com o en cualquiera de las plataformas donde nos escuchen. Gracias por cuidase y cuidar de los suyos. Nos escuchamos pronto y ¡La mejor energía para todos! Chao Chaooo.

El audio de este episodio fue editado por Manuel Jaimes

La Voz de Presentación de este Podcast es de Lina María Gafaro

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Para hoy tenemos un episodio bien especial ya que hablamos con uno de los principales referentes del mundo del sonido en Barcelona. Analizamos su experiencia en diseño y ajuste de sistemas, la lógica de Meyer Sound, la consola M-5000 de Roland Pro AV y su visión en tiempos donde el streaming está siendo protagonista para nuestra industria.

Hablando de sus inicios, el Asturiano Nico Suárez nos cuenta de su interés por ver el puesto de control y no el show cuando asistía a los conciertos con sus padres, de su pasión por la música y “tocar” reproductores o altavoces que reparaba cuando les daba uso excesivo; también de cómo conoció a sus mentores, Juanjo Gonzales, Joan Fornés y Mauricio Ramirez “Magú” con quienes entró en el mundo laboral de los eventos y marcas fabricantes.

Nico comparte sus vivencias como técnico, ingeniero y productor de festivales como el Sonar, Primavera Sound, Cruilla, el Mira o el LEV, del soporte técnico y educación que hizo para Meyer Sound España, como fundó la plataforma de formación Educasound junto a Pepe Ferrer y su actualidad como especialista de producto para Roland ProAV Europa.

Nos habla de sus métodos, sus herramientas de trabajo y su participación en del desarrollo de la mesa Roland M-5000.

Para finalizar hablamos de la actual situación de sanidad de la industria y sus apreciaciones a futuro, no sin antes dejarnos sus tips y recomendaciones para todos aquellos interesados en el mundo del sonido.

Sin duda un episodio muy interesante que invitará a tomar nota para recordar.
Gracias Nico por compartir tu tiempo y experiencias. A todos ustedes gracias por escucharnos y seguirnos en nuestras redes, no olviden suscribirse y activar la notificación en nuestro canal de Youtube para escuchar los últimos episodios de nuestro #stagelatinopodcast

Hasta el próximo!

Coordenadas de Nico Suárez

nicosuarez.es

El audio de este episodio fue editado por Julián Valdez

La Voz de Presentación de este Podcast es de Lina María Gafaro

La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

En la producción de eventos y espectáculos, nos hemos acostumbrado a un crecimiento y evolución tecnológica muy rápida y constante. Pero como en todas las industrias, no siempre fue así.

Hoy en Stage Latino Podcast, hablamos de Iluminación analógica.

En este episodio nos acompaña el Sr. Raúl Ulloa, una de las personas más profesionales y experimentadas que tengo el placer de conocer. Don Raúl es Colombiano y comenzó su camino en la iluminación por allá en 1974, año en el que entraría a trabajar como asistente técnico en un estudio de televisión en la ciudad de Bogotá.

El Sr. Ulloa nos cuenta de sus inicios en estudios de televisión, de como se trabajaba con equipos tan robustos y consolas analógicas, de su experiencia en el Teatro Colón de Bogotá, así como en el Teatro Colsubsidio – Roberto Arias Pérez, de la ópera, la zarzuela y obviamente del por qué decidió hacer de la iluminación artística su forma de vida.

A finales de los 80’s decide crear su propia empresa de renta de iluminación, la cual inicia con 12 Fresneles fabricados por él mismo, convirtiéndose en el proveedor de algunas de las principales productoras de eventos en su momento.

Don Raúl también nos cuenta de los tiempos y procesos que se manejaban para la producción de una obra, de los buenos presupuestos con los que se disponía y del gran momento por el que pasaba la Ópera.

De los técnicos de antes extraña el compromiso y de los de hoy día destaca el interés por aprender, nos cuenta de algunas cosas que en su momento no salieron bien, de lo pesados y robustos de los equipos de la época y, ya para terminar nos habla de la importancia que para él tiene el buen mantenimiento de los equipos.

En fin, un episodio más con un gran invitado. A don Raúl y a cada uno de ustedes muchas gracias por acompañarnos, nos encontramos en el próximo Stage Latino Podcast.

Chao Chaooo

Coordenadas del Sr. Raul Ulloa

+573114808266

El audio de este episodio fue editado por Manuel Jaimes

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