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威尼斯藝術雙年展自1895年創立以來，歷史已有百餘年之久，是最早創立的國際雙年展，展覽類別包含主題展(Central Pavilion)、國家館(National Pavilions)與平行展(Collateral Events)；主要展區為綠園城堡區（Giardini）與軍火庫（Arsenale），平行展（Collateral Events）則散布於威尼斯各地。主題展由威尼斯雙年展大會選出當屆之總策展人，由總策展人訂定展覽主題並策劃，國家館則以國為單位，發表獨立策劃的展覽。本集邀請攝影家同時也是資深藝術顧問的陳贊雲Michael Chen，和我們分享本次前往威尼斯的看展心得與所見所聞！

【本集精彩段落】

(3:23) 歷史最悠久的國際藝術雙年展

(4:01) 整個威尼斯都是藝術的城市

(5:36) 本次最印象深刻的國家主題館

(6:08) 美國館前的紅色台座

(6:45) 澳洲館獲頒本屆威尼斯雙年展最佳國家館的金獅獎

(7:46) 草間彌生也曾參加過威尼斯雙年展

(8:32) 曾梵志的作品也是此屆會外展之一

(9:03) 曾梵志場館邀請到安藤忠雄做展館設計

(11:47) 選擇土航飛往威尼斯

(12:37) 2024威尼斯雙年展主題以「Foreigners Everywhere」為題

(13:36) 驕陽基金會

(14:03) 潘玉良作品也出現在本次展會

(16:32) 台灣館自1994年承租普里奇歐尼宮邸作為展覽場地，位於威尼斯市中心聖馬可廣場大教堂左側

(18:45) 台灣館「袁廣鳴：日常戰爭」

【展會資訊】

展會│威尼斯雙年展

展期│2024/4/20-2024/11/24

(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

許雨仁的創作直覺而純然地回應自身所處的當代與環境，持續可見他對自然與植物的熱愛、對土地的關懷和省思。作品類型包含水墨、油畫、複合媒材繪畫，早年亦曾投入石雕，惟對於水墨本質的探究與筆墨表現的開創未曾間斷。2000年後陸續發表「海洋書畫」、「細筆」、「粗筆」、「彩筆」、「彩墨」、「書墨」等系列作品。以當代觀點執筆持墨，開創「細筆斷續線」獨特筆法，結合以留白為重的空間構成，確立個人風格。

【本集精彩段落】

(01:39) 許雨仁直覺感知的看畫之道

(03:17) 藝評家黃翰荻曾評：「許雨仁早期的水墨素描充滿了原始藝術的質地，素樸、自由、不受美的概念束縛。他的畫風和人的精神連在一起，在生猛粗糙的肌理之下，包裹著穩定和諧的內核。」

(03:51) 與黃翰荻相識與交流

(05:02) 作品沒有好壞，而是關注感覺與連結

(05:43) 沒有作畫的感覺就不畫

(05:54) 作品形式不重覆

(06:21) 由藝術家自述了解其作品從中得到共鳴

(07:13) 許雨仁的細筆畫是水墨畫極限主義的體現

(07:38) 細筆畫的誕生與思考

(08:47) 許雨仁「留白」獨特之處在哪？

(09:27) 細筆畫是許雨仁進到真正原創山水畫的階段

(11:09) 白適銘：「在可視與不可視之間流連往返，象徵其對物質最小的依賴即對精神最大寄託。」

(14:43) 張金蓮筆名子子，詩作《如果》

(16:11) 張頌仁以「透明的天光」形容許雨仁的細筆山水：「有移山倒海的乾坤運動感，他在渾沌山水中摸索而發現所有形體都要成為光體與氣體的調合才算屬於山水世界的大自然。」

【展覽資訊】

展覽│溺浮沉洄：許雨仁回顧展

展期│2024/5/18(六)~2024/9/8(日)

地點│臺北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)

(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

為能忠實呈現藝術家本人的創作觀點與方法，此次回顧展亦規劃展出手稿、筆記、畫具、訪談紀錄片，展出自1972年起的素描、水墨、油畫、複合媒材繪畫等三百餘件，透過系統性梳理其作品與筆記，回顧許雨仁五十年創作歷程。藉由「從佳里到台北，從台北到紐約….」、「雄山大水….誰知多少？」、「立在石堆裡的自畫像」、「不盡的山山水水石石」、「點，生出了斷點斷線」、「墨墨純純、色色生生」、「慢然鬆生」等七項主題，呈現其創作脈絡與個人精神。

【本集精彩段落】

(02:14) 舉辦本次回顧展的緣起

(02:49) 展出作品數龐大，館方耗時一年多整理

(03:11) 本次展覽共規劃七個主題

(03:49) 藝術之於許雨仁是什麼？

(04:22) 留意創作者自述

(05:15) 李仲生對許雨仁的影響

(07:11) 李仲生的自動性技法（Automatism）

(08:43) 許雨仁：「我感覺繪畫是一種過程。」

(09:48) 在漫無目的的繪畫過程中，精神狀態進入絕對純粹的境界

(12:23) 紀錄影片《鄉關何處》

(12:56) 年輕時曾在林務局打工

(13:05) 山海的啟發及關注環境議題

(14:19) 細筆、粗筆、彩筆、彩墨的四種筆法

(14:43) 以一主軸拓展成系列

(15:06) 同時進行多幅作品創作

(16:39) 張金蓮的雕塑作品

(19:19) 得知考取藝專時，開心地跳進水裡

(21:17) 感覺自己彷彿在腦海中游泳一樣

(21:44) 不設任何目的直覺看畫

(22:20) 看畫第一眼不看繪畫技巧

【展覽資訊】

展覽│溺浮沉洄：許雨仁回顧展

展期│2024/5/18(六)~2024/9/8(日)

地點│臺北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)

(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

本次展覽名為「華枝春滿」，旨在透過每一幅作品，傳遞一種超脫世俗，返璞歸真的生命態度。就如春日的樹枝，不急不躁，靜待花開；如圓滿的月亮，明亮而清澈，照見心靈深處的寧靜。

【本集精彩段落】

(01:25) 如緙絲般的書法作品

(02:17) 華麗莊嚴的策展概念

(02:35) 使用泥金創作，充滿黃金的能量

(03:13) 以特殊字體書寫六字真言咒以及變化形態的圖騰，織錦框邊襯底，展現設計能量

(04:06) 設計及書法呈現現代感，古代精髓與現代變革

(04:34) 個人創作主軸及思想：設計

(05:02) 對書法的重新詮釋及設定

(05:49) 裝裱是作品完整呈現的一環

(08:05) 古玉所帶來的能量

(08:56) 從古代傳統中找到切入點消化後脫胎再現

(10:15) 李可染「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」

(11:32) 以弘一法師偈語「華枝春滿」作為展覽名

(11:43) 董橋為本次展覽題字

(12:44) 對李默父而言華枝春滿是什麼景色？

(13:43) 對古玉能量的體悟成為作品最核心的養分

(17:05) 李默父成功三要素：才情高、機運好、活夠老

(20:49) 鑽研字體上的創新：華篆、試驗的新技法飛白書、精靈草

【展覽資訊】

展　　覽│華枝春滿 李默父個展The Flowery Branch in Full Bloom Mo Fu LEE Solo Exhibition

展　　期│2024/5/15(三)佛誕日～6/16(日)

開幕茶會│5/18(六)15:00 雲南古樹茶席 沈山人老師主持

座　　談│6/01(六)14:00~16:00 李默父&陸潔民老師，張禮豪老師主持

(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

本集邀請藝術家李默父分享本次在敦煌藝術中心所舉辦的個展，展覽名為「華枝春滿」，旨在透過每一幅作品，傳遞一種超脫世俗，返璞歸真的生命態度。就如春日的樹枝，不急不躁，靜待花開；如圓滿的月亮，明亮而清澈，照見心靈深處的寧靜。

【本集精彩段落】

(03:02) 正式踏進藝術市場

(03:35) 敦煌藝術中心負責人洪平濤先生與主持人陸潔民的相識

(04:39) 李默父8歲開始學習書法，持續36年

(05:32) 興趣是後天培養的

(06:03) 18歲開始教書法，如何看待寫字的天賦？

(07:40) 藝術創作是內容決定形式還是形式決定內容？

(08:01) 李默父對「藝術」二字的見解

(08:22) 在古董店結識

(08:49) 李默父對臺靜農書法的領悟

(11:27) 從單純的臨摹到參透臺靜農的作品

(12:15) 似人者俗，學人者死

(13:15) 齊白石「學我者生，似我者死」

(14:27) 台灣的美術教育與臨摹經典

(14:40) 東西方美術教育的差異

(15:10) 從經典中再發展出自己的詮釋

(15:57) 創新不離傳統，吳冠中「筆墨等於零」、「風箏不斷線」

(16:31) 齊白石「妙在似與不似之間」，立足在傳統之上，找到自己獨特的樣貌

(17:12) 劉國松「革中鋒的命」的概念

(17:56) 不斷找尋新的媒材，包含漫畫創作

(18:49) 用毛筆創作漫畫角色，用現代的表現手法呈現

(20:04) 刻章是另一種視覺鍛鍊的媒材

(22:14) 各種領域的概念集合在《華枝春滿》個展

【展覽資訊】

展　　覽│《華枝春滿》李默父個展The Flowery Branch in Full Bloom Mo Fu LEE Solo Exhibition

展　　期│2024/5/15(三)佛誕日～6/16(日)

地　　點│敦煌藝術中心(富錦街91號)

開幕茶會│5/18(六)15:00 雲南古樹茶席 沈山人老師主持

座　　談│6/01(六)14:00~16:00 李默父&陸潔民老師，張禮豪老師主持

(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

新竹女兒、旅居紐約的黃莉翔首次舉辦攝影展，以探索者和生活觀察者的角度，捕捉疫情後時代的紐約真實的瞬間，用影像和文字呈現鏡頭下的異鄉故事，並從紐約市的哈林區到紐約州最北方的康寧玻璃博物館，巧妙地拉起兩條新竹與紐約連結的神奇線索。

【本集精彩段落】

(01:52) 在紐約期間探索藝術創新

(02:25) 從旅居者的角度看台灣和紐約

(03:02) 拍下安靜的紐約

(03:59) 紐約地鐵上閱讀紙本書的人們

(04:41) 看書的人是最美的風景

(05:35) 因緣際會下在三重空軍一村辦展

(06:26) 延續走進無牆美術館的概念到新竹辦展

(08:03) 與在地玻璃藝術創作者黃瓊儀、張雅婷共同創作

(09:21) 新版《走進無牆美術館》的寫作契機

(11:24) 2017年黃莉翔曾籌辦村上隆藝術開國之旅

(12:05) 紐約地鐵上的小花貼紙

(12:56) 對國際藝術行政的見解

(13:57) 從策展人轉換成創作者

(15:16) 構圖來找我和決定性的瞬間

(17:02) 創作者與非創作者的差異是什麼

(19:39) 安靜幽美的美好紐約瞬間

【展覽資訊】

展覽│A Galley in Formosa 走進無牆美術館

展期|2024/2/28-2024/5/26

時間|參觀需事前預約

132糧倉(週日、一公休) 14:30-17:30 預約來電 03-5350132

下竹町 (週一公休) 10:00-18:00 預約來電 03-5623006

地點|

▹132 糧倉/新竹州警務部部長官舍(新竹市東區中央路 132 號)

▹下竹町/南大路警察宿舍(新竹市東區南大路145號)

(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)