El Contador de Películas Cooperativa

En abril de 1986 se estrenó en New York, la película concierto “Home of the Brave”, escrita y dirigida por la artista performática Laurie Anderson. Allí, su voz no es la de una cantante pop ni de una poeta callejera, es la voz de la ciencia, el universo y las máquinas. El motor de sus canciones no es el desamor o la soledad, sino la curiosidad. Su discurso es ancho y amplio, pero lo que más cautiva en la obra es la sensación de ver un intelecto en acción, al tope de sus capacidades. 

Hija de un matrimonio chino-americano, el cine tocó la puerta de Wong Liu-Tsong desde temprana edad. Siendo una niña comenzó a soñar con Hollywood, y en su adolescencia logró sus primeros papeles bajo el nombre de Anna May Wong. Sin embargo, pese a sus actitudes excepcionales para convertirse en estrella, la industria solo reservó para ella los clichés propios del racismo de la primera mitad del siglo XX.

Es un viejo cliché del cine decir que los lugares pueden ser tan protagónicos como los actores. Si bien en todo el mundo existen películas ambientadas en casas, en las historias del cine chileno, esa construcción está mirada de una manera muy única.

El 29 de marzo de 2024 falleció Louis Gossett Jr, el primer afroamericano en ganar un Oscar como Mejor Actor Secundario por su papel en “Reto al destino”. Sin embargo, hay otra cinta en la que tuvo una destacadísima actuación: “Diggstown”, una historia de estafadores y boxeo, una gran burla a la moral de la saga “Rocky”. 

“Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” cumplió 20 años. La cinta, protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet, se ha transformado en un “artefacto cultural” emblemático de la primera década del siglo XXI. ¿Pero de dónde viene la idea de borrar los recuerdos de una persona? ¿Cómo surge el concepto matriz de la película de Michel Gondry?

Uno de los cineastas asiáticos más originales de nuestro tiempo acaba de lanzar su nuevo trabajo, y es un increíble corto promocional del iPhone 15 Pro. Takashi Miike ha sabido, como pocos, transitar rápidamente entre distintos géneros, dirigiendo 73 películas para cine entre 1995 y 2023. Producciones atrevidas y “licenciosas” que llevaron a Alejandro Jodorowsky a calificarlo como “el tipo más enfermo que he conocido”.