Auditive Augenblicke Marc Kandel

I never knew if you were the storm. or the silence
So heisst das neue Werk von Olaf & Luise, ein Buch im besten Format mit vielen eindrucksvollen schwarz-weiß Bildern.
Ich nutze die Folge 61 dazu, beide heute bei mir im Garten vorzustellen.
 
Luise Lanze Jahrgang 1996 wohnhaft in Münster Model und Schauspielerin aus Leidenschaft. Kauffrau für Marketingkommunikation mit Dualen Masterstudentin " Führung und Organisation"https://www.instagram.com/luise.lanze/
 
 
Olaf Korbanek Jahrgang 1970 wohnhaft in Rheine/Westfalen verheiratet, eine Tochter (19) / Offenblende, Emotionen, available light, nicht nur Schwarz-Weiß,…
Autodidakt reiselustig sportbegeistert neugierig auf (fast) alles
“Die Welt ist voller netter Menschen!”https://www.olaf-korbanek.de/
 
Luise und Olaf arbeiten seit gut drei Jahren intensiv zusammen und haben schon früh gemerkt, dass ihre Interessen und Entwicklungswünsche nahezu deckungsgleich sind. Im Laufe der Zeit ist somit eine vertrauensvolle und wertschätzend kreative Zusammenarbeit entstanden, die man in den Bildern sieht und spürt, wenn man die beiden trifft. Beide arbeiten natürlich auch mit anderen Menschen zusammen. Aber der Hauptfokus lag für beide in den letzten beiden Jahren in der Erstellung des Bildbandes, in den mehr als 2.500 Stunden Arbeit geflossen sind.
Shop:
https://www.olaf-korbanek.de/rechnung
 
 

FOLGE 60 mit Frank Straatmann
Seit den frühen 1980er Jahren beschäftigt sich Frank Straatmann intensiv mit der künstlerischen Seite der Photographie – noch in der analogen Welt. So arbeitete er mit verschiedenen Kamerasystemen im Kleinbild- und Mittelformat und vergrößerte seine Fine Art Prints in der eigenen Dunkelkammer. Erste Ausstellung war 1996 in der NIKON Galerie, Düsseldorf.Im Jahre 2005 wechselte er dann zur digitalen Photographie. Seit etwa 2015 arbeitet er parallel dazu mit analogem Film-Material - je nach Thema. Er arbeitet bevorzugt in Serien und thematischen Aufgabenstellungen rund um die Bereiche Mensch, Natur und den Dimensionen der Zeit. Insbesondere die gefühlte "Beschleunigung der Zeit“ veranlasst ihn in den letzten Jahren immer stärker, mit Abstraktionen und Bewegungsunschärfen den Betrachter dazu zu bringen, innezuhalten und zu schauen.Ausstellungen in Düsseldorf, Moers, München, Meerbusch, Schwalmtal sowie Veröffentlichung in Kunstbüchern, Kataloge sowie ein Kalenderprojekt New York.
 
Beste Grüße Frank
 
https://www.straatmann.photo/
 
https://leica-enthusiast.de/2021/04/frank-straatmann/
 
https://www.instagram.com/frank_straatmann_photography/
 

FOLGE 59
 
Ich fotografiere eigentlich erst wirklich so ab 2008 als das mit den Hochzeiten anfing. Am liebsten Reportagen, Dokumentationen und Strecken. Es müssen irgendwie Menschen dab ei sein und die vor allem natürlich. Menschen, die sich anders darstellen als sie sind (auf Fotos und auch charakterlich) stoßen mich eher ab.
 
Momentan mache ich nur für mich freie Arbeiten und Projekte, von denen ich wenige in den sozialen Medien zeige. Dafür gibt es dann die Bildbände und die meisten Fotos werden nur in den Bildbänden gezeigt.
 
Dieses Jahr bin ich an einem Projekt mit 10 weiteren Fotografinnen und Fotografen beteiligt. Unter dem Hashtag #be_weekly findet man die Fotos in den sozialen Medien wie Instagram und Facebook.
 
Herzliche Grüße und hoffentlich bis bald
 
Günter
 

Günter WeberWiesenstraße 156237 Nauort
 
https://www.instagram.com/guenter_weber/
 
 
info@guenterweber.dewww.guenterweber.de

Folge 58
Steffen Jahn fotografiert alles was schnell und schön ist - das führt Ihn zu den spannendsten Locations der Welt.
Ob es elektrische SUVs in der Gobi Wüste sind, historische Formel-Fahrzeuge auf dem Nürburgring oder Hypercars im thailändischen Dschungel - egal ob Klapperschlangen oder Schneestürme - Steffen Jahn liefert die gewünschten Bilder. Seine Bilder haben weltweit Preise gewonnen und seine Klientenliste liest sich wie das Who is Who der Automobilbranche.
Mercedes-Benz, BMW, Porsche, Lamborghini, Aston Martin, Ferrari and Audi - alle vertrauen auf Steffens Fähigkeit Bilder zu kreieren, die Eleganz, Atmosphäre und Charakter aus den leblosen Dingen zaubert.
RAW PERFECTION ist ein Leitmotiv seiner Arbeit. Da seelenlose Perfektion langweilig und ohne Spannung ist, liebt Steffen es mit seinen geheimen Zutaten den Bildern Leben einzuhauchen.
Steffen ist Mitglied beim BFF und der AoP.




www.steffenjahn.com
Das kleine Lieblingsprojekt. Lixlux. www.lixlux.de
https://www.youtube.com/user/mospresso/videos
https://www.facebook.com/steffen.jahn.927/
https://www.instagram.com/steffen.jahn/
https://www.instagram.com/steffen.jahnlixlux.de
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Folge 57 
 
THOMAS FÜHSER
 
Fotograf, Redakteur und leidenschaftlicher Vater. Er lebt und arbeitet im „Bermuda-Dreieck“ (mitten zwischen Köln, Düsseldorf und Mönchengladbach). Schon zu Schulzeiten hat er Fotografie und Radiomoderation in Form von AG’s kennen- und schätzengelernt. 
 
Bereits in Kindertagen hat er sich die Frage gestellt, warum sich die Menschen gemalte Bilder an die Wand hängen oder selbige im Baumarkt oder bei Ikea einkaufen, wo es doch so wunderbare Fotos gibt, die jedem Menschen viel mehr bedeuten. Mit der Kamera seines Vaters reiste er mit dem Fahrrad nach Rom. Er erstellte ein Tourbook der Reise, welches er mit seinen Bildern ausstattete und exklusiv den Teilnehmern zusendete. Seine Eltern förderten die Fotografie früh und ermöglichten ihm dem Traum seines Lebens: Eine Alpenüberquerung mit einem Spezial-Hubschrauber.
 
Seit dem Jahr 2000 beschäftigt er sich in seinen fotografischen Projekten hauptsächlich mit der Peoplefotografie. Im Oktober 2005 wurde er Zeitzeuge bei der Eröffnung des Lumas-Stores auf der Düsseldorfer Grünstraße. Er bereut es bis heute, dass nicht er die Idee hatte, ein skalierbares Galerie-Konzept für Fotografie zu eröffnen. Ende 2012 entwickelte er ein Magazinkonzept, für das er keinen Verlag fand. 2018 gründete er einen solchen selbst - mit zwei Mitstreitern, die durch dieses Projekt zu engen Freunden geworden sind. Auf der Photokina 2018 wurde die Erstausgabe des SWAN Magazines präsentiert. Vor wenigen Tagen ist die Ausgabe 13 des quartalsweise erscheinenden Fine Art Magazins an die Abonnenten versandt worden.
 
Während er hauptberuflich Beratungsprojekte bei Finanzdienstleistern koordiniert, schlägt sein Herz für die Fotokunst. Er liebt grossformatige Fotografien und besucht regelmäßig Ausstellungen. Sein persönliches Credo „Bilder gehören gedruckt. Oder an die Wand.“ ist zur DNA des "SWAN Art KlG“ geworden. Das mittlerweile international bekannte "SWAN Magazine" ist der erste Satzteil des Credos. Das gerade erst gestartete neue Geschäftsfeld "SWAN Art" ist der real gewordene zweite Satzteil.
 
Seine eigene Fotografie musste er seit dem Start des SWAN Magazines stark zurückfahren. Das bedauert er, sieht aber in SWAN Art und SWAN Magazine so spannende Optionen, dass er die projektbezogene Arbeit aktuell höher priorisiert. „SWAN“ ist ihn und seine beiden Mitstreiter Adam und Marco „wie ein Baby“. Alle drei Macher des SWAN Magazines sind emotional berührt, welche Community in nur drei Jahren rund um das SWAN Magazine entstanden ist.
 
Der begeisterte Skifahrer und Snowboarder sieht Instagram nur als Marketingkanal und fordert die Fotoszene dazu auf, darüber nachzudenken, ob es wirklich Sinn macht, mit Fotoequipment für 10.000 EUR und mehr durch die Lande zu ziehen, um briefmarkengrosse Bilder zu veröffentlichen. Dort entsteht Fotokunst, die als einzigen Lohn Herzchen und Däumchen hat - einer Währung, mit der man (wie er sagt) im Lebensmitteleinzelhandel bis heute keinen Kaffee kaufen kann.
 
Mehr noch: Er fordert die Fotoszene auf, die Ellenbogenmentalität untereinander zu beenden und mit Kooperationen den Spaß und den Mehrwert zu steigern. Im Podcast stellt er ein einzigartiges Konzept vor, das vom SWAN Team entwickelt wurde, mit Wolfgang Sohn (Folge 53) abgestimmt wurde und auf der PHOTO POPUP FAIR 2022 im April erstmals zu sehen sein wird. Hier wird klar: Thomas ist Netzwerker. Bei seiner Arbeit in der Fotoszene stehen nicht seine Bekanntheit oder sein Profit im Vordergrund, sondern er möchte der Fotografie als Kunstform und den Künstlern hinter der Kamera ein Forum bieten. Auch wenn er selbst für das SWAN Magazine oft vorne steht, bevorzugt er eigentlich die Rolle des stillen Beobachters.
 
Eine Weihnachtsausgabe, die sich nur wenig mit Weihnachten beschäftigt, aber viel Spirit für das nächste Jahr mitbringt. Folge 58 ist ideal für ein (Corona-bedingt) besonderes Weihnachtsfest 2021. Sie lässt sich wun

Folge 56 
Hannes Hell, treibende Kraft hinter dem Konzept “Visual Dope”, betreibt Fotografie seit seiner Kindheit, wenn auch mit mal kurzen und mal längeren Pausen. Seit 2017 entwickelt sich seine Bildsprache – geprägt von einfacher Lichtsetzung und Komposition – immer weiter in Richtung Ästhetik der menschlichen Gestalt. Unterstrichen wird dies von der Ausdrucksstärke des Monochromen sowie von der Reduktion auf das Wesentliche, was dem freischaffenden Fotograf mehrere internationale Publikationen eingebracht hat und immer wieder in seinen Ausstellungen zu sehen ist.
Die nächste davon ist im Mai 2022 in Meran geplant.
https://visual-dope.eu/
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https://www.instagram.com/hannes_hell_photography/
https://500px.com/p/visualdope?view=photos