Sound&Recording - Musikproduktion Sound&Recording

In dieser Episode ist Rap Producer Alexander Niepel zu Gast, der beispielsweise mit Künstlern wie Ufo361 und AK Ausserkontrolle arbeitet. Alex beschreibt uns im Gespräch, wie für ihn die beiden Prozesse aus Produktion und Mixing ineinander übergegangen sind. Er dokumentiert seinen Workflow anhand der Produktion eins Tracks, angefangen vom Beat, dem Bass, den Synths bis hin zu den Vocals. Außerdem erklärt er, welche Rolle dabei seine Abhörkette spielt. Viel Spaß beim Hören

➡️ (00:00:00) - Alexander Niepel
➡️ (00:12:30) - Produktions-Setup
➡️ (00:15:50) - Warum Mixing & Producing in einem Prozess?
➡️ (00:18:30) - Vor- & Nachteile
➡️ (00:22:18) - Arbeiten mit Templates
➡️ (00:25:15) - Startpunkt Synthesizer
➡️ (00:30:30) - Drums
➡️ (00:38:54) - Bass + Beat
➡️ (00:52:00) - Vocal Producing
➡️ (01:02:23) - Übergang FL Studio in Pro Tools
➡️ (01:05:10) - Kreative Phase effektiv nutzen
➡️ (00:07:16) - Typfragen
➡️ (01:09:21) - Das Geständnis
➡️ (01:10:17) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:18:29) - Aufreger der Woche - MWTM - Apple Sync
👩‍💻 (01:21:16) - Workflow der Woche - Spuren-Export in Logic Pro X
🛋️ (01:22:20) - Offline Modus - Sound Gym - DoesTheDogDie
⚙️ (01:26:25) - Gear Corner - Royer Labs dBooster2 - Yamaha RUio16-D USB-Interface - Behriner Video Mic Serie

Shownotes:
➡️ Workshop mit Henning Verlage: www.soundandrecording.de/academy
➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop
➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc
➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide
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In dieser Episode ist Engineer und Produzent Philipp Meyer zu Gast, der unter anderem im Heavy Kranich Studio, dem Tonstudio der Band Donots, arbeitet. Mit Phil sprechen wir darüber, wie man Gitarristen während einer Aufnahme-Session im Studio die Sicherheit gibt, die sie für eine gute Performance brauchen. Dabei geht es darum, wie man das Vertrauen des Musikers in der Sound-Frage gewinnt und gemeinsam die Amp- und Gitarren-Auswahl trifft, und wie eine gute Vorbereitung der Recordings sowie eine effiziente Arbeitsweise aussehen, um die Zeit auch produktiv zu nutzen. Außerdem erklärt Phil, welche Guitar-Tech-Skills und Werkzeuge man besitzen sollte, mit welchen “Super Hacks” während der Aufnahme gearbeitet wird, um die Spielweise zu vereinfachen, sowie die Art der Kommunikation mit den Musikern! Viel Spaß beim Hören!

➡️ (00:00:00) - Philipp Meyer
➡️ (00:22:35) - Vertrauensverhältnis aufbauen
➡️ (00:25:00) - Kennenlernen & Klangvorstellung
➡️ (00:28:54) - Kriterien der Gitarren-Auswahl
➡️ (00:36:20) - Kriterien der Amp-Auswahl
➡️ (00:39:40) - Der Gitarrist muss den Sound fühlen
➡️ (00:46:40) - Mikrofonauswahl
➡️ (00:55:05) - Effektive Arbeitsgeschwindigkeit
➡️ (01:12:09) - Super Hacks
➡️ (01:20:11) - Gitarren-Tech
➡️ (01:22:15) - Kommunikation & Mentale Unterstützung
➡️ (01:31:16) - Typfragen
➡️ (01:35:30) - Das Geständnis
➡️ (01:37:42) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:47:47) - Aufreger der Woche
👩‍💻 (01:58:00) - Workflow der Woche - Torpedo Captor 8 - iOS Fokus-Modi
🛋️ (02:04:21) - Offline Modus - The Silent Sea - Cinema Music
⚙️ (02:10:42) - Gear Corner - Dorico 4 - Studio One 5.5 - Rode VideoMic GO II

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In dieser Episode präsentieren wir euch die Ergebnisse des DAW-Klangvergleichs, der von Teilnehmern unserer WhatsApp-Gruppe durchgeführt und dabei mehrere DAWs in unterschiedlichen Versionen gegenübergestellt wurden. Mit dabei sind unter anderem Cubase 11 Pro, Ableton 11, Bitwig Studio 4, LUNA, Pro Tools, Logic Pro X, Studio One, FL Studio und Reason 12. Wir stellen euch den Vergleichsaufbau vor, spielen die Klangbeispiele im Podcast ab, sprechen über unsere persönlichen Höreindrücke und diskutieren außerdem über mögliche Konsequenzen im Workflow. Viel Spaß beim Hören!

➡️ (00:04:34) - Intension zum Klangvergleich
➡️ (00:08:15) - Vergleichsaufbau
➡️ (00:18:42) - Hörvergleich
➡️ (00:52:15) - Umfrage-Auswertung
➡️ (00:58:15) - Schlussfolgerungen
👩‍💻 (01:22:15) - Workflow der Woche - Die Wurst - MIDI Live Performer - SSL Native Drumstrip
🛋️ (01:27:30) - Offline Modus - Song Exploder - Atze Schröder - Zelda
😮 (01:40:00) - Aufreger der Woche - Studiotisch - Verkabelung - M1-Performance
⚙️ (01:50:50) - Gear Corner - SSL Fusion Violet EQ - Acustica Audio Nickel - Lindell 902 De-Esser

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Wir reihen uns direkt hinter den großen Jahresrückblicken mit Oliver Geissen und Thomas Gottschalk ein und werfen einen Blick zurück auf das Jahr 2021. Wir sprechen über unsere Highlights und die spannendsten Neuheiten aus dem vergangenen Jahr, unsere größten Learnings, die wir von unseren Gästen für den persönlichen Workflow mitgenommen haben, reden über unsere Lieblingsfolgen, quatschen über Anekdoten, die hinter den Kulissen entstanden und stellen unsere Gear-Wünsche für 2022 vor! Viel Spaß beim Hören!

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In dieser Episode ist Engineer Benedikt Hain zu Gast, der auch Host des Podcast The Self Recording Band ist. Mit ihm sprechen wir darüber, wie man Templates aufbaut, um den gesamten Mixing-Prozess effizienter zu gestalten. Benedikt erklärt, warum selbst durch standardisierte Workflows und vorbereitete Signalketten die Kreativität nicht leidet, sondern sogar davon profitiert. Im Gespräch dokumentiert er uns sein Mixing-Template, angefangen vom Aufbau der Session, dem Gain-Staging, über die Gruppen-Bearbeitung hin zu vorgefertigten Signalketten. Viel Spaß beim Hören!

➡️ (00:00:00) - Benedikt Hain
➡️ (00:10:10) - Vorteile vom Arbeiten mit Templates
➡️ (00:11:50) - Optischer Aufbau
➡️ (00:18:55) - Start einer Session
➡️ (00:21:05) - Gain Staging
➡️ (00:23:29) - Das Routing
➡️ (00:26:30) - Vorteile von Gruppen
➡️ (00:32:27) - Signalkette der Gitarren
➡️ (00:36:44) - Signalkette der Drums
➡️ (00:41:50) - Bass-Signalkette
➡️ (00:43:26) - Vocal-Signalkette
➡️ (00:48:33) - Einsatz von Effektkanälen
➡️ (00:58:32) - Typfragen
➡️ (00:59:58) - Das Geständnis
➡️ (01:01:44) - Referenztrack-Empfehlungen
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👩‍💻 (01:16:10) - Workflow der Woche - Akkordbibliothek Logic - Couch
🛋️ (01:19:10) - Offline Modus - Among The Stars - Recording Blog
⚙️ (01:24:20) - Gear Corner - smart:limit - Sienna Sphere - Pigments 3.5

Shownotes:
➡️ Benedikt Hain: https://benedikthain.com
➡️ The Self Recording Band: https://theselfrecordingband.com/sr
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In dieser Episode ist Janik Riegert vom Producer-Duo Quarterhead zu Gast. Mit ihm rekapitulieren wir die Entwicklung des Songwriting-Prozesses der vergangenen Jahrzehnte und sprechen über verschiedene Stilmittel, wie beispielsweise Sampling, die aktuell immer noch zur kommerziellen Musik gehören. Mit Janik sprechen wir auch über seinen aktuellen Songwriting Workflow, über seine kreativen Ansätze und die verwendete Technik. Wir diskutieren außerdem über die digitalen Möglichkeiten, die uns das Internet bietet, um mit Künstlern auf der ganzen Welt zusammenzuarbeiten, stellen euch verschiedene Tools davon vor und sprechen über ihre Vor- und Nachteile! Viel Spaß beim Hören!

➡️ (00:00:00) - Janik Riegert
➡️ (00:10:30) - Moderner Songwriting Workflow
➡️ (00:19:44) - Hilfreiche Songwriting-Tools
➡️ (00:20:00) - Sampling
➡️ (00:30:34) - Stilmittel
➡️ (00:45:15) - Übergang Songwriting, Produktion, Mixing
➡️ (00:55:52) - Writing in Video-Sessions
➡️ (01:03:50) - Online-Tools
➡️ (01:11:26) - Typfragen
➡️ (01:13:20) - Das Geständnis
➡️ (01:15:09) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:27:10) - Aufreger der Woche - M1 - Apple Support
👩‍💻 (01:34:07) - Workflow der Woche - Kurzbefehl-App
⚙️ (01:36:25) - Gear Corner - Zoom R20 - SSL Big SiX - Native Instruments Komplete Now


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