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Toma uno ha apostado siempre por ser un espacio de encuentro de los estilos básicos de la música popular, que se refugian en un gran paraguas llamado Americana Music. Somos vitales y ambiciosos, por lo que aspiramos a compartir contigo y con muchos más los sonidos más seductores y atrevidos de la vanguardia musical, sin olvidar nuestra tradición y nuestras señas de identidad.

Toma uno RTVE - Radiotelevisión Española

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Toma uno ha apostado siempre por ser un espacio de encuentro de los estilos básicos de la música popular, que se refugian en un gran paraguas llamado Americana Music. Somos vitales y ambiciosos, por lo que aspiramos a compartir contigo y con muchos más los sonidos más seductores y atrevidos de la vanguardia musical, sin olvidar nuestra tradición y nuestras señas de identidad.

    Toma Uno - Recon-versiones - 23/02/20

    Toma Uno - Recon-versiones - 23/02/20

    Tras el tema de cierre del pasado fin de semana con una versión a cargo de The Haden Triplets de una tema de Kanye West como “Say You Will”, hoy hemos querido recrearnos en cómo muchos de los artistas de Americana disfrutan filtrando canciones que parecen extraordinariamente alejadas de sus propuestas habituales para llevarlas a su terreno y hacer "recon-versiones" sorprendentes. Campeón del mundo de rodeo y escultor de primer orden, Chris LeDoux ha pasado a la historia como un referente del artista con talento que se esfuerza por salir adelante. La familia y la música pasaron a ser los ejes fundamentales de su vida. A lo largo de una carrera que, por suerte, ha dejado un testamento sonoro incomparable, encontramos algunas sorpresas que hablan de la amplitud de sus miras. Una de ellas nos llegó en 1998, cuando LeDoux incluyó en su álbum One Road Man una canción interpretada a dúo con Jon Bon Jovi. Pero su versión demoledora de “Fever”, el clásico de Aerosmith que la banda de Steven Tyler nos mostró en su álbum de 1993 Get A Grip, insistía en que, sin renunciar a sus raíces, los amplios horizontes estaban para ser explorados y ese triángulo formado por el country, el rock y el western era el entorno perfecto en el que moverse. Cuatro años antes, en pleno apogeo de Garth Brooks, ferviente admirador y amigos de Chris Ledoux que había grabado “Fever” en el 75, intervino en Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved, un álbum de homenaje al cuarteto Kiss, una banda que se supone alejada de sus inclinaciones estilísticas, con una versión de "Hard Luck Woman" que entusiasmo al propio grupo. Tanto fue así, que sus miembros, acompañaron a Garth Brooks en la interpretación en directo del tema en el programa de televisión The Tonight Show With Jay Leno para promocionar el proyecto. "Hard Luck Woman" apareció en 1976 como single de anticipo del álbum Rock And Roll Over. La canción fue escrita originalmente por Paul Stanley, guitarrista de Kiss, para Rod Stewart, pero ante el desinterés del británico por ella decidieron grabarla ellos mismos. Las colaboraciones durante la década de los 70 y parte de los 80 entre grandes nombres de la música popular dieron como resultado agrupaciones magníficas del estilo de la Southern‑Hillman‑Furay Band, que ha quedado casi como algo misterioso tras grabar dos discos soberbios, The Souther‑Hillman Furay Band (1974) y Trouble In Paradise (1975). Pero Chris Hillman, uno de los más inquietos funambulistas de la ahora reconocida Americana Music, volvió a reunirse con Roger McGuinn y Gene Clark, sus antiguos compañeros de los Byrds, en 1979 para formar el trío McGuinn, Clark & Hillman, un experimento de country‑pop que no dio los frutos apetecidos, pero que dejó tres álbumes para la historia McGuinn, Clark & Hillman (1979), City (1980) y McGuinn‑Hillman (también en 1980, pero ya sin Gene Clark). En aquel último disco, grabado como dúo por McGuinn y Hillman nos dejaron una versión sorprendente de “Between You And Me”, un tema que el londinense Graham Parker, uno de los bastiones de la new wave británica, había incluido en su álbum de debut de 1976 Howlin' Wind. Baillie & The Boys fue una formación de trío que alegró la escena de Nashville, aunque procedían de New Jersey, en las segunda mitad de los 80. Para anticipar su tercer álbum se fijaron en Fairground Attraction, una banda escocesa de pop muy conocida por el primero de sus sencillos, “Perfect”, editado en 1988 y una composición de su guitarrista, Mark E. Nevin, llegando a ser premiado como single del año en los Brit Awards. En realidad se trataba de impulsar la carrera en solitario de su cantante, Eddi Reader, pero sobrepasó todas las expectativas. Se disolvieron al año siguiente y, curiosamente, su última canción

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    Toma Uno - Infierno civilizado - 22/02/20

    Toma Uno - Infierno civilizado - 22/02/20

    Hoy hemos querido abrir nuestro programa recordando a Paul English, el eterno batería de la banda de Willie Nelson, con quien comenzó a tocar en la tejana Fort Worth en 1955, y a quien acompañó regularmente desde 1966. Tristemente murió en Dallas el pasado día 12 debido a una neumonía con 87 años. Nacido en Vernon, Texas, Paul English fue el protagonista de la canción “Me And Paul” de Willie Nelson, grabada en 1971 en su álbum Yesterday's Wine y elegido en el 76 para formar parte del recopilatorio Wanted!. The Outlaws, editado junto a Waylon Jennings, Jessi Colter y Tompall Glaser. Aquel título también daría nombre a su disco de 1984 con una nueva versión. La canción fue creada para él con el espíritu ético de los forajidos, los policías corruptos y los trapicheos con las drogas. La versión alternativa de "Civilized Hell" es uno de los cortes del nuevo álbum de Lukas Nelson & Promise Of The Real que con el título de Naked Garden, que aparecerá en el mercado a finales del próximo mes de marzo como un complemento de Turn Off the News (Build a Garden) de 2019. En él encontramos temas inéditos y, como en este caso, versiones alternativas de aquellas sesiones celebradas en los Shangri-La y Village Studios. En este caso, la banda se ha permitido una mayor intensidad que en la que cocimos, con un solo de guitarra final mucho más libre. Se llama Early James, es nativo de Alabama y también el nuevo fichaje de Dan Auerbach para su sello Easy Eye Sound. Su debut llegará a mediados de marzo con el Singing for My Supper, destilando melancólicas canciones de folk y ciertos toques de blues con una voz casi impropia de un chaval de 22 años que, además escribe sobre problemas mentales y adicciones muy en la línea de Tom Waits, del que es un ferviente admirador, además de sentirse influido por los escritos de William Faulkner, Cormac McCarthy o, incluso, Edgar Allan Poe. Tintes oscuros y alguna ironía para dibujar ciertos paisajes sureños como los de “High Horse”, donde se lamenta de la pérdida del entusiasmo de la adolescencia. Si hemos hablado de desnudez, el álbum en solitario de Nathaniel Rateliff es un ejemplo perfecto. And It’s Still Alright, al que da nombre esta deliciosa canción que hurga en la desesperanza, es el trabajo más personal del músico de Missouri que ha tardado siete años en dar continuidad a Falling Faster Than You Can Run. Sin los The Night Sweats, que han cargado de adrenalina y poderío sonoro sus grabaciones desde hace cinco años, Nathaniel se refugia en sonidos de folk, country y una pizca de jazz para armar canciones de medio tiempo arropado por la guitarra de Luke Mossman, el pedal Steel de Eric Swanson o los teclados de Daniel Creamer para descargar el dolor y la angustia de sus textos, aunque el propio título de este álbum invite a la esperanza y a su escucha a media luz. Aunque Puss N Boots lo componen tres artistas con carreras independientes, Norah Jones, Sasha Dobson y Catherine Popper parecen querer mostrar que el proyecto tiene mucha más solidez que colaboraciones esporádicas. Sister, el segundo álbum del grupo no cuenta con músicos añadidos y deja claro su capacidad como voces solistas, multiinstrumentistas y compositoras de temas propios, aun cuando han incluido algunas versiones tan diversas como "Angel Dream” ' de Tom Petty o “The Grass Is Blue” de Dolly Parton. Además de Norah Jones, que sin quererlo suele acaparar el foco de la formación, es bueno recordar que la también neoyorquina Sasha Dobson tiene una relación muy directa con el jazz, siendo hija del pianista Smith Dobson y de la cantante Gail Dobson, además de hermana del batería Smith Dobson V. Su álbum Modern Romance es muy recomendable. Por otro lado, Catherine Popper viene de Carolina del Norte y ha grabado con

    • 59 Min.
    Toma uno - Rodando - 16/02/20

    Toma uno - Rodando - 16/02/20

    Logan Ledger lleva tiempo dejando muestras de su categoría y anticipando el por fin será su álbum de debut, de título homónimo, a primeros de abril. Se trata de un artista californiano elegante y lleno de melancolía de los horizontes del Western que ha conseguido la implicación de T-Bone Burnett para resucitar al mismo grupo de músicos que intervinieron en el inolvidable Raising Sand de Alison Krauss y Robert Plant de hace poco más de 10 años. En el álbum tan solo hay dos temas en cuya composición no haya intervenido Logan, una versión al clásico de Henson Cargill “Skip a Rope” y la suculenta “(I’m Gonna Get Over This) Some Day” que ha sido un aporte personal de T-Bone Burnett, con un pragmatismo vital ante las dificultades y el perdón a quienes piensan distinto procurando un punto de encuentro. Jesse Daniel también es californiano, en este caso de Ben Lomond, y con tan solo 27 años ha podido destacar en la escena del honky tonk, habiendo conseguido el pasado año el Ameripolitan Award en ese terreno. Producido por Tommy Detamore, uno de los grandes maestros del Steel guitar, a finales del próximo mes de marzo editará Rollin’ On, un álbum al que da título este tema en el que parece mirarse en el espejo de Doug Sahm y Jim Lauderdale. Fue capaz de sobreponerse a la adición y al pasar hasta tres años en la cárcel de Santa Cruz, tal y como lo expresaba en su primer disco, y la experiencia le ha permitido hacer sólida su habilidad para conducir por las mejores carreteras de la country music del siglo 21 tras su cambio de dirección vital. Abierto en 1949, el Palomino de North Hollywood ha sido un lugar perfecto para ver en directo a Buck Owens, Linda Ronstadt o los Flying Burrito Brothers en sus mejores años. A comienzos de los 80 Dwight Yoakam lo convirtió en favoritos para los nuevos seguidores del country californiano, revitalizando el Bakersfield Sound, con habituales como Lone Justice o los Blasters. Tristemente, en los últimos 25 años el local de Lankershim Boulevard sirve para dar banquetes de bodas y cumpleaños. Sin embargo, Midland, la banda de la tejana Dripping Springs, eligió el lugar para grabar un concierto que se ha convertido en su nuevo trabajo, Live From The Palomino, donde pasan revista a una decena de temas que han formado parte de su discografía en estudio. Así, “Cheatin’ Songs” había sido el segundo single de su último álbum Let It Roll, que debutó directamente en el No. 1 de las listas de country el pasado año. Dierks Bentley se ha empeñado en que Hot Country Knights, su aventura para rememorar los sonidos camperos de los 90, tenga vida propia y tiene previsto para la primavera realizar una gira por teatros y clubes con el nombre de One Knight Stand Tour 2020, que pasará a finales de abril por el Ryman Auditorium. Tras su single de debut junto a Travis Tritt, nos acaba de llegar "Asphalt", una balada con doble sentido, insistencia en las pickup trucks y una especie de carta de amor a la carretera. Cody Jinks nos dejó en 2018 uno de los discos más sobresalientes con la publicación de Lifers, que tuvo una perfecta continuación con la edición de dos nuevos trabajos en el pasado año. Hablamos de After The Fire y The Wanting, los primeros en ver la luz en el sello discográfico de artista tejano, Late August Records. "Same Kind Of Crazy As Me", un tema de ese segundo registro, sigue siendo una de las canciones favoritas, manteniendo el nivel ascendente dentro del mejor country del siglo XXI. A pesar de sus comienzos artísticos en el trash metal, la música de Cody Jinks ha adquirido un carácter propio entre el honky tonk de combustión lenta y los aspectos más deslumbrantes de los héroes del movimiento Outlaw. Blake Shelton ha colaborado con el legendario John Anderson en "Tuesday I’ Be Gone", un

    • 58 Min.
    Toma uno - Tener miedo - 15/02/20

    Toma uno - Tener miedo - 15/02/20

    Un quinteto como The Whiskey Treaty Roadshow resulta ser la evidencia de lo que llamamos Americana. Experimentado en solitario y que se unieron hace cinco años para compartir lo mejor de cada uno de ellos. Así ha nacido Band Together, su primer álbum de estudio tras la publicación del directo The Heart of the Run en 2016 y un EP al año siguiente. Ahora se muestra un espíritu unificador desde su título con la capacidad de compartir las distintas sensibilidades de sus miembros. Y es que en sus canciones encontramos algo de de country, rhythm & blues, soul, folk, rock y hasta góspel. Para lograr esa química musical ha sido fundamental la intervención en el trabajo de producción de Johnny Irion, sobrino nieto del escritor John Steinbeck y yerno de Arlo Guthrie, al estar casado con su hija Sarah Lee, con quien ha visitado en más de una ocasión nuestro país. En el trabajo, además, hay colaboraciones de Pat Sansone de Wilco y Steve Gorman de los Black Crowes. “Rock n’ Roll Deja Vu” es un tema con tintes de folk-rock en la que se recuerda cuando en las emisoras de radio sonaban guitarras y se escuchaba rock‘ n ’roll. Por si alguien tenía alguna duda sobre el posicionamiento de Jason Isbell con respecto a la situación política de Estados Unidos y sobre el papel de sus colegas de profesión, aquí está “Be Afraid”, grabado con The 400 Unit como anticipo de su sexto álbum, Reunions, donde llama a la acción para que los artistas usen sus voces para promulgar cambios. Entiende que es natural tener miedo a perder seguidores y cifras de ventas por no mantener la boca cerrada, pero considerada que las canciones vacías es lo peor para este momento de la historia de Estados Unidos. Reunions, grabado en el Studio A de Nashville, ha contado de nuevo con el productor Dave Cobb y las voces de David Crosby y Jay Buchanan, de Rival Sons. The Unraveling es el regreso tras tres años de sequía discográfica de Drive-By Truckers, la formación de Athens que se ha desperezado con la energía y la determinación de siempre en su narración del presente virulento de la sociedad estadounidense. Un retrato de la realidad sin ambages y envuelto por una banda sonora tan contundente como majestuosa y que ejemplifica “Grievance Merchants”, una pieza de Mike Cooley donde se muestran tan elegantes como rotundos. Hace un par de semanas concluyó el quinto crucero anual Outlaw Country Cruise, un festival flotante que desde el 29 de enero al 3 de febrero estuvo navegando desde Miami a Key West, en Florida y Falmouth, en Jamaica. El Norwegian Pearl acogió a aproximadamente 2500 personas y a más de 30 artistas entre los que se encontraban los Mavericks, Lucinda Williams, Steve Earle & The Dukes, Shooter Jennings, Kris Kristofferson, Son Volt, Dale Watson o Jim Lauderdale, con conciertos de distintas configuraciones, incluyendo un "guitar pull" acústico protagonizado por Steve Earle, Lucinda Williams, Raúl Malo de los Mavericks y Jay Farrar de Son Volt. El final fue la interpretación conjunta de "This Land Is Your Land", compuesta por Woody Guthrie hace 80 años en Nueva York. Steve Earle actualizó la versión con un nuevo verso: "Mientras paseaba, vi un letrero, y en ese letrero decía: 'Trump Tower'", "pero en el otro lado ponía: 'Hecho en China'. sí, tal vez Rusia, vamos a esperar y verás". El quinteto The Dungarees viene del oeste de Canadá, desde Edmonton, la capital de la provincia de Albert. Han ido incrementando exponencialmente el interés de los aficionados de su país desde hace cinco años y el apoyo de un productor tan experimentado como Paul Worley, que dejó su impronta en el resurgir de la country music en los 90, hizo el resto para que su recorrido sea cada vez más brillante. “Don’t Make Em Like They Used To” es la pieza más significat

    • 58 Min.
    Toma Uno - Country, cámara, ¡acción! - 09/02/20

    Toma Uno - Country, cámara, ¡acción! - 09/02/20

    La country music nunca ha estado lo suficientemente alejada de Hollywood como debiera. Eso sí, por suerte, nos ha proporcionado algunas películas convertidas casi en clásicas que tienen una importante relación con el género. Al fin y al cabo, los artistas de country saben contar buenas historias. Debe ser por aquello de los "tres acordes y la verdad". Hoy, en noche de Oscar, hemos querido recordar algunas películas que han tenido a la música country como protagonista y que deberías ver en alguna ocasión. La producción de T-Bone Burnett O Brother, Where Art Thou? consiguió seis premios Grammy en su edición anual número 44, entre ellas, mejor álbum del año y mejor recopilación para una banda sonora. El tema central de aquella cinta, “I Am A Man Of Constant Sorrow”, se grabó originalmente 80 años antes, en 1922, y nunca hubiera trascendido lo que lo ha hecho si los hermanos Ethan y Joel Cohen no lo hubieran incluido en su banda sonora. La voz de Dan Tyminski, miembro de la Union Station de Alison Krauss, una de las formaciones de bluegrass más importantes, completó la foto perfecta poniendo la voz solista a los Soggy Bottom Boys. A Willie Nelson parece encantarle hacer películas y ha sido protagonista en varias. Honeysuckle Rose, también conocida como On the Road Again, viene desde 1980 cuando la dirigió Jerry Schatzberg como una especie de remake de Intermezzo, una película sueca de 1936. Willie Nelson hace el papel de Buck Bonham, un cantante de country atrapado en un triángulo amoroso con su mujer y una joven cantante aspirante a estrella que resulta ser la hija de su guitarrista de siempre. Lo mejor de todo es… la banda sonora de un LP doble en el que la música del artista tejano brota por todas partes y su emblemático “On The Road Again” se convierte en el nexo de unión de un viaje desnortado en el que aparecen invitados tan especiales como Emmylou Harris. La película Walk The Line, llamada en España En la cuerda floja, estaba basada en dos autobiografías del mítico Johnny Cash y acaparó la atención de la industria cinematográfica y la musical durante 2005. Su banda sonora recibió todos los parabienes y sus dos protagonistas, Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon, fueron ensalzados por sus interpretaciones de los temas más populares de Johnny Cash y June Carter incluidos en la banda sonora, producida por T-Bone Burnett, que llegó a superar las ventas del enésimo recopilatorio de Johnny Cash lanzado en coincidencia con la película. La versión que los dos actores realizaron de “Jackson”  fue publicada en single con una aceptación sin precedentes en las emisoras de radio. The Thing Called Love es una película de 1993 dirigida por Peter Bogdanovich que protagonizaron Samantha Mathis, River Phoenix, Dermot Mulroney y Sandra Bullock. Fue la última aparición en pantalla de River Phoenix. Aunque volvemos al triángulo amoroso, lo más interesante de su trama es la visión de la vida de los aspirantes a cantantes y compositores en Nashville. Eso sí, el tono, un tanto azucarado, le reportó duras críticas u escasa credibilidad. Sin embargo, siempre es reconfortante pasearse por los lugares emblemáticos de Music City y encontrarte con cameos de K.T. Oslin como dueña del Bluebird Cafe o ver a un joven Dale Watson tocando la guitarra con River Phoenix, al margen de Deborah Allen, Jo-El Sonnier, Pam Tillis, Kevin Welch, Trisha Yearwood y Jimmie Dale Gilmore. Pero lo mejor es su banda sonora donde, por ejemplo, aparece Patty Loveless, que es prima de Loretta Lynn, con "Blame It On Your Heart", que alcanzó la cima de las listas y fue el tema de promoción del trailer de aquella cinta. Es muy posible que Sissy Spacek haya protagonizado el mejor biopic de la historia de la country music en su papel de Loretta Lynn para

    • 58 Min.
    Toma Uno - Hombre sin alma - 08/02/20

    Toma Uno - Hombre sin alma - 08/02/20

    Hoy era obligado comenzar nuestro espacio lamentando profundamente la muerte de Buddy Cage, recordado siempre como el legendario steel guitar de New Riders of the Purple Sage. Su prodigioso sonido acompañó a sus compatriotas Ian & Sylvia y Anne Murray, además de tocar con Bob Dylan o Brewer & Shipley, entre otros muchos. Brujo, su quinto álbum de estudio, editado en 1974, nos dejó una deliciosa versión a “You Angel You”, el tema que Dylan había incluido en Planet Waves un año antes. Ya dentro de un programa lleno de novedades, empezamos con Ronnie Dunn que ha completado una visita fugaz por 24 canciones que han tenido una significación especial es su vida y las ha empaquetado en un álbum titulado Re-Dunn: Twenty Four Hit Songs donde encontramos una enorme variedad de sugerencias musicales, abarcando los más diversos estilos, modos y maneras. Uno de los ejemplos es esta versión de “Against The Wind”, con la que Bob Seger dio nombre a su álbum de hace 40 años. Es el deseo de mantenerte íntegro y cabal mientras continuas caminando hacia delante. Las referencias a "Jan" tiene que ver con Jan Dinsdale, con quien tuvo una larga relación, desde 1972 hasta 1983. Los trillizos Treyson, JD y Chaz Stafford demuestran claramente en su tema "Can't Do the Time" que no hay mejor forma de empastar las voces que a nivel familiar. Con el simple nombre de TRIPPP, con tres “p”, han destilado la precisión del bluegrass y el tono rebelde del rock sureño para lanzar un EP con el nombre del trío que resume dos años de preparación intensa. Proceden de la pequeña ciudad de Jonesboro, en el margen noreste de Arkansas, aunque nacieron en Memphis porque no había hospitales en su ciudad natal preparados para atender a trillizos prematuros como ellos. El blues fue su primer contacto con la música, que fue derivando hacia el bluegrass (su madre es de Kentucky) y el country (la música que se escuchaba en la radio de casa. Encontraron a Jon Conley, prestigioso músico de Nashville, que ha producido este primer trabajo. En poco menos de un mes se pone a la venta el disco de debut de The Panhandlers. La idea inicial era la de recopilar versiones que rindieran homenaje al espíritu y al sonido tejano que representaron los Flatlanders. Pero cuando Josh Abbott, Cleto Cordero, William Clark Green y John Baumann se reunieron en Marfa, en la meseta del desierto de Chihuahua, para componer juntos surgió la posibilidad de ampliar esa colaboración encarnando el espíritu de la región de Panhandle que tienen una relación directa con artistas como Buddy Holly, Waylon Jennings, Joe Ely, Jimmie Dale Gilmore y Terry Allen entre tantos otros. Bruce Robison los citó en su estudio de grabación y los Panhandlers se hicieron realidad poniendo cuerpo a viñetas de la vida cotidiana del Oeste de Texas, tal y como se manifiesta en “This Flatland LIfe” grabado, como todo el álbum, en una cinta de dos pulgadas y con todos los músicos tocando juntos en la misma habitación. Después de cuatro años sin publicar ningún nuevo trabajo desde aquel Sunset Motel de tan gratos recuerdos, Reckless Kelly anuncian ahora la edición de dos nuevos discos a finales de mayo. Sus títulos: American Jackpot y American Girls. El primero de ellos tiene que ver con personajes y situaciones que te encuentras viviendo en la parte menos urbana de Estados Unidos. La banda, cuyo nombre proviene del de una película de 1993 del actor y director australiano Yahoo Serious, se sostiene en los hermanos Braun, Cody y Willy, crecidos en las White Cloud Mountains de Idaho. De allí marcharon a Bend, en Oregon, y luego emigraron a esa gran fuente musical llamada Austin, en Texas. Por el momento tan solo conocemos una canción de esos dos proyectos. Se trata de "I Only See You With My Eyes Closed", que conse

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