Contemporánea Fundación Juan March

Es uno de los compositores más importantes de la llamada Generación del 51, grupo al que él mismo pone nombre y que dota al panorama español de técnicas de vanguardia. Aporta la combinación de elementos tradicionales con atonalidad, dodecafonismo, serialismo, música concreta, electrónica y formas clásicas._____
Has escuchado
Cuarteto de cuerda n.º 11 (2019). Cuarteto Quiroga. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 9 de diciembre de 2020
Fantasía sobre una sonoridad de G. F. Haendel (1981). Diego Alonso, Oleguer Aymamí, Paula Hernández, Mikel Zunzundegui, violonchelos; Joven Orquesta Nacional de España; José Luis Temes, director. Verso (2005)
Tiempo para espacios (1975). Elisabeth Chojnacka, clave; Orquesta Filarmónica de Radio France; Cristóbal Halffter, director. RTVE (1996)
Versus. Thesis (1983). Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt; Cristóbal Halffter, director. Auvidis (1996)
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Selección bibliográfica
CASARES RODICIO, Emilio, Cristóbal Halffter. Universidad de Oviedo, 1980*
CHARLES SOLER, Agustín, “La universalidad de un lenguaje, confrontación de dos obras Debla y Preludio para Madrid 92 de Cristóbal Halffter”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología, vol. 8, n.º 1 (1992), pp. 9-54*
DASCHNER, Hubert, Spanische Musik auf der Höhe ihrer Zeit: Cristóbal Halffter. Pfau, 2000*
FOURCHOTTE, Alain, “La dialectique de l’un et du multiple dans Mizar (1977) de Cristóbal Halffter”. En: Iannis Xenakis-Gérard Grisey. La métaphore lumineuse. Editado por Makis Solomos. L’Harmattan, 2003
GAN QUESADA, Germán, “Ut pictura musica: Referentes plásticos contemporáneos en la obra de Cristóbal Halffter”. En: Ante el nuevo milenio. Raíces culturales, proyección y actualidad del arte español. XIII Congreso Nacional de Historia del Arte. Granada, del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2000, vol. 1. Universidad de Granada, 2000
—, La obra de Cristóbal Halffter: creación musical y fundamentos estéticos. Tesis doctoral, Universidad de Granada, 2003*
—, “La obra de Cristóbal Halffter: creación musical y fundamentos estéticos”. Revista de Musicología, vol. 27, n.º 2 (2004), pp. 1156-1161*
—, “Tópico folklórico, tradición e innovación en un ballet ‘español’: Jugando al toro de Cristóbal Halffter”. Revista de Musicología, vol. 30, n.º 1 (2007), pp. 181-206*
—, “El universo plástico en la obra de Cristóbal Halffter: interacciones estéticas y afinidades electivas”. En: Poéticas compartidas: Convergencias artísticas en la música de los siglos XX y XXI. Editado por Belén Pérez Castillo y Ruth Piquer Sanclemente. Comares, 2023*
GAN QUESADA, Germán y  José Antonio Robés, Cristobal Halffter. Hoy es siempre todavía. Lunwerg, 2005*
GAN QUESADA, Germán et al., Carta blanca a Cristóbal Halffter. Orquesta y Coro Nacionales de España, 2009*
HALFFTER, Cristóbal, Tradición y coetaneidad. Discurso de ingreso del Excmo. Sr. Cristóbal Halffter y Jiménez Encinas, leído en el acto de su recepción pública el día 20 de noviembre de 1983, y contestación del Excmo. Sr. D. Ramón González de Amezúa y Noriega. Real Musical, 1983
—, “Lucio Muñoz y la música”. En: Lucio Muñoz. Obra sobre papel. Ministerio de Educación; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2001*
—, Música-poesía: semejanzas y diferencias. Visor Libros, 2007*
—, “En torno a la obra Elegías a la muerte de tres poetas españoles”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 59 (2015), pp. 117-125*
—, Una vida para la música: breve ensayo sobre composición y creación musical. Almuzara, 2016*
MARCO, Tomás, Cristóbal Halffter. Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia, 1972*
NAVARRO GONZÁLEZ, Javier, “Impresiones de un estreno: Don Quijote, de Cristóbal Halffter”. Revista de Occidente, n.º 232 (2000), pp. 129-133*
SUÑÉN, Luis, “Cristóbal Halffter: forma y razón

Thomas Alva Edison crea el cilindro de cera en 1877 en New Jersey. En 1991, el ingeniero Karlheinz Brandenburg concluye la investigación sobre la transferencia de música usando líneas telefónicas que derivará en el mp3. Entre ambos sucesos media la gran historia de la música grabada._____
Has escuchado
I Am Sitting in a Room (1969) / Alvin Lucier. Sound on Paper Editions (2021)
Early Electronic & Tape Music. Imaginary Landscape No. 5 (1952) / John Cage. Sub Rosa (2014)
Extended Play (2008) / Janek Schaefer. Line (2008)
Mary Had a Little Lamb (1877) / Thomas Edison. Grabación realizada el 12 de agosto de 1927, con las palabras de Thomas Edison en la Golden Jubilee of the Phonograph Ceremony, West Orange, New Jersey (EE.UU.): [Web]
The Disintegration Loops (2003) / William Basinski. Temporary Residence Limited (2012)
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Selección bibliográfica
BAYLEY, Amanda (ed.), Recorded Music: Performance, Culture and Technology. Cambridge University Press, 2010* 
BORIO, Gianmario (ed.), Musical Listening in the Age of Technological Reproduction. Ashgate, 2015*
DYSON, Frances, Sounding New Media: Immersion and Embodiment in the Arts and Culture. University of California Press, 2009*
FRANKLIN, Marianne, Sampling Politics: Music and the Geocultural. Oxford University Press, 2021*
GALINDO, Bruno, Toma de tierra. Libros del KO, 2021
—, “Del barroco a la inteligencia artificial (un breviario de música y tecnología)”. Conferencia en el Festival Visiones Sonoras, Morelia (México), octubre de 2022
GOLDMAN, Jonathan, Avant-Garde on Record: Musical Responses to Stereos. Cambridge University Press, 2023*
GRUBBS, David, Les disques gâchent le paysage: enquête John Cage, les années 1960 et l'enregistrement sonore. Les Presses du Réel, 2015*
KATZ, Mark, How Technology Has Changed Music. University of California Press, 2010
MACÉ, Pierre-Yves, Musique et document sonore: enquête sur la phonographie documentaire dans les pratiques musicales contemporaines. Les Presses du Réel, 2012*
MILNER, Greg, El sonido y la perfección. Lée/me Libros, 2015
SARMIENTO, José Antonio, La música del vinilo. Centro de Creación Experimental de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2009*
STERNE, Jonathan, The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction. Duke University Press, 2003*
 
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Una guía de escucha de Entre cérvols llauradors, Clara de Asís, Susan Droney Javier Piñango_____
Has escuchado
I.R.REAL 10. Nave de motores (2022) / Javier Piñango. Javier Piñango, Korg MS 20 y edición digital. audiotalaia (2022)
Stupor Mundi (2023) / Susana López, aka Susan Drone. Vestíbulo, Néxodos (2023)
trist desert en mans de febre-Entre cérvols llauradors (2021) / Ferran Fages. Ferran Fages, guitarra eléctrica. Autoedición (2021)
Uno todo tres (2016) / Clara de Asís. Clara de Asís, guitarra eléctrica extendida. Éditions Piednu (2016)_____
 
Selección bibliográfica
Página oficial de Clara de Asís, consultada el 22 de septiembre de 2023: [Web]
Página oficial de Ferran Fages, consultada el 22 de septiembre de 2023: [Web]
Página oficial de Javier Piñango, consultada el 22 de septiembre de 2023:[Web]
Página oficial de Susana López, consultada el 22 de septiembre de 2023: [Web]
 
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
 

Compositor bilbaíno, pieza fundamental en la Generación del 51, que propicia la modernidad en la música española tras años de sonoridades folclóricas y nacionalistas. A él se debe el proyecto Alea, primero ciclo de conciertos de tradición no europea y más tarde el laboratorio pionero de música electroacústica.
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Has escuchadoAutobiografía intelectual. Luis de Pablo. Conferencia en la Fundación Juan March, 25 de marzo de 2010: [Web]
Frondoso misterio: concierto para violonchelo y orquesta (2001-2002). Asier Polo, violonchelo; Euskadiko Orkestra Sinfonikoa; Arturo Tamayo, director. Claves Records (2008)
“Luis de Pablo. Polar”. Sax Ensemble; Riccardo Ceni, director. YouTube Vídeo. Publicado por Silicua híbrido, 24 de abril de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=ys5a0aq4Gh4
“Luis de Pablo - The Spirit of the Beehive Soundtrack (El espíritu de la colmena)”. YouTube Vídeo. Publicado por Cos Drag, 22 de julio de 2015: https://www.youtube.com/watch?v=l3THbGdafMw&t=2s
Vendabal: para orquesta (1995). Orquesta de la Comunidad de Madrid; José Ramón Encinar, director. Stradivarius (2010)
 Zurezko Olerkia [Poema de madera] (1975). Artza Anaiak, José Artze y Jesús Artze, txalaparta. Grupo Koan. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 7 de diciembre de 1977
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Selección bibliográfica
ÁLVAREZ-FERNÁNDEZ, Miguel, Luis de Pablo: inventario. Cassus Belli, 2020*
ÅSTRAND, Hans, “Apuntes para un pocket retrato de un compositor transpirenaico. Luis de Pablo en el septuagésimo año”. Musiker. Cuadernos de Música, n.º 12 (2000), pp. 181-197*
CÁMARA, Aintzane y Ramón Lazkano, “Luis de Pablo a través de su música”. Musiker: Cuadernos de Música, n.º 18 (2011), pp. 265-281*
CHARLES SOLER, Agustín, “Poesía-música: sonido de la guerra y senderos del aire de Luis de Pablo”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología, vol. 13, n.º 1-2 (1997), pp. 9-48*
DE VOLDER, Piet, Encuentros con Luis de Pablo. Ensayos y entrevistas. Fundación Autor, 1998*
DEUTSCH, Max, Luis de Pablo. Portrait d’un compositeur. Tonos, 1966
GARCÍA DEL BUSTO, José Luis, Luis de Pablo. Espasa Calpe, 1979*
—, Luis de Pablo. Orquesta Filarmónica de Málaga, 2007*
—, Luis de Pablo, de ayer a hoy. Fundación Autor, 2009*
GARCÍA DEL BUSTO, José Luis y Hans Åstrand, Escritos sobre Luis de Pablo. Taurus, 1987*
LÓPEZ ESTELCHE, Israel, “Azar y control en las obras corales de Luis de Pablo. Ideación y evolución de los módulos durante los 70”. Revista de Musicología, vol. 33, n.º 1-2 (2010), pp. 373-390*
MÂCHE, François-Bernard, “Les mal entendus. Compositeurs des années 70”. La Revue Musicale, n.º 314-315 (1978), pp. 119-123*
MAIRE, José Luis (ed.), Luis de Pablo al habla. Fundación Juan March, 2018: [PDF]
MARTÍNEZ GARCÍA, Francisco, “El saxofón en la ópera de Luis de Pablo”. Anuario Musical: Revista de Musicología del CSIC, n.º 70 (2015), pp. 211-238*
PABLO, Luis de, Aproximación a una estética de la música contemporánea. Ciencia Nueva, 1968*
—, A contratiempo. Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales; Círculo de Bellas Artes, 2009*
—, Una historia de la música contemporánea. Fundación BBVA, 2009*
PÉREZ CASTILLO, Belén, “Entrevista con Luis de Pablo”. Cuadernos de Música Iberoamericana, n.º 5 (1998), pp. 185-196*
TÉLLEZ, José Luis, “El viajero cercano”. Musiker. Cuadernos de Música, n.º 12 (2000), pp. 161-170*
VADILLO, Eneko, “Procedimientos de teselación estructural en Cosmatesco de Luis de Pablo”. Revista de Musicología, vol. 41, n.º 2 (2018), pp. 591-628*
VALDÉS RAMÓN, Alfonso, “La intertextualidad musical como práctica posmoderna en la obra de Luis de Pablo (1930-2021)”. Revista de Musicología, vol. 45, n.º 1-2 (2022), pp. 389-396*
ZUBIKARAI ERKIAGA, Juan Antonio, “Luis de Pablo y la comunicación de su pensamiento”. Musiker: Cuadernos de Música, n.º 12 (2000), pp. 171-179*

Compositora sevillana nacida en1973, vive desde los 20 años en Alemania, donde ha recibido importantes premios. “Se dedica a contar historias con sus piezas de teatro musical, está buscando nuevas formas de narración musical-teatral real”, se ha escrito sobre ella.
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Has escuchado
Díptico (2004). Ensemble Recherche. Kairos (2009)
Gramática de lo indecible (2009). Ensemble Recherche. WERGO (2011)
Nebelsplitter (2008). Aperto Piano Quartet. Kairos (2009)
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Selección bibliográfica
CABRAL, Ismael G., “Elena Mendoza: ‘He querido sacar a los músicos de su zona de confort, del espacio sagrado de la orquesta’”. Scherzo (2022), consultada el 20 de junio de 2023: [Web]
Página oficial de la compositora, consultada el 20 de junio de 2023: [Web]
REBSTOCK, Matthias, “On the Aesthetics and Working Process of Elena Mendoza’s Music Theatre”. Contemporary Music Review [monográfico editado por José Luis Besada y Dan Albertson: Spain beyond Spain: Contemporary Spanish Music in a Global Context], n.º 38 (2019), pp. 180-192*
 
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

“Pauline Oliveros es un ser humano de dos piernas, mujer, lesbiana, músico, compositora y otras cosas que contribuyen a su identidad”, según la propia definición de la co-fundadora del San Francisco Tape Music Centery creadora del concepto “Deeplistening”.
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Has escuchadoA Love Song (1984). Pauline Oliveros, acordeón, electrónica; Barbara Noska, voz; Guy Klucevsek, acordeón; Charles Forbes, violonchelo, [et al] . hat ART (1985)
Electronic Work. I of IV (1966). Paradigm Discs (2006)
Tara’s Room (1986). Pauline Oliveros, acordeón en afinación justa, sistema instrumental expandido. Important Records (2019)
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Selección bibliográfica
ANDERSEN, Drake, “Spaces for People: Technology, Improvisation and Social Interaction in the Music of Pauline Oliveros”. Organised Sound, vol. 22, n.º 2 (2022), pp. 1-8*
ARCANGEL, Cory y Pauline Oliveros, “Pauline Oliveros”. BOMB, n.º 107 (2009), pp. 84-89*
GORDON, Theodore, “‘Androgynous Music’: Pauline Oliveros’s Early Cybernetic Improvisation”. Contemporary Music Review, vol. 40, n.º 4 (2021), pp. 386-408
GREY, Louise, “The Primer. The Music and Philosophies of Pauline Oliveros”. The Wire, n.º 460 (2022), pp. 28-85
KAHN, Douglas, Earth Sound Earth Signal: Energies and Earth Magnitude in the Arts. University of California Press, 2013
LOVELESS, Stephanie (ed.), A Year of Deep Listening: 365 Text Scores for Pauline Oliveros. Terra Nova Press, 2024
MOCKUS, Martha, Sounding Out: Pauline Oliveros and Lesbian Musicality. Routledge, 2011
OLIVEROS, Pauline, “Auralizing in the Sonosphere: Vocabulary for Inner Sound and Sounding”. The Journal of Visual Culture, vol. 11, n.º 2 (2011), pp. 162-168
—, Anthology of Text Scores by Pauline Oliveros 1971-2013. Deep Listening Publications, 2013
—, “Sonar en los límites”. Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, vol. 14, n.º 1 (2019), pp. 155-162
—, Deep Listening . Una práctica para la composición sonora. EdictOràlia, 2019*
—, Sonic Meditations. Ministry of Maat, 2022
 
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March