76 episodios

Podcast de Fotografía de Paisaje en el que te invito a conocer mi trabajo como fotógrafo profesional. Soy Rafa Irusta y quiero compartir contigo mi experiencia fotográfica. Aprenderemos juntos a trabajar con filtros, buscaremos las mejores luces, hablaremos de técnicas de revelado para mejorar nuestras fotografías, compartiré trucos y consejos sobre material fotográfico.

Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes Rafa Irusta

    • Artes visuales
    • 4.9 • 102 valoraciones

Podcast de Fotografía de Paisaje en el que te invito a conocer mi trabajo como fotógrafo profesional. Soy Rafa Irusta y quiero compartir contigo mi experiencia fotográfica. Aprenderemos juntos a trabajar con filtros, buscaremos las mejores luces, hablaremos de técnicas de revelado para mejorar nuestras fotografías, compartiré trucos y consejos sobre material fotográfico.

    76. Cómo conseguir la máxima nitidez en tus fotografías

    76. Cómo conseguir la máxima nitidez en tus fotografías

    Hoy vemos cómo conseguir la máxima nitidez en nuestras fotografías y Sandra nos presentará el trabajo del fotógrafo Dag Ole Nordhaug.

     





     

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    NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021

    Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. 



    Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta



    CÓMO CONSEGUIR LA MÁXIMA NITIDEZ EN TUS FOTOGRAFÍAS

    Podemos decir que la nitidez es otra herramienta creativa que tenemos a nuestra disposición para para definir nuestra visión de una escena.



    En mi caso es una herramienta secundaria, como ya comentaba en el episodio 73 en el que hablamos sobre la obsesión con la nitidez.



    * Vigila la calidad de los filtros que pones delante de tus objetivos.

    * Utiliza trípode. Esto te permitirá reducir las vibraciones a la hora de hacer tus fotos y conseguir velocidades de obturación más largas, sin miedo a perder nitidez.

    * Hablando de usar trípode, revisa dónde lo vas a colocar y evita superficies irregulares que pueden agravar el problema de la inestabilidad.

    * Los teleobjetivos van a potenciar las vibraciones y pueden aumentar las trepidaciones.

    * Evita dejar colgando la correa de la cámara. En días de viento puede actuar como una vela de un barco, provocando vibraciones.

    * Mejora tu técnica de enfoque. Da igual que uses enfoque automático o manual. Si usas la pantalla de la cámara vas a tener una imagen mayor que si miras por el visor. Además, dicha pantalla te permitirá ampliar y afinar mucho más el enfoque.

    * Enfoca en el punto adecuado: Esto dependerá de la escena y del aspecto creativo de tu imagen. A veces deberás enfocar al sujeto principal y en otras ocasiones puede que busques una mayor profundidad de campo y quieras tener toda la escena enfocada, recurriendo a la distancia hiperfocal o al apilado de foco.

    * Exposición adecuada: Cuando hacemos una foto y configuramos la cámara, debemos tener presente 3 ajustes: ISO, Apertura y Velocidad de obturación. El valor que más va a definir la nitidez de una imagen será la Apertura. Para no tener ablandamiento de los bordes debido a la difracción recomiendo usar una apertura de f/8, máximo f/11 para cámaras con sensores pequeños y f/11 a f/16 con cámaras de sensor full frame. También es recomendable usar el punto dulce de los objetivos, que suele ser el equivalente a cerrar 3 pasos a partir de su máxima apertura.

    Por ejemplo, si un objetivo f/2.8 lo cerramos 3 pasos, deberíamos usarlo a f/8. De todas formas, lo mejor es conocer tus objetivos y saber el punto dulce de cada uno haciendo pruebas.

    * Revisa siempre la nitidez en la pantalla trasera para asegurarte que estás haciendo bien las cosas.

    * Focus Magnifier (o lupa de enfoque). Con esta función puedes comprobar el enfoque ampliando la imagen antes de disparar.

    * Focus Peaking. Facilita el enfoque manual a través de la pantalla trasera de la cámara, destacando las zonas enfocadas.

    * Patrón Cebra. Nos indica las zonas del encuadre que tienen un nivel de brillo excesivo y por lo tanto, perderán el detalle en las altas luces.

    * Estabilizador de imagen.

    • 57 min
    75. Consejos para mejorar tu creatividad fotográfica, primera parte

    75. Consejos para mejorar tu creatividad fotográfica, primera parte

    Hoy te traemos varios consejos para mejorar tu creatividad fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Tom Brenner.

     



     

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    FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE

    Cuatro nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel. 





    CONSEJOS PARA MEJORAR TU CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA

    Vamos con la primera parte de esta selección de consejos que pensamos que pueden ayudarte a mejorar tu creatividad fotográfica: 



    * Busca momentos de luz especiales. 

    * Espera el momento decisivo. 

    * Dirige la mirada del espectador en tus composiciones. 

    * Añade estado de ánimo con la atmósfera. 

    * Busca reflejos. 

    * Siluetas y contornos de luz. 

    * Trabaja con la luz que tienes en cada situación. 

    * Fotografía crepuscular. 

    * Juega con la perspectiva. 

    * Creatividad con las nubes. 



    ENLACES DE INTERÉS



    * DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje

    * DH 072 Primeros pasos usando drones en Fotografía de paisaje

    * PhotoPills

    * Bruce Percy y su trípode "gigante" Gitzo GT5563GS, altura máxima 278 cm., tamaño plegado 73 cm. y 3,56 kg. de peso. Ah, y no utiliza escalera. 

    * Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general

    * Mi canal en YouTube



    IMÁGENES RELACIONADAS



    Luz crepuscular en la Playa de Gueirua, Asturias © Rafa Irusta



    Luz crepuscular, Pirineos desde Navarra © Rafa Irusta



    MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

    Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

    FOTÓGRAFO DESTACADO

    En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Tom Brenner.



    Nombre: Tom Brenner

    Página web: https://www.tombrenner.net

    Instagram: https://www.instagram.com/tom_brenner

    ¿Por qué destaca?



    * En este episodio he decidido hacer un paréntesis y hablar de un fotógrafo que no se dedica a la fotografía de viajes.

    * Seguro que muchos de los oyentes conocen a a href="...

    • 48 min
    74. Cómo ha cambiado mi fotografía desde que viajo en cámper

    74. Cómo ha cambiado mi fotografía desde que viajo en cámper

    Hoy os cuento cómo ha cambiado mi fotografía desde que viajo en cámper y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Natalia Horinkova.



     

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    FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE

    Cuatro nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel. 





    CÓMO HA CAMBIADO MI FOTOGRAFÍA DESDE QUE VIAJO EN CÁMPER

    La compra de la furgoneta ha supuesto algunos cambios a la hora de afrontar mis salidas fotográficas. Los principales son: 



    * Me permite estar más cerca del paisaje que quiero fotografiar.

    * Puedo moverme entre diferentes localizaciones sin depender de alojamientos y cancelaciones de última hora.

    * Salgo mucho más y las condiciones meteorológicas no me penalizan tanto.

    * Resumiendo: la furgoneta es sinónimo de libertad.



    Para conocer con más detalle estos puntos y muchos más, te recomiendo que escuches el episodio completo.





    Ahora tengo mucha más libertad de movimientos y puedo dormir en lugares mágicos.



    Antes de comprar la furgoneta hice alguna salida durmiendo en el coche.



    Con la furgoneta puedo estar mucho más cerca de la luz que busco, como la que disfruté en este atardecer sobre el Picu Urriellu, Picos de Europa, Asturias.



    Descansando cerca del mar.



    ENLACES DE INTERÉS



    * DH 060 Cómo organizamos nuestros viajes fotográficos

    * DH 072 Primeros pasos usando drones en Fotografía de paisaje

    * PhotoPills

    * Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general

    * Mi canal en YouTube



    MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

    Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

    FOTÓGRAFO DESTACADO

    En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Natalia Horinkova.



    Nombre: Natalia Horinkova

    Página web: http://nataliahorinkova.com

    Instagram: https://www.instagram.com/_nata_

    ¿Por qué destaca?



    * Nacida y criada en Eslovaquia, Natalia Horinkova, dejó su casa cuando tenía 18 años para cumplir su deseo de descubrir el mundo. Durante su infancia y adolescencia practicó gimnasia rítmica, por lo que desde muy joven viajó por Europa para asistir a competiciones deportivas.

    * Fue durante esos viajes cuando empezó a descubrir su fascinación por las personas y su comportamiento. Por eso,

    • 46 min
    73. La obsesión con la nitidez en fotografía de paisaje

    73. La obsesión con la nitidez en fotografía de paisaje

    Hoy hablamos sobre la obsesión con la nitidez en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Mattia Passarini.



     

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    TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020

    Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme?. 



    Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020



    LA OBSESIÓN CON LA NITIDEZ EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE



    *  ¿Está sobrevalorada la nitidez? ¿Qué relación tiene con la calidad de una fotografía?

    * La nitidez depende del contraste. Sin contraste, la nitidez no es tan perceptible. Imagina una escena de niebla con medios tonos y tonos muy claros. La veremos muy blanda, sin apenas nitidez.

    * No debes obsesionarte con la nitidez pero tampoco dejarla de lado. En mi caso, cuando uso trípode para maximizar los resultados de nitidez voy más despacio haciendo fotos y eso se traduce en un mayor tiempo que dedico a componer y a buscar escenas más trabajadas.

    * Presta más atención a aspectos creativos y no tan técnicos.

    * ¿Tiene sentido ver una imagen al 100 % en una gran pantalla de nuestro monitor? Analizar una pequeña porción de una imagen al 100 % puede servir para eliminar ciertos detalles, pero no es la manera habitual de visualizarla por parte del espectador.

    * A veces es importante destacar los detalles aprovechando la nitidez y en otras ocasiones, probablemente queramos hacer justo lo contrario.

    * Compramos objetivos invirtiendo mucho dinero y descuidamos aspectos importantes como usar filtros de calidad, un buen trípode, una buena técnica de disparo.

    - En el procesado posterior, a veces deterioramos la imagen.

    - Si vamos a imprimir las fotos, hay que valorar la nitidez que vamos a conseguir dependiendo de la distancia de visualización de nuestras fotos.

    - Nitidez a lo largo de la imagen. No es lo mismo jugar con la nitidez en diferentes planos que buscar toda la imagen muy nítida. A veces, el resultado puede ser poco realista.

    * La nitidez de una imagen depende del tamaño al que se muestra y de la distancia entre el espectador y la obra en pantalla o impresa. Yo busco una nitidez relativa en lugar de una nitidez máxima. Muchas veces, las imágenes no se van a ver en un tamaño en el que la máxima nitidez mejore la experiencia de visualización del espectador.

    * Creo que la obsesión por la nitidez es una fase más que vivimos a medida que vamos evolucionando en la práctica de la fotografía. Yo viví esa “obsesión” al principio y poco a poco la he ido suavizando (valga el juego de palabras).

    * ¿Qué haces si consigues una imagen poco nítida de un momento irrepetible? ¿La borras, la salvas?

    * Podemos procesar una imagen, dependiendo del grado de nitidez que hayamos conseguido. Esto puede reforzar el resultado final de forma muy positiva.



    ENLACES DE INTERÉS



    * DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje en el que Sandra nos presentó el trabajo de Albert Dros.

    * Topaz Sharpen AI.

    * a href="https://t.me/joinchat/ABnW_1ZqB9x7arsQ9fNxYA" target="_blank" rel...

    • 44 min
    72. Primeros pasos usando drones en Fotografía de Paisaje

    72. Primeros pasos usando drones en Fotografía de Paisaje

    Hoy os cuento mis primeros pasos usando drones en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michael Matti.



     

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    TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020

    Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas. 



    Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020



    PRIMEROS PASOS USANDO DRONES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

    Estas son las características principales del dron que utilizo:



    * El DJI Mavic Air 2 viene equipado con un sensor de imagen CMOS Quad Bayer de 1/2 pulgada con resoluciones de 12 Mpx y 48 Mpx.

    * Apertura fija de f/2.8 con ángulo de visión de 84 grados, viene a ser equivalente a 24mm. Enfoque fijo desde 1 m hasta infinito, ISO 6400 en Vídeo y 3200 en Foto.

    * RAW de 12 Mpx y 48 Mpx.

    * Incluye SmartPhoto, que integra reconocimiento de escenas, HyperLight y HDR en un único modo para obtener los mejores resultados.

    * HyperLight optimiza las fotografías capturadas en condiciones de poca iluminación, con lo que se consigue menos ruido y una claridad mejorada.

    * En condiciones de iluminación intensa, el HDR mejora significativamente el rango dinámico, mediante el ajuste de los parámetros de exposición y superponiendo imágenes para obtener fotografías más vivas y de alta calidad.

    * El reconocimiento de escenas optimiza los diferentes parámetros de la cámara en función de la escena. Además, permite el reconocimiento inteligente de cinco categorías: atardecer, cielos, hierba, nieve y árboles. Las fotos capturadas con el modo SmartPhoto tienen una resolución de 12 Mpx.

    * Sistema anticolisión. El DJI Mavic Air 2 detecta lo que hay en su entorno en tres direcciones: frontal, trasera e inferior. Una luz auxiliar mejora la visibilidad y la capa adicional de seguridad que proporciona el sistema anticolisión es perfecta para desafiar los límites de lo posible.



    Te dejo enlaces de compra del dron y otros accesorios que utilizo cuando salgo a volarlo (si compras a través de estos enlaces, me apoyas para seguir creando contenido):



    * DJI Mavic Air 2 (Tienda DJI)

    * DJI Care Refresh (seguro de Protección) (Tienda DJI)

    * DJI Mavic Air 2 (Amazon)

    * DJI Mavic AIr 2 Fly More Combo (Amazon)

    * DJI Care Refresh (seguro de Protección) (Amazon)

    * Base de despegue y aterrizaje 

    * Tarjeta de memoria SanDisk Extreme microSD 64GB/a...

    • 59 min
    71. Objetivos descentrables en Fotografía de Paisaje

    71. Objetivos descentrables en Fotografía de Paisaje

    En el episodio de hoy hablamos de objetivos descentrables y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Johannes Becker.



     

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    TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020

    Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas. 



    Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020



    OBJETIVOS DESCENTRABLES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

    Hoy tenemos otra propuesta de uno de nuestros oyentes del grupo en Telegram. David me planteaba la siguiente duda: "Rafa, alguna vez creo que habías comentado que en ocasiones usas objetivos descentrables. Es que me causa curiosidad el tema". 

    OBJETIVOS DESCENTRABLES



    * ¿Qué son y cuáles son sus peculiaridades de los objetivos descentrables o Tilt & Shift?.

    * Tengo que decir que no es un objetivo fácil de usar, ya que requiere tener clara la foto en tu cabeza a la hora de dividir la escena en 3 partes.

    * No tienen enfoque automático, se enfoca a mano.



    ¿POR QUÉ SE LLAMAN TILT AND SHIFT

    TILT significa inclinar y SHIFT significa desplazamiento y eso es lo que podemos hacer con estos objetivos. 



    * TILT - INCLINACIÓN

    Nos permite enfocar una escena desde el primer plano hasta el fondo sin necesidad de trabajar con la hiperfocal y algo muy importante: permite enfocar objetos muy cercanos sin necesidad de hacer apilado de fotos. Voy a explicar por qué:

    En un objetivo tradicional, el plano de foco es siempre paralelo al sensor pero en un descentraba, podemos cambiar la inclinación de ese plano de enfoque.

    Importante en trabajos de fotografía de joyas o incluso en fotografía culinaria, donde estemos buscando imágenes con pocos desenfoques para mostrar todo perfectamente enfocado.

    * SHIFT - DESPLAZAMIENTO

    Podemos corregir las distorsiones producidas en ciertas situaciones por un objetivo tradicional de 17 o 24mm. cuando las líneas verticales se convierten en diagonales. Esto tiene mucha importancia en trabajos de arquitectura ya que nos ayudan con el ajuste de verticalidad de líneas y de paso, nos ahorra tiempos de procesado.



    DIFERENCIAS CON LOS OBJETIVOS TRADICIONALES

    Un objetivo normal está preparado para que el sensor capte la imagen que se ve a través del círculo formado por el objetivo. Tenemos un círculo de imagen y el sensor recoge la imagen de ese círculo.



    En el caso de un objetivo descentrable, el círculo de imagen ocupa mucho más, por lo que podemos desplazarnos a través de dicho círculo para captar una superficie mayor en diferentes tomas, para posteriormente unirlas como si fueran panorámicas.

    DATOS CURIOSOS DEL CANON TS-E 24mm f/3.5L II

    Lo interesante del Canon TS-E 24mm f/3.5L II es que tienes acceso a 14mm, 18mm, 24mm y ~35mm en cámaras con fotograma completo (full frame).



    * 14 mm (relación de aspecto panorámico 2.4:1 )

    Coloca la cámara en posición horizontal con desplazamiento "shift" a izquierda/derecha. Conseguirás una imagen horizontal (2 fotogramas necesarios: -12,12)

    * 18 mm (aproximadamente una relación de aspecto 4:3)

    • 51 min

Reseñas de los clientes

4.9 de 5
102 valoraciones

102 valoraciones

josealopez1984 ,

Fotografía fresca y actual

Rafa y Sandra abordan la fotografía desde un punto de vista fresco, personal, divertido e interesante. Los temas (paisaje y viaje) y cómo los tratan convierten a este podcast en mi favorito.

Ayalagto ,

Ya soy adicto a vosotros

Me encanta vuestro podcast, aprendo mucho!
Rafa me pareces un fotógrafo de 10
Y Sandra es genial!!
Sugerencias para otros capítulos, hablar de seguros, de viaje y de equipo fotográfico. Como viajar sin miedo a cualquier percance.
Y un fotógrafo, Peter Lik.

Saludos y gracias.

fernandoj ,

No está mal pero…

Vale que cada quien habla de lo que conoce, pero en este Podcasts hay un exceso de yoismo, es decir hablar y hablar de lo que cada uno hace: él, fotografía de paisaje y ella, fotografía de viaje sin pretensiones.

A los autores del podcast os recomiendo explorad otros temas.

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