90 episodios

Podcast de Fotografía de Paisaje en el que te invito a conocer mi trabajo como fotógrafo profesional. Soy Rafa Irusta y quiero compartir contigo mi experiencia fotográfica. Aprenderemos juntos a trabajar con filtros, buscaremos las mejores luces, hablaremos de técnicas de revelado para mejorar nuestras fotografías, compartiré trucos y consejos sobre material fotográfico.

Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes Rafa Irusta

    • Arte
    • 4.9 • 109 valoraciones

Podcast de Fotografía de Paisaje en el que te invito a conocer mi trabajo como fotógrafo profesional. Soy Rafa Irusta y quiero compartir contigo mi experiencia fotográfica. Aprenderemos juntos a trabajar con filtros, buscaremos las mejores luces, hablaremos de técnicas de revelado para mejorar nuestras fotografías, compartiré trucos y consejos sobre material fotográfico.

    90. Consejos para mejorar tus Fotografías de Paisaje en verano

    90. Consejos para mejorar tus Fotografías de Paisaje en verano

    Repasamos algunos consejos para mejorar tus Fotografías de Paisaje en verano y Sandra nos presenta el trabajo de Israel Gutier.



     

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    TALLERES DE FOTOGRAFÍA

    Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el próximo otoño. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. 



    Talleres de Otoño con Rafa Irusta



    CONSEJOS PARA MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS DE PAISAJE EN VERANO



    * Partimos de unas condiciones muy concretas para los días de verano. Generalmente son jornadas muy soleadas y con luces intensas que provocan sombras muy duras y con poco detalle, además de cielos limpios con pocas nubes.

    * Amanece muy pronto y anochece muy tarde. Eso significa que debemos gestionar el tiempo de forma diferente a como lo hacemos en la época de invierno y otoño en las que los días son mucho más cortos.

    * Dedica las horas centrales del día a planificar las sesiones de amanecer y atardecer y a explorar nuevos rincones.

    * Aprovecha el mayor número de horas de luz para explorar.

    * Usa un filtro polarizador, pero cuidado si disparas con un objetivo gran angular. Ya hemos hablado de filtros en varias ocasiones: Episodio 3 Filtros para paisajes, primera parte, Episodio 4 Filtros para paisaje, segunda parte, Episodio 38 Filtros para paisajes de costa. Con el polarizador podemos eliminar gran parte de la neblina de los días de verano, evitar reflejos y saturación de colores.

    * Debido a las luces mucho más brillantes desde primeras horas del día, vigila muy bien la exposición para no sobreexponer tus imágenes. Normalmente, a las 10 de la mañana ya tendremos el sol sobre nuestras cabezas dando guerra. En situaciones así suelo dejar las fotos un poco más oscuras de lo habitual para asegurarme de no quemar las altas luces, aunque lo más efectivo es revisar el histograma para no tener problemas.

    * Usa filtros para equilibrar la luz. Reduce la luminosidad en el cielo para igualarla con el suelo que normalmente será más oscuro. ¿Cómo hacerlo? Con el uso de filtros degradados de densidad neutra, llamados GND.

    * Busca campos con colores vibrantes, por ejemplo los campos de lavanda (Brihuega), campos de girasoles, etc.

    * En días de luz muy intensa y sombras muy duras, no es recomendable fotografiar cascadas o ríos porque vas a encontrar muchos reflejos y brillos difíciles de controlar.

    * Intenta usar la mejor luz. Evita el sol de frente, mejor tenerlo a la espalda y busca luces laterales.

    * En la temporada de verano puedes probar a centrarte en detalles, por ejemplo, buscando flores silvestres o imágenes más abstractas. Cierra el zoom de tu objetivos y busca otros mundos alejados de los grandes paisajes.

    * Aprovecha al máximo las primeras y últimas horas del día, pero incluso te recomiendo que estés en la localización que hayas elegido, antes de que salga el sol y después de que se haya ocultado y aprovechar al máximo la luz crepuscular.

    * Si llegas pronto por la mañana, es posible que encuentras nieblas para enriquecer tus composiciones. En el episodio 22 hablamos sobre a href="https://rafairusta.

    • 1h
    89. Desmontando algunos mitos sobre Fotografia de Paisaje

    89. Desmontando algunos mitos sobre Fotografia de Paisaje

    Hoy desmontamos algunos mitos sobre Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo de Stefan Forster.



     

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    TALLERES DE FOTOGRAFÍA

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    Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta



    DESMONTANDO ALGUNOS MITOS SOBRE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

    Seguro que en más de una ocasión has escuchado o leído alguno de estos mitos que se repiten habitualmente. En este episodio, intentamos desmontarlos. 



    Tienes que disparar en modo Manual para conseguir buenas fotos.

    Conseguirás los mejores resultados si fotografías durante la hora dorada.

    Debes usar trípode.

    Cumple siempre la regla de los tercios en tus composiciones.

    No uses la técnica de HDR porque conseguirás resultados poco naturales.

    Con mala luz, es mejor no salir a hacer fotos.

    Es necesario viajar a lugares emblemáticos para conseguir buenas fotografías de paisaje.

    En Fotografía de Paisaje siempre debes disparar con aperturas cerradas de f/8 en adelante.

    La escena siempre tiene que estar enfocada desde el primer plano hasta el fondo.

    Si no tienes un objetivo gran angular, no puedes hacer buenas fotografías de paisaje.



    ENLACES DE INTERÉS



    * Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación.

    * DH 034 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje.

    * DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte. En este episodio Sandra nos habla del trabajo de Francesco Gola.

    * DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje. Sandra nos presenta el trabajo de Albert Dros.

    * Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general.

    * Mi canal en YouTube.



    MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

    Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

    FOTÓGRAFO DESTACADO

    En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Stefan Forster.



    Nombre: Stefan Forster

    Página web: https://www.stefanforster.com

    Instagram: https://www.instagram.com/stefan_forster_photography

    Otras redes: https://www.facebook.com/StefanForsterPhotography, https://www.youtube.com/channel/UCv5xTD1RDY4RzMrO6kgAiBg, a href="https://vimeo.

    • 58 min
    88. Desventajas de planificar demasiado nuestras salidas fotográficas

    88. Desventajas de planificar demasiado nuestras salidas fotográficas

    Hoy planteamos algunas desventajas de planificar demasiado nuestras salidas fotográficas y Sandra nos acerca el trabajo de Andrea Frazzetta.



     

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    TALLERES DE FOTOGRAFÍA

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    DESVENTAJAS DE PLANIFICAR DEMASIADO NUESTRAS SALIDAS FOTOGRÁFICAS

    Cuando hablamos sobre fotografía, generalmente damos mucha importancia a tareas de investigación y planificación para maximizar las posibilidades de éxito y para asegurarnos de tener una sesión con las mejores imágenes posibles.

    Contamos con toda la tecnología para poder planificar de manera muy completa cualquier sesión fotográfica.

    Pero la pregunta es: toda esta información disponible, ¿le ha quitado frescura a la fotografía de paisaje? ¿Puede suponer una cierta pérdida o merma de nuestra creatividad?

    En muchos casos, creo que se ha perdido la buena costumbre de recorrer y visitar zonas nuevas. Esa tarea de reconocimiento de nuevos lugares. 

    Lo bueno de este enfoque un poco chapado a la antigua (dejando de lado todas las opciones de planificación que tenemos disponibles) suponer llegar a un lugar con pocas ideas preconcebidas y con tu cerebro fresco ante composiciones y puntos de vista de esa localización.

    Llegamos a un lugar con la mente completamente abierta y sin haber visto fotos del lugar con anterioridad y eso nos obliga a pensar más las fotos. Tenemos que ser más espontáneos para poder resolver los retos que se plantean ante un lugar completamente nuevo.

    Planificar demasiado una sesión puede matar la espontaneidad y la creatividad

    En lugar de trabajar la escena con las condiciones que nos encontramos, visitamos lugares conocidos buscando una y otra vez lo que hemos visualizado previamente.

    Si optamos por afrontar la visita a esos lugares con menos planificación, podemos conseguir un resultado mucho más original y menos visto.

    En muchos casos, el acceso a tantas imágenes a través de las RRSS puede fomentar en exceso la figura del coleccionista” de imágenes. Pero ojo, porque si eso es lo que buscamos, no hay nada que objetar.

    Siempre digo que me gusta ver fotos en RRSS porque en muchos casos me empujan a visitar las localizaciones, no solo por los iconos conocidos, sino para visitar también la zona y ver qué más puedo encontrar allí.

    La originalidad es difícil de lograr y las localizaciones "nuevas" son casi (si no completamente) imposibles de encontrar. No digo que no se deban visitar los lugares icónicos muy conocidos, solo planteo la posibilidad de hacerlo de una manera menos planificada, dejándose llevar de forma más libre: a un hora del día menos habitual, en una época del año menos propicia a las habituales, con una marea diferente. Puede que descubras unas imágenes con mucho potencial.



    Península de Coromandel, Isla Norte, Nueva Zelanda. ©Sandra Vallaure



    Cola del dragón, playa de Barrika. ©Rafa Irusta



    ENLACES DE INTERÉS



    * Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación.

    * Cuenta de instagram de mi amigo Michael Bolognesi.

    • 1h 3 min
    87. Qué es la relación de aspecto en fotografía

    87. Qué es la relación de aspecto en fotografía

    Hoy explicamos qué es la relación de aspecto en fotografía y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo David Guttenfelder.



     

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    TALLERES DE FOTOGRAFÍA

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    A QUÉ LLAMAMOS RELACIÓN DE ASPECTO

    Simplificando la descripción, la relación de aspecto es la proporción entre el ancho y el alto de una imagen. Normalmente, el sensor de nuestras cámaras suele tener una relación de aspecto de 3:2 o 4:3, como las cámaras con sensor micro 4/3, la mayoría de cámaras compactas y las cámaras de varios modelos de drones.



    A la hora de nombrar las proporciones, siempre se utiliza el extremo más ancho en primer lugar.



    Voy a intentar explicarlo de manera gráfica: cuando hablamos de una imagen con proporción 3 a 2, sabemos que estamos hablando de una imagen rectangular, cuyo extremo más ancho corresponde a la base y se divide en 3 partes iguales y el extremo vertical, que es el más corto, se divide en 2 partes iguales.

    ¿ES IMPORTANTE LA RELACIÓN DE ASPECTO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE?

    Si estamos fotografiando paisajes, la relación de aspecto puede afectar el equilibrio visual de los diferentes elementos incluidos en nuestras fotografías.



    Se dice, que una de las razones por las que la mayoría de los paisajes se fotografían en horizontal con proporción 3:2 es porque es más fácil usar la regla de los tercios para componer una imagen horizontal.



    Si usamos la regla de los tercios para hacer una fotografía de paisaje con orientación vertical y una relación de aspecto de 3:2, es probable que nuestra imagen tenga demasiado cielo o muy poco cielo, según cómo ajustemos la línea superior de los tercios con respecto al horizonte.



    Con esto ¿quiero decir que deberíamos cambiar al formato de imagen a otro diferente (como el 4:3) para componer nuestras fotografías de paisaje en orientación vertical? No necesariamente, pero es importante tener en cuenta esta limitación a la hora de encuadrar la imagen, porque a lo mejor, acabamos recortando la relación de aspecto a 4:3 en el posprocesado.



    En fotografías con proporción 3:2 es más difícil conseguir buenos resultados con un gran angular para incluir un primer plano con mucha presencia y reforzar una gran profundidad en la escena.  

    ¿CUÁL ES LA MEJOR RELACIÓN DE ASPECTO PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE?

    Depende. Si, ya sé que es una respuesta muy vaga pero es que cada escena puede sugerirnos una relación de aspecto diferente y no hay una regla fija.

    No hay un formato ideal para un tipo de fotografía concreta y no todos los formatos funcionan con todos los temas. Nuestra habilidad como fotógrafos estará en saber elegir la relación de aspecto más apropiado para nuestras fotos.



    Como decía antes, se trata de analizar la escena y ver qué proporción encaja mejor en cada caso. Diría que la mejor relación de aspecto es la que complementa la composición y enfatiza los diferentes sujetos incluidos en la escena. 

    A la hora de elegir la relación de aspecto o proporción, debemos tener en cuenta 3 puntos:



    * La ubicación de los sujetos dentro del encuadre.

    * Las distancias y espacio entre ellos.

    * La forma de la escena.

    • 54 min
    86. Recortar nuestras fotografías puede mejorar el resultado final

    86. Recortar nuestras fotografías puede mejorar el resultado final

    Hoy vemos cómo recortar nuestras fotografías puede mejorar el resultado final y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo David Burdeny.



     

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    TALLERES DE FOTOGRAFÍA

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    RECORTAR NUESTRAS FOTOGRAFÍAS PUEDE MEJORAR EL RESULTADO FINAL

    FORMAS DE RECORTAR

    Antes de nada, me gustaría comentar que el recorte no es algo malo. Yo lo considero una parte del proceso creativo. Una herramienta muy potente que no solo sirve para modificar el tamaño de una imagen, sino que nos permite eliminar elementos no deseados y nos puede ayudar a mejorar la composición de una escena.



    En mi proceso creativo utilizo 2 formas de recortar:



    * De la primera, hablamos en el episodio 34 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje. 

    * De la segunda, hablamos hoy y se trata del recorte durante el procesado de imágenes.



    A mi me gusta hacer todo lo que puedo en el campo, pero es cierto, que para determinadas fotos, no quiero ser esclavo de la relación de aspecto que marca mi cámara (relación 3:2) así que tengo que recurrir a cambiar ese aspecto en el post procesado.



    También puede suceder algo inesperado. Hemos captado el instante pero la composición no ha sido la mejor. Ha sido un momento fugaz en el que no hemos tenido tiempo de componer adecuadamente. En ese caso, el recorte nos puede ayudar. 



    La herramienta de recorte forma parte de los primeros pasos en mi flujo de trabajo. Lo hago antes de aplicar cualquier ajuste de exposición, rescate de luces y sombras, etc., porque es algo que afecta directamente al histograma de una imagen. Si hay una zona muy luminosa o muy oscura y la elimino, recortándola, la curva del histograma varía.

    ALGUNOS CONSEJOS SOBRE RECORTE DE IMÁGENES



    * Usa el recorte para destacar el sujeto. A veces metemos demasiadas cosas en nuestro encuadre y al ver la foto con tranquilidad, nos damos cuenta de que un recorte ayuda a darle más fuerza a un elemento determinado o a simplificar la composición.

    * Usando el recorte puedes dirigir la mirada del espectador hacia una parte concreta de la imagen.

    * Ten cuidado con la distorsión al usar objetivos angulares. Dependiendo de la escena, es posible que tengas que hacer correcciones de perspectiva y probablemente tengas que recortar la imagen.

    * Relación de aspecto y proporción del sensor. Siempre utilizo la proporción que capte el mayor número de píxeles y si fuera necesario, ya recortaré después. Por ejemplo, en las fotos que hago con el dron, siempre hago la captura con su relación de aspecto nativa que es 4:3 y después, recorto según mis necesidades. En el caso de que haga una captura con la relación 16:9, pierdo información que nunca podré recuperar. Sobre la relación de aspecto hablaremos largo y tendido en otro episodio.

    * Lo que no recomiendo es acostumbrarse siempre a recortar para mejorar la composición. Si haces eso, claramente estás fallando en el trabajo de campo.

    * Puede ser interesante recortar imágenes a un formato único para una serie o una exposición. Imagina que tienes fotos cuadradas, rectangulares, etc.

    • 58 min
    85. Salir de la zona de confort puede ayudarte a mejorar tu fotografía

    85. Salir de la zona de confort puede ayudarte a mejorar tu fotografía

    Salir de la zona de confort puede ayudarte a mejorar tu fotografía. Además, Sandra nos habla del fotógrafo Michele Palazzo.



     

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    Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta



    SALIR DE LA ZONA DE CONFORT PUEDE AYUDARTE A MEJORAR TU FOTOGRAFÍA

    Antes de empezar, creo que es importante establecer ciertos parámetros para identificar a qué nos referimos cuando hablamos de zona de confort.



    Podemos decir que la zona de confort, es esa zona segura donde nos sentimos a gusto. Y no me refiero solo a localizaciones que conocemos y visitamos sin arriesgarnos a buscar nuevas composiciones. Hablo de costumbres y hábitos, como el uso de las mismas distancias focales, mismos filtros, etc. Situaciones en las que no hacemos nada que se salga de nuestra rutina. Permanecemos acomodados con una serie de conocimientos y técnicas que hemos aprendido y nos quedamos ahí, sin arriesgar, sin ir más allá.



    Mantener esta actitud cómoda no es algo malo, pero casi con toda probabilidad nos llevará a conseguir resultados similares y con pocas sorpresas. No vamos a exigirnos más y eso puede provocar un estancamiento o incluso una crisis creativa (un tema que tratamos en el anterior episodio del podcast) porque podemos acabar por aburrirnos al obtener resultados muy similares.



    Por lo tanto, debemos tener presente algo importante: para conseguir resultados diferentes, debemos arriesgar y hacer cosas diferentes.



    Es evidente que si queremos hacer cosas a las que no estamos habituados vamos a tener dudas y posiblemente cometamos errores. Pero ese proceso es parte del aprendizaje continuo y de nuestro crecimiento como fotógrafos. Cambiar de rutina nos provocará inseguridad (sobre todo al principio), pero llegará un momento en el que nos sintamos de nuevo a gusto, con lo que habremos conseguido ampliar nuestra zona de confort.

    ALGUNOS CONSEJOS 



    * ¿CÓMO SABER SI ESTÁS ACOMODADO EN TU ZONA DE CONFORT? Aprovecha para revisar y analizar tus trabajos fotográficos. 

    * SAL DE LA RUTINA. Intenta hacer cosas nuevas.

    * EXPERIMENTA. La familiaridad puede obstaculizar la creatividad.

    * BUSCA PERSPECTIVAS NUEVAS. Es una forma de refrescar los resultados obtenidos. 

    * FOTOGRAFÍA CON CALMA. Tómate tu tiempo para fotografiar sin presión.

    * PRUEBA NUEVAS DISCIPLINAS. Si tus fotos te resultan aburridas, puede que sea el momento de adentrarte en una etapa nueva.

    * CAMBIA TUS COSTUMBRES. Cuando salgas a fotografiar, dedica un tiempo a probar cosas completamente diferentes a las que haces normalmente.

    * CUIDADO CON LAS CONDICIONES EN LAS QUE FOTOGRAFÍAS. Imagina que sales y haces 5 sesiones con una luz aburrida, plana y poco efectiva. Cuando revises esas fotos, probablemente no te guste ninguna y eso acabe haciendo mella y provocarte una pérdida de interés. En esos casos, tómate un descanso o simplemente, sal pero deja pasar un tiempo hasta revisar las fotos.



    ENLACES DE INTERÉS



    * Episodio 84,  Cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica. 

    * a href="https://t.me/joinchat/ABnW_1ZqB9x7arsQ9fNxYA" target="_bla...

    • 53 min

Reseñas de los clientes

4.9 de 5
109 valoraciones

109 valoraciones

josealopez1984 ,

Fotografía fresca y actual

Rafa y Sandra abordan la fotografía desde un punto de vista fresco, personal, divertido e interesante. Los temas (paisaje y viaje) y cómo los tratan convierten a este podcast en mi favorito.

Ayalagto ,

Ya soy adicto a vosotros

Me encanta vuestro podcast, aprendo mucho!
Rafa me pareces un fotógrafo de 10
Y Sandra es genial!!
Sugerencias para otros capítulos, hablar de seguros, de viaje y de equipo fotográfico. Como viajar sin miedo a cualquier percance.
Y un fotógrafo, Peter Lik.

Saludos y gracias.

fernandoj ,

No está mal pero…

Vale que cada quien habla de lo que conoce, pero en este Podcasts hay un exceso de yoismo, es decir hablar y hablar de lo que cada uno hace: él, fotografía de paisaje y ella, fotografía de viaje sin pretensiones.

A los autores del podcast os recomiendo explorad otros temas.

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