El café del fotógrafo José Barceló

Cada cierto tiempo vemos cómo van cambiando las modas en cuanto a estética de las imágenes. Cuando se metió de lleno Instagram en el mundo de la fotografía, se popularizaron los procesados retro muy exagerados, con muchas texturas y demás. Luego vinieron los procesados más vintage, por llamarlos de algún modo, fotos ligeramente subexpuestas y así como veladas, algo así como el lote de presets  que llamé "Negros rotos" y que tenéis gratis en la sección de recursos de la web.







Ahora, podríamos decir que hay como dos vertientes







* Por un lado seguimos con la moda vintage pero con fotos más bien luminosas y con virados a colores ocres, anaranjados y ligeramente desaturados.* Por otra parte y ya metiéndonos en terrenos de instagramers influencers molon, tenemos otra moda con colores muy saturados y fotos con muchísimo contraste. Puestas de sol ultraanaranjadas, calles llenas de luces de neon y paisajes paradisíacos con aguas azules y palmeras verdes que casi dañan los ojos.







En el episodio de hoy os hablaré de







* las ventajas y desventajas del procesado a la moda* De las opciones que tenemos para hacer frente a los estilos de moda* Una historia real que les ocurrió a unos amigos en relación a las fotos de su boda.















El jueves 19 en Mallorca Fotográfica haremos una sesión de fotografía gastronómica en grupo. Es una actividad gratis, pero sólo para socios y socias de Mallorca Fotográfica.Haremos una sesión en la que veremos algo de estilismo, composición e iluminación.Si os apetece veniros, podéis haceros socios. Tenéis toda la información en https://mallorcafotografica.com/club







Y si no estáis en Mallorca, en josebarcelo.com tenéis 25 cursos online con los que podéis aprender desde técnica general, hasta temas de emprendimiento fotográfico pasando por fotografía macro, gastronómica y de stock. Echadle un vistazo, porque podéis suscribiros a Premium y así tenéis acceso a todos los cursos y, por cada persona suscrita a premium donamos 1 euro a la ong que elegís entre los suscriptores cada mes.







Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores













* Procesado a la moda* de primeras* bueno: está de moda - gran público* malo: puede que no te guste o no encaje con tu estilo* Si te encaja* cojonudo* Si lo hacías antes, estarás triunfando* Si lo acabas de adquirir, ojo* Parecerá que te subes al carro* No será tu estilo, sino el de la moda* por lo menos al principio* Ser los primeros suele tener premio* Modas, por definición, pasajeras* Inicio - mucha demanda* Meseta - aparecen competidores* Caída libre - pasa la moda* Entonces que?* Pasarás al siguiente estado* La próxima moda no te encaja* Estarás en el segundo grupo* En el de las personas a quienes no le encaja el estilo de moda* Si no te encaja* tres opciones* te pasas a la moda* divides tu trabajo - parte sigues con tu estilo y parte a la moda* sigues con tu estilo* Vamos a ver qué pasa con cada opción* Te pasas a la moda* Llega la nueva moda y la sigues* No serás el/la primero/a* Probablemente tampoco pillarás el aumento de demanda* Tu estilo será el de moda* Mucha competencia* Cuando pase la moda, vuelta a empezar* Tendrás tres opciones de nuevo* Estilo de la moda pasada, no hay futuro* Las modas pasadas aburren, asquean.* Nueva moda, repetirás la experiencia.* Si te funcionó en el pasado igual es tu opción* Supongamos que divides tu trabajo* Sigues con tu estilo (incluso con moda anterior)* Pero ofreces nuevo estilo de moda* Transición nueva moda - puede funcionar* Clientes antiguos te conocen por ...

Al empezar como fotógrafos o fotógrafas es habitual que veamos muchas de nuestras debilidades en cuanto a material, a contactos, clientes, sobre todo si nos comparamos con otras personas que llevan tiempo como fotógrafos o fotógrafas profesionales.







Así que para solucionar algunas de estas debilidades que detectamos al hacer nuestro análisis DAFO, ya sabéis, Fortalezas y debilidades, Amenazas y oportunidades. Cuando detectamos esas debilidades, vemos que algunas podemos solucionarlas con dinero. Otras con tiempo.







Pero hoy nos centraremos en aquellas que podemos solucionar con dinero. O dicho de otra forma, vamos a ver en qué es más interesante invertir nuestro dinero al principio, cuando queremos dedicarnos a la fotografía y estamos empezando.







Para ello he establecido un presupuesto que pienso que, invertido de cualquier manera, es insuficiente, pero que, invertido de forma inteligente, puede dar mucho de sí.







Así que vamos a darnos de margen 2000 euros para invertir al empezar nuestro negocio fotográfico y a ver cómo lo tiramos adelante.



















Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores









* Empezamos con 2000 euros* Importante ahorros medio o un año* Episodio 267 - De tu trabajo actual a vivir por la fotografía* Así que no hablo de lo que nos gastamos en* autónomos* internet* luz* etc.* Eso saldría de esos ahorros para vivir un año que os comento en ese episodio.* Lo primero en lo que querréis invertir: Material* Mejorar equipo* Ampliar equipo* Necesito ordenador* Necesito flash* etc.* Partimos de que tenéis material básico* Cámara APS-C* Objetivo 18-55mm kit* Algún tele corto tipo 55-200mm o algo así.* Algún ordenador, aunque sea una patata lenta.* Tentación* Full Frame* Objetivo luminoso* Nos gastamos los 2000 euros y endeudamos por otros 2000.* Pregunta inteligente:* Si me contratan para unas fotos* ¿Podré hacer frente al encargo?* Depende* Trabajo específico - igual no* Trabajo genérico - posiblemente sí* Trabajo específico* Tu especialidad elegida?* No lo compres, alquílalo.* Si te sale otro, o al tercero, ya lo compras.* O con cliente recurrente.* Trabajo genérico* Sí, podrías hacerlo mejor con mejor o con más material* Pero ya llegará* Ingéniatelas para hacerlo lo mejor posible* ¿Necesitas algo para mejorar sustancialmente el trabajo? - Alquílalo* Tenemos material* Si no tenemos, lo alquilamos* Ventaja de alquilar* No gastamos nuestra inversión* Solo gastamos si tenemos encargo* El coste alquiler lo incluimos en el precio del encargo* O dejamos de ganarlo* Pero seguimos con nuestros 2000 euros iniciales.* ¿Si tuviese esos 2000 euros para empezar, sabiendo lo que se ahora, qué haría con ellos?* Tres cosas para empezar, las fundamentales* Web* Hacer tres sesiones de portfolio espectaculares* Publicidad* Unirme a un grupo de networking del sector* Alta en directorios del sector* Asociación fotografía profesional* Formación en empendimiento fotográfico* josebarcelo.com - curso de pricing, vivir por la fotografía, productividad para fotógrafos...* Formarme más en mi especialidad* Vamos a ir por partes, echamos cuentas y os explico porqué mi elección es esa y no otra.* La web:* Os la podéis hacer con Wordpress, tenéis un curso también en josebarcelo.com* O con Arcadina* Con Wordpress: Servidor, dominio,etc. Invertiremos unos 90€ - 100€ anuales más una plantilla más unos 40 o 60 euros más. Vamos a poner unos 150€ en alguna web decente.* Con Arcadina: 14 días de prueba. Pero ahora, y ese es un cambio que han introducido hace unos días, podéis crear vuestra web desde tan sólo 90 euros ya con la plantilla, tienda online y todo inlcuído. Y eso sin aplicar el 20% de descuento que tenéis en la primera c...

Pensar, paciencia y saber ver. Ya os he hablado en otras ocasiones de lo que considero los pilares fundamentales para hacer buenas fotos y mejorar las que hacemos. Pero claro, así sin explicarlo o sin pararnos en los detalles, qué es lo que debemos pensar? Por qué la paciencia? Saber ver... que bonita frase de fotógrafo. Por eso hoy me centraré en los dos primeros puntos en los que deberíamos centrarnos antes de hacer cualquier foto.







Y como ya sabéis que soy muy malo en lo que al marketing se refiere, en lugar de haceros esperar hasta el final para ir desvelando poco a poco las preguntas, os digo ya cuáles son esas dos cosas y así, si no os interesa, no perdéis más tiempo. La primera, párate a pensar qué quieres fotografiar o qué estás fotografiando







La segunda, párate a pensar cómo quieres enseñarlo.Y ahora, si os apetece  que sigamos profundizando en estos dos temas, damos paso a la intro y seguimos con el episodio, vamos alla!







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* Acceso a eventos exclusivos para socios* 5% Descuento en cursos presenciales* 10% Descuento en clases particulares* Talleres gratuitos para socios/as* Información prioritaria de nuevos cursos* 5% Descuento en alquiler estudio fotográfico* Acceso foros presenciales/online de opinión*







Hacerse socio































Pues como aunque queráis profundizar tampoco os quiero hacer perder el tiempo, vamos ya con el primero de esos puntos en los que debemos pensar antes de disparar.







* Qué estás fotografiando* ¿Qué te ha llamado la atención?* ¿Qué quieres contar?* ¿Qué quieres enseñar?* Condicionará gran parte de tus decisiones técnicas y muchas creativas* Modo de exposición* Prioridad al Tiempo, al diafragma* o manual dando prioridad a una de las opciones.* Medimos la luz para conservar las sombras, las luces, qué haremos.* Técnicamente medimos para derechear el histograma, sobreexponer hasta el límite* Pero creativamente* sombras negras medición luz* luz quemada medición sombras* Objetivo* Te acercas más y usas angular* Disparas de lejos y usas un tele* Usas un objetivo más luminoso para desenfocar más* Usas un descentrable para conseguir un efecto miniatura* Composición* Elemento principal - importante y nos lo da esa pregunta* Elementos accesorios o complementarios* Por dónde cortar la foto* Elementos dentro y fuera* Punto vista* Cerca - lejos* A un lado u otro* Nos agachamos, nos subimos a una farola... Usamos un drone?* Formular bien la respuesta:* Puntos clave* No lo podemos fotografiar todo* Centrarnos en lo que nos ha hecho plantearnos la foto* Cuanto más detallada mejor* Ejemplos:* Estamos en la calle, lloviendo y ves lo siguiente:* Los transeúntes pasean por la calle bajo la l...

La fotografía infrarroja nos abre un mundo de posibilidades creativas, hacer fotos de fantasía, captar imágenes que no somos capaces de ver a simple vista pero que, sin embargo están ahí.







Con unos pocos ajustes o algún que otro filtro, seremos capaces de captar con nuestras cámaras las ondas de luz infrarroja que no podemos ver.







En este episodio de El Café del Fotógrafo, Laura García nos enseña todos los detalles técnicos y creativos que nos ayudarán a introducirnos y mejorar nuestras fotografías infrarrojas.







Y si no lo habéis probado nunca, os aseguro que es una maravilla que no os dejará indiferentes.







Simplemente recordaros que os podéis hacer suscriptores o suscriptoras Premium y acceder a TODOS los cursos online en esta web. Además por cada suscriptor/a premium donaré un euro a la ONG de vuestra elección.







Además nace el Club de Fotografía Mallorca Fotográfica del que puedes formar parte por tan sólo 25 euros al año. Como socio/a tendrás acceso preferente a cursos, charlas, talleres y otras experiencias así como descuentos y eventos exclusivos.







Algunas fotografías infrarrojas de Laura García







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Para empezar con la fotografía infrarroja







Podéis hacerlo en plan super pro mandando vuestra cámara a algún taller en el que os quiten el filtro anti-infrarrojos y dejando la cámara sólo para fotografía infrarroja. Pero también podéis hacer un "apaño" con un filtro infrarrojo para vuestro objetivo.







Esos filtros infrarrojos para vuestros objetivos únicamente dejan pasar la luz infrarroja (algo más si es un filtro "más permisivo") y evitan que pase la luz visible.

Hace unas semanas os hablaba de cómo hacer fotografías con fondo blanco tanto con luz natural como en estudio. Bien, pues en el episodio de El Café del Fotógrafo de esta semana quiero contaros cómo podéis hacer fotos con fondo negro tanto si estáis en la calle o la naturaleza, como si estáis dentro de vuestro estudio.







Hacer fotografías con fondo negro es algo más sencillo que conseguir un fondo blanco, por lo menos en cuanto a material fotográfico se refiere. La técnica es parecida pero a la inversa. Nuevamente se trata de conseguir o buscar diferencias en cuanto a luz incidente, pero en este caso queremos un fondo más oscuro que el sujeto.







Si os parece vamos a ir paso paso, veremos primero cómo hacerlo en estudio, luego en exteriores y dejaremos para el final la combinación de la luz del flash con la luz natural en exteriores para conseguir hacer esas fotos con fondo negro que tanto nos gustan.







En este episodio de El Café del Fotógrafo os hablo de:







* Hacer fotografías con fondo negro en estudio* Material necesario* Técnica de iluminación* Evitar que llegue la luz del flash al fondo* Evitar que la luz reflejada nos llegue al fondo* Un truco o consejo interesante* Hacer fotografías con fondo negro con luz natural* Material necesario y útil* El escenario perfecto* Si no te gusta la luz dura en el sujeto* Combinar luz natural y luz del flash para conseguir fotos con fondos negros* Con mucha luz natural* Con poca luz natural







Hacer fotografías con fondo negro en estudio







En el estudio estamos muy acostumbrados a ver y hacer retratos con fondo negro en incluso bodegones o fotografía gastronómica con fondo negro. Son fotos muy interesantes porque tienen esos juegos de claroscuros que dejan parte del contenido de la foto en la penumbra y nos permiten dejar volar la imaginación.







Muchas veces hablamos de hacer fotografía en clave baja para referirnos a este tipo de fotografía en estudio. En exteriores con luz natural también podríamos llamarlo así, pero como en principio no tenemos tanto control sobre la luz, no solemos identificarlo como que estamos haciendo una clave baja.







Un auténtico maestro de esta técnica fotográfica aplicada al retrato es Pierre Gonord del que ya os hablé en el podcast.







En cualquier caso, en el estudio, como os decía al principio, no serán fotos en las que necesitemos mucho material. Vamos a verlo:







Material necesario







Si nos ponemos en plan básicos, sin disponer de mucho material, con un único flash y cualquier tipo de fondo sería suficiente.







El tema es que, si por ejemplo usamos un fondo blanco, iluminándolo correctamente, o mejor dicho, dejándolo de iluminar correctamente, podríamos convertirlo en negro en nuestra foto. Pero claro, al ser blanco, a nada que reciba un poco de luz, en seguida se nos quedará gris y por lo tanto nos complicará las cosas.







Por lo tanto el material que os recomendaré para conseguir fondos realmente negros en vuest...

Tal y como comenté a final de año quería entrevistaros a algunos de vosotros. Empezaremos con Borja Gutiérrez, que después de mucha paciencia conmigo, hemos podido organizarnos para una charla como la que escucharéis hoy. Estáis todos invitados a veniros al podcast.







Borja es un oyente del podcast, de 41 años que actualmente tiene su trabajo que no tiene nada que ver con la fotografía, pero que su intención es dedicarse profesionalmente a la fotografía tan pronto como se vea preparado.







Para ello necesita realizar una transición con cabeza, prepararse para el cambio, ir haciendo algunos clientes, y formarse un colchón económico que le de más tranquilidad.







Además de lo que hablamos en este episodio, os recomiendo que echéis un vistazo a los siguientes episodios que están relacionados con todo lo que comentamos:







* 267.De tu trabajo actual a vivir por la fotografía* 57. La buena suerte y la fotografía* Especializarse como profesional de la fotografía* 224 ¿No hay nada gratis en este mundo?* 92. Visualizar una fotografía antes de hacerla* 276. Aprender mucho viendo fotos