El podcast del cine español El podcast del cine español

Daniela es una documentalista, productora y fotógrafa cubana. Sus películas exploran el cine desde su hipoacusia, proponiendo otros universos sonoros.

Ejemplo de ello es su documental Mafifa (77′, 2021), estrenado en IDFA, 2021 y seleccionado en prestigiosos festivales; entre ellos It’s All True, Göteborg, Biarritz Amérique Latine, True/False y premiado en Flying Broom International Women’s FF, Cinemartinique, Trinidad & Tobago y Cinelatino Tübigen. También realizó Umbra (10′, 2021) estrenado en FICViña, y con el cual participó del Open Doors, Festival de Locarno, 2022. Actualmente está finalizando la postproducción de su cortometraje 4 Hoyos, rodado en Madrid. En 2022, tuvo la oportunidad de participar en el panel The Aesthetics of Accessibility, Getting Real ’22, organizado por la International Documentary Association.

En 2015 fundó, junto con Leila Montero, la productora y colectivo de creación Estudio ST. Desde ésta han producido numerosos cortometrajes como Tundra, de José Luis Aparicio, con estreno norteamericano en Sundance, 2022, o El Rodeo, de Carlos Melián, estrenado en Rotterdam, 2021. Daniela fue seleccionada para participar del Producers Lab del Festival de Locarno (2023) con el proyecto La Estrella, del director Alejandro Alonso; con el cual también recibió también el IDFA Bertha Fund para el desarrollo.

Teo Guillem es un director y artista español licenciado en Bellas Artes cuyo trabajo se ha centrado en cine y animación, habiendo desarrollado también proyectos en publicidad, videoclips y otras disciplinas artísticas.

En 2007 crea DVEIN junto a Carlos Pardo Ros y Fernando Domínguez, un colectivo de directores cuyo trabajo es conocido por su estilo experimental, que fusiona lo físico con lo digital. Con ellos dirige trabajos como Magma (2012), que forma parte de la colección permanente del MoMa de Nueva York, Animario (2020) o Morbidus (2011). Además han trabajado en películas como Un monstruo viene a verme (2016, JA Bayona), Animals (2014, Marçal Forés), Spiderman 3 (2007, Sam Raimi), Brand New Cherry Flavor (2022, Nick Antosca). Su trabajo ha sido presentado en festivales como Cannes, OFFF, F5, ArtFutura o Graphika, entre otros. Han sido galardonados con prestigiosos premios como los PromaxBDA (EEUU), Laus (España), AICP (EEUU), D&AD (EEUU). Su trabajo también ha sido reconocido con el Premio Ciudad de Barcelona de Cine, la Medalla de Bellas Artes de la Universidad de Valencia y el premio Gráffica.

En 2018 dirige el cortometraje Mudanza contemporánea y tiene su estreno mundial en Visions du Réel. El cortometraje fue premiado en Cinema Jove (Valencia), Guanajuato (México), Ann Arbor Film Festival (EEUU) y New Orleans Film Festival (EEUU) y tuvo un exitoso recorrido por más de cuarenta festivales alrededor del mundo como Slamdance (EEUU), DOKer (Moscú), GoShort (Países bajos), Cinespaña Toulouse (Francia), D’A Film Festival o L’Alternativa (Barcelona).

En 2017 Carlos Pardo y él fundan DVEIN Films para dar soporte a películas creadas por ellos y el colectivo de cineastas con el que trabajan. Desde entonces trabaja como productor ejecutivo y asesor en películas como La sangre es blanca (2021, Óscar Vincentelli), H (2022, Carlos Pardo Ros) o Sóc vertical peró m’agradaria ser horitzontal (2022, María Antón Cabot). Sus producciones han sido seleccionadas en prestigiosos festivales como Locarno, San Sebastián, Mar del Plata, Viennale, Cinema Jove, Festival de Sevilla o Dok Leipzig.

Además de centrarse en el cine, en los últimos años Teo Guillem trabaja como docente y tutor en diferentes escuelas como Elisava, LABASAD o Escuela MArch, dónde imparte clases centradas en la intersección entre el cine, la animación, el trabajo con la memoria y el cine de no-ficción.

Nerea Castro es guionista y directora.

Comenzó su trayectoria escribiendo y dirigiendo teatro en Mina Espazio, emblemática sala bilbaína de la que fue socia fundadora. En 2005 se trasladó a Madrid y en seguida se estableció como ayudante de dirección, formando parte de numerosas producciones cinematográficas y televisivas.

La realización en 2012 del Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra marcó un giro en su carrera, decidiéndose a emprender su camino como guionista y directora. En 2016, su cortometraje ZARPAZO obtuvo el Premio a Mejor Cortometraje Español en LesGaiCineMad y estuvo seleccionado en Zinebi, entre numerosos festivales nacionales e internacionales.

Fue en 2020 cuando consiguió que su primera serie de creación propia lograra las alianzas necesarias para su producción. MENTIRAS PASAJERAS, producida por El Deseo y ViacomCBS para SkyShowtime, fue nominada a mejor serie internacional en Series Mania 2023.

En 2022 tuvo lugar el estreno, en Sección Oficial del Festival de Málaga, del primer largometraje que firmó en solitario: LA CIMA, dirigido por Ibón Cormenzana para Arcadia Motion Pictures.

Actualmente desarrolla, en paralelo a GALAXIA REMOLINO, los largometrajes LOS NIDOS, que formó parte del programa Noka Mentoring de Tabakalera en 2023 y CANCIÓN ANIMAL, con el que recibió la ayuda a creación de guiones del Gobierno Vasco en el 2022.

Manuel Manrique es diplomado en Dirección de cine por la ECAM y licenciado en Psicología por la UAM; ha compaginado proyectos como director y guionista con trabajos en la industria en los departamentos de producción y dirección. Además es socio fundador de Kabiria Films.

Los cortometrajes que ha dirigido se han podido ver en plataformas como Movistar+, Amazon Prime o Filmin; además de en festivales nacionales e internacionales como Chicago Latino Film Festival, Mecal Pro de Barcelona, Bogoshorts, Semana del Cine de Medina del Campo, International Izmir Short Film, Aguilar de Campoo, Festival de Málaga. Destacando su corto A ninguna parte.

Es socio fundador de Kabiria Films, productora con la que ha producido más de diez cortometrajes, que suman más de doscientas selecciones y cincuenta premios. En 2022 produce su primer largometraje.

Su experiencia multidisciplinar le permite incorporar esos conocimientos en la dirección, sabiendo rodar no solo desde la perspectiva artística si no tener una visión global de todo el proceso. Además el haber trabajado codo a codo con tantos directores y directoras diferentes han nutrido su manera de dirigir, dotándolo de recursos para afrontar cada proyecto.

Después de graduarme en Dirección de Cine, formé parte de la primera promoción del máster de Showrunners (ESCAC – Mediaset) y fui becada en el máster de Producción Ejecutiva de la ECAM.

Durante estos años, he trabajado como analista de guión, cómo directora de contenidos en la productora Batiak Films y cómo guionista en la adaptación española de la serie noruega NUDES, producida por Vértigo Films, ESCAC Estudio y TV3.

Con el fin de crear un perfil de guionista, directora y productora de género de terror y fantástico, he coescrito diversos proyectos de ficción, entre ellos, la serie de terror adolescente Huellas, la cual ha sido seleccionada en varios festivales, entre ellos el II Foro de Proyectos de Ibicine y el Valencia Pitch Forum, donde ganó el premio a mejor serie; la adaptación a serie Ariadna y las posibilidades muertas, ganadora de la Beca Barcelona Crea en 2022 y el cortometraje de body horror Inseparables, mi primer cortometraje como directora, el cual ha pasado por diversos laboratorios y festivales y fue premiado como mejor guión en el Script Ibiza Cinefest. El cortometraje estará coproducido por Batiak Films y The Other Sides Films.

Además, soy la impulsora del grupo ‘Dones, Terror i Fantàstic’ de Dones Visuals, que nació como un movimiento reivindicativo por la falta de referentes que hay en España en este tipo de géneros.

Paco Ruiz es un operador de postproducción, guionista y director. Ha dirigido los cortometrajes Tres veces, candidato al Goya al mejor cortometraje de ficción, y Desviación típica, con los que ha acumulado más de 70 selecciones en festivales y 18 galardones. Los animalitos es su debut en el largometraje.

Pasa su infancia jugando solo, escribiendo cuentos y alquilando cintas de VHS. Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual en 2010, se traslada a la ciudad de Berlín, donde colabora, entre otros, en el proyecto Berlin [bəɾsəˈɫonə], videoinstalación dirigida por Arnau Sala y presentada en la Fundación Phonos de Barcelona; y en la exposición colectiva Wannabe, comisariada por Nadir Catalano y sita en la galería The Ballery’s. Además, dirige videoclips para las bandas indies Espiritusanto, Pan Total y X-Rated Angels e interviene como VJ en la mítica sala KitKatKlub. Una constante en todos estos trabajos será la exploración de la estética lo-fi y el uso de dispositivos de vídeo magnéticos y digitales de baja calidad.

De vuelta en Madrid en 2016, comienza a trabajar como operador de postproducción en Elamedia Estudios. Allí participa en películas de cineastas como Jaime Rosales (Petra, Girasoles silvestres), Carlos Vermut (Mantícora), Alauda Ruiz de Azúa (Cinco lobitos) o Fernando Franco (La consagración de la primavera). También trabaja en series de televisión como Antidisturbios, Patria o Arde Madrid.

En 2020 escribe y dirige su primer cortometraje, Tres veces, que se estrenó en Mecal Barcelona y obtuvo, entre otros, el premio al Mejor Autor Novel en el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche y los premios a Mejor Cortometraje Nacional y Mejor Guion en Cortogenia. Y en 2022 dirige Desviación Típica dentro de la iniciativa divulgativa y social “Indetectables”, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Sanidad. Tras estrenarse en la 27ª Mostra Fire!! de Barcelona, cuenta a día de hoy con 46 selecciones en festivales nacionales e internacionales y con dos galardones al mejor actor para su protagonista, Kenai White.