Gestatten Sie?‪!‬ Ulrich Aydt

Valentin Schörghuber ist ein wiener Assistent und Fotograf, der sich in den letzten Jahren den Namen als Meister des Lichtes erarbeitet hat. Valentin hat von seiner ersten Spiegelreflexkamera erzählt und warum seine zweite Kamera eine analoge Kamera war. Wie er zum Assistieren gekommen ist, was ihn daran so fasziniert und wie er sich ein Verständnis und einen Umgang mit künstlichem Licht angeeignet hat, wie es in Wien nur wenige haben. Es ging um die Rolle des Assistenten am Set, was für Verantwortung man übernimmt und wie wichtig es ist Mentoren zu haben. 

Neben dem Assistieren arbeitet Valentin auch als Künstler. Seine Theoretische Herangehensweise an Künstlerische Projekte und was ihn an der Kunst von Anfang an fasziniert hat erzählt er im letzten Teil des Podcasts. 



Das Programm zum Licht versuchen: Set a light 3d



Die Zwei von Valentin erwähnten Bücher:

„Understanding a photograph“ von John Berger 

„On photography“ von Susan Sontag



Infos zu Valentin und seinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@valentin.scho 



Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠@u.aydt⁠ oder auf meiner Website: ⁠www.ulrichaydt.com⁠



Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Hanna Mathis ist eine österreichische Regisseurin die großen Wert auf die Story und die Emotionen legt. In der Folge hat Hanna erzählt wie sie zur Regie gefunden hat und was sie daran so faszinierend fand. Ihren Zugang zur Regie, der Fokus auf die Geschichte und Emotionen und was es braucht, um diese in den Vordergrund zu stellen. Hanna legt außerdem großen wert darauf, ihren Cast möglich inklusive und divers zu gestalten und hat erzählt wie das im Beispiel des Green Care Projektes funktioniert hat. 

Hanna hatte vor kurzem den Gedanken was es bedeuten würde wenn Pitches anonym stattfinden würden. Was das für die Auswahl bedeutet, wenn keine Namen, kein Alter und kein Geschlecht unter der Directors Interpretation steht. Die Möglichkeiten und Schwierigkeiten, die dieses Konzept aufbringt. 

Abschließend ging es noch um den Umgang mit Zeiten, in denen man wenig Arbeit hat und der Umgang mit dem Thema Nebenjob. 



Infos zu Hanna und ihren Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@hannathemathis sowie auf ihrer Website: ⁠www.hannathemathis.com



Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠@u.aydt⁠ oder auf meiner Website: ⁠www.ulrichaydt.com⁠



Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Ich durfte für diese Folge mit dem Fotografen Max Manavi-Huber über seine Geschichte und seine zukünftigen Pläne reden. Max hat mir erzählt wie er vom Grafikdesign zur Fotografie gekommen ist, wie sein einstieg in den Beruf verlaufen ist, wie er einerseits die Technik aber auch die Wirtschaftlichen Aspekte gelernt hat. Es ging darum, wie er in dieser kurzen Zeit zu seinem Stil gefunden hat, was für eine Bedeutung das Vertrauen auf sein Bauchgefühl und der Wunsch Dinge anders zu zeigen, also sie bisher gezeigt wurden hatte. 

Max hat von seinem Fotobuch-Projekt ‚Champions‘ erzählt. Wie es zu dem Projekt gekommen ist und was er daraus gelernt hat. 

Abschließend haben wir noch über seine Ziele geredet in Zukunft sich mehr an den internationalen Markt zu wenden geredet. Was für ihn das interessante daran ist, mit internationalen Kunden zu arbeiten und wie er versucht im Austausch mit Kollegen aus dem Ausland mehr über die internationale Branche zu lernen. 



Infos zu Max und seinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@maxmanavihuber sowie auf seiner Website: ⁠www.maxmanavihuber.com



Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠@u.aydt⁠ oder auf meiner Website: ⁠www.ulrichaydt.com⁠



Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Dieses mal durfte ich jetzt schon zum zweiten mal die Fotografin Klara Leschanz im Podcast begrüßen. Wer die erste Folge mit ihr noch nicht gehört hat, kann sie in Folge 17 gerne Nachhören um mehr über sie zu erfahren. 

Nachdem Klara schon in der letzten Folge erwähnt hat, dass es einer ihrer großen Wünsche ist mal eine Ausstellung zu machen und es jetzt soweit ist, dachte ich mir ist das ein perfekter Anlass eine weitere Folge gemeinsam aufzunehmen. 



Die Folge ist ganz dieser neuen Ausstellung gewidmet. Wie es zu der Ausstellung gekommen ist, woher dieser Wunsch kommt, eine eigene Ausstellung zu machen und was für eine Bedeutung die Ausstellung für Klara als Künstlerin hat. Sehr spannend fand ich die suche nach Bestätigung und Klaras Umgang damit. 



Klara hat auch von ihrem Prozess erzählt. Von dem Durchforsten der Archive, dem Auswahlprozess, der Bearbeitung dem Kurieren und allem was noch so dazu gehört. 



Am Ende sind wir noch darauf eingegangen einen kleinen Überblick über die Ausstellung zu geben. Welches Klaras Lieblingsbilder sind und worauf man beim betrachten achten kann. Und speziell hat Klara erzählt was sie sich wünscht mit der Ausstellung bei Besucher:innen auszulösen und was sie sich erhofft, was sie in ihr selber auslösen. 



Ich würde empfehlen die Folge oder zumindest den letzten Teil kurz vor dem Ausstellungsbesuch eventuell noch ein zweites mal zu hören. 



Die Ausstellung findet am 30.4.2024 ab 13 Uhr im Ausstellungsraum in der Gumpendorfer Straße 26, 1060 Wien statt.



Infos zu Klara und ihren Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@cleale_com sowie auf ihrer Website: ⁠www.cleale.com



Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠@u.aydt⁠ oder auf meiner Website: ⁠www.ulrichaydt.com⁠



Jingle: ⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠

Diese Woche hatte ich die Möglichkeit mit der Fotografin, Videografin, Creative Directress und zweifach Times Square Plakat-Fotografin Mala Kolumna sprechen. Mala ist meiner Meinung nach eine der Fotografinnen die man in Wien gerade kennen muss. Sie schafft es etwas neues und eigenes zu machen was sehr inspirierend ist. 



In der Folge haben wir über die schon seit dem Kindergarten vorhandene Kreativität gesprochen, die Fotografischen Anfänge mit einem Sony Ericsson Handy und der ersten Auseinandersetzung mit dem Beruf der Fotografin auf einer Universität in Boston.
Es ging um Malas kreative Prozesse, ihre Inspirationen, ihre Herangehensweise an Projekte. Wie wichtig es für sie ist sich mit anderen Kreativschaffenden auszutauschen und sich intensiv mit Projekten zu beschäftigen, um anschließend das bestmögliche Kunstwerk zu schaffen. 



Mala hat davon erzählt, wie ihr dreamy, experimenteller und teilweise etwas surrealer Stil eigentlich schon von Anfang an vorhanden war und wie er sich über die Zeit entwickelt hat. Es ging darum, wie wichtig es ist einen eigenen Stil zu entwickeln und was einen Stil ausmacht. 



Abschließend ging es noch um Malas zukünftige Ziele, was sie anstrebt, wie sie ihren Stil weiterentwickeln möchte, Betrachter:innen noch mehr abholen und in ihnen noch mehr auslösen möchte und einfach noch kreativere Projekte umsetzen und mit noch spannenderen Personen zusammen arbeiten möchte. 



Ein super schönes Gespräch, das einen guten Einblick in Malas kreative Prozesse gibt und sehr inspirierend ist.



Infos zu Mala und ihren Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@mala.kolumna sowie auf ihrer Website: ⁠www.malakolumna.com



Das von Mala erwähnte Buch: Power Principles von Anthony Robbins



Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠@u.aydt⁠ oder auf meiner Website: ⁠www.ulrichaydt.com⁠



Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Diese Woche durfte ich mit der wahnsinnig tollen Fotografin, Kollagen-Künstlerin und meiner früheren Klassenkollegin Julia Nala reden. Ich bin jetzt schon richtig lang ein großer Fan von ihren Arbeiten, wie sie in der Fotografie und auch in ihren Kollagen mit Farben, Formen und Geschichten arbeitet ist sehr bewundernswert. 

In der Folge haben wir über unsere gemeinsamen Erfahrungen an der Graphischen geredet, was Julia dazu gebracht hat ihre Freude an der Fotografie zu verlieren und wie sie ein paar Jahre nach dem Abschluss dann in Brighton durch die Musikfotografie diese verlorene Freude wiedergefunden hat. 
Julia hat von ihrer Zeit in England erzählt, die Zusammenarbeit mit Bands, das mitwachsen mit Musiker:innen und wie des ist so ein Teil der Familie zu sein. 
Anschließend ging es um ihre Kollagen, wie der Corona Lockdown ihr die Zeit verschafft hat mit einem neuen kreativen Outlet zu starten. Wie sie an diese Kollagen herangeht, was ihre Inspirationen sind und die Relevanz von weiteren kreativen Outlets neben der Fotografie, welche eher Arbeit ist. 

Infos zu Julia und ihren Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@julia.nala oder @julia.nala.art sowie auf ihrer Website: ⁠www.julia-nala.com

Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠@u.aydt⁠ oder auf meiner Website: ⁠www.ulrichaydt.com⁠

Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)