La SF sur le fil Aline Borhoven

On dit souvent que la réalité rattrape la fiction. Et quand il s’agit de dystopies, ça fait toujours froid dans le dos. Wendy Delorme dit que son livre - Viendra le temps du feu - parle du présent, car tous les évènements décrits avaient déjà existé – un jour - quelque part. Et effectivement, Viendra le temps du feu résonne tristement avec l’actualité.

Il y a trente ans, le monde a subi de nombreuses catastrophes naturelles, et les réfugiés climatiques sont de plus en plus nombreux. Par désespoir, en guise de protestation, 30% des jeunes se sont suicidés. Le pays dans lequel se situe l’action du roman vote le Pacte National. Tous les ingrédients classiques de la dystopie sont réunis : les frontières sont fermées, un couvre-feu est installé, les libertés individuelles et la presse sont contrôlées par l'Etat, et les livres du monde « d'avant » sont interdits. L’objectif principal est de repeupler le territoire.

Et comme dans toute bonne dystopie, il y a ceux qui disent non. Ceux qui résistent. Au cœur de la ville. Ou à l’extérieur, où d’autres personnes – des femmes – ont choisis de résister autrement – elles vivent en communauté – dans la montagne, et n’obéissent pas aux lois des Autres, comme elles les appellent. Cette communauté est tolérée depuis 30 ans, mais menacée depuis peu. Et un beau jour – ces femmes se font attaquer.

Viendra le temps du feu est un roman choral – cad qu’on suit plusieurs personnages qui se racontent, on découvre petit à petit leur histoire, où passé et présent se mélangent. Tenez-vous prêts à être émus par leurs histoires – et par la poésie qui irradie les mots de Wendy Delorme.
Le roman s’inscrit dans la lignée des dystopies, les références aux classiques du genre sont nombreuses, et nombreux aussi sont les clins d’oeil au monde contemporain.

Dans cet épisode, il sera question de feu et de sang – de féminin pluriel – de castor, de révolte – et d’utopie. Allons brûler le feu !

Références :

Extraits de films :
James Bond 007 contre Dr. No
The Crow
Le cercle des poètes disparus
Séries Tv :
La servante écarlate
Kaamelott
Conférence de presse :
Emmanuel Macron - 16 janvier 2024
Musiques :
Constamment je brûle - Arman Mélies
Eléor - Dominique A

Lectures : Laetitia Poulalion
Viendra le temps du feu - Wendy Delorme
Les guérillères - Monique Wittig
Tenir sa langue - Julie Abbou


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Annihilation est le second film d’Alex Garland, adapté librement du premier tome de la trilogie du rempart sud écrit par Jeff Vandermeer.            

C’est un mélange réussi entre le cinéma de série B, le film de survie et la SF métaphysique. A mi-chemin entre Carpenter et Tarkovski (Carpenter pour les scènes d’action, la paranoïa, la méfiance envers le genre humain) Tarkovski pour l’ambiance lancinante, et la mélancolie qui s’en dégage. 

Je vous parlerai du contexte très particulier de la sortie – ou non – du film en salles. Puis nous parlerons auto-destruction et immortalité – deux des principaux thèmes du film. J’en profiterai pour vous raconter la fabuleuse histoire – véridique des cellules Héla, les cellules les plus connues de la recherche médicale. Enfin, nous aborderons le symbolisme du film et ses différentes grilles de lecture.

Dans cet épisode, il sera question d’une promenade au phare, d’une bande d’héroïnes vraiment  badass, de cellules immortelles, de Lovecraft et de Chateaubriand.


Références :

OSS117
A bout de souffle
La classe américaine


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« Je ne sais pas si Dieu existe, mais s’il existe, j’espère qu’il a une bonne excuse ». Woody Allen

En 2019, de la musique en provenance d’une planète inconnue est capté par une station scientifique sur Terre. Commanditée par les Jésuites de la compagnie de Jésus, une mission, composée de prêtres et de civils, part dans l'espace à la recherche de l'origine de ces chants mystérieux, et arrive sur la planète Rakhat. 
Le roman se concentre sur le personnage principal d’Emilio Sanchez qui est un prêtre linguiste de haut niveau. 40 ans après le lancement de l’expédition (en années terrestres), Emilio revient sur Terre. Seul survivant, les mains horriblement mutilées et profondément traumatisé.
Accusé de s’être livré sur place au meurtre et à la prostitution, il est traduit devant un tribunal chargé de découvrir la vérité. Mais que s’est-il passé sur la planète Rakhat ?

Le roman ressemble à une intrigue policière. En effet, dès le départ, on sait que la mission s’est mal passée. Mais pourquoi, comment ? Le personnage principal est accusé d'avoir commis des actes horribles. Mensonges ou vérité ? Et qu’est-il arrivé aux autres membres de l’expédition ?

Le moineau de Dieu est un premier roman écrit par Mary Doria Russell, une femme anthropologue et biologiste de formation.
Le roman a été rejeté par 31 agents littéraires et la plupart des éditeurs. Enfin publié chez Black Swan, le roman s'envole immédiatement dans les listes des meilleures ventes, et récolte coup sur coup deux prestigieux prix littéraires.
Le moineau de Dieu s’inscrit dans le genre des récits de premier contact (avec un peuple extraterrestre), dans lequel la linguistique occupe une place importante. L’autre thème principal du roman est la foi, Dieu et la question du Mal.

Références :
Peur sur la ville
L'aventure c'est l'aventure
Rencontre du 3e type
Premier contact
Le cercle des poètes disparus

Dieu m'a donné la foi - Ophélie Winter
L'envie - Johnny Halliday

Luc Ferry - extrait de Théodicée de Leibniz

Lectures :
David Nathanson



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Suite à une tentative de suicide, Claude Ridder – notre héros (interprété par Claude Rich) - est abordé par une équipe de scientifiques qui lui propose de participer à une expérience de voyage mental dans le temps.
Une machine doit renvoyer le héros un an en arrière, et seulement pour une minute. Mais l'expérience tourne mal, et Claude se retrouve prisonnier de la machine, forcé à revivre des morceaux de son passé dans un ordre complètement aléatoire.
Le voyage se concentre sur les huit dernières années de la vie de Claude – son histoire d’amour avec Catrine, et sur le suspense autour des conditions de la mort de celle-ci.

En 1968, le film était en compétition au festival de Cannes. Beaucoup disait qu'il serait couronné. C'était sans compter sur les « événements de mai » 68... Le film de Resnais ne fut pas projeté. Un gros rideau rouge tiré par François Truffaut tomba sur l'écran, et le film tomba dans l’oubli.

Venez découvrir ou redécouvrir ce film surprenant, une oeuvre poétique, métaphysique, douce-amère – dont la mélancolie est accentuée par la très belle musique de Penderecki.
Nous verrons que ce film est un jeu dans lequel vous – spectateur- pouvez participer. Puis nous nous pencherons sur les thèmes du film : le Temps, les souvenirs, et bien sûr l’amour. 

Dans cet épisode, il sera question d’un retour difficile dans le futur, de chat et de souris, du temps….le temps d’aimer et le temps de mourir.

Extraits :
Je t'aime moi non plus - Serge Gainsbourg
Peau d'âne - Jacques Demy
Inglorious basterds - Quentin Tarantino
Kaamelot
La jetée - Chris Marker
Eternel sunshine of the spotless mind - Michel Gondry
Le mépris - Jean-Luc Godard


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« Je suis tranquillement asociale - une ermite en plein cœur de Seattle, une pessimiste si je ne me surveille pas, une féministe, noire, ancienne baptiste, un mélange instable d'ambition, de paresse, d’anxiété, de certitude et de détermination.»

Ainsi se décrivait Octavia Estelle Butler.

Longtemps oubliée du grand public, surtout en France, Octavia Estelle Butler connaît depuis quelques années un incroyable regain de notoriété, et ce, au-delà du cercle des amateurs de SF. Et dire qu’il a fallu attendre parfois 35 ans pour que ses œuvres soient traduites en français. Ce travail de réédition et de traduction a été possible grâce à la maison d’édition du Diable Vauvert.
Cette notoriété posthume s’explique notamment par la redécouverte de l’œuvre d’Octavia Butler par des autrices féministes – par le caractère visionnaire de ses romans et aussi par l’engouement récent autour de l’afro futurisme.

 Pour commencer, nous verrons qui est Octavia Butler, et pourquoi elle est considérée comme une pionnière du mouvement afro futuriste. Puis nous nous pencherons sur certaines thématiques de son œuvre. Enfin, nous verrons, à travers quelques exemples, l’influence qu’exerce Octavia Butler aujourd’hui.

Dans cet épisode, il sera question de récits alternatifs, de liberté et d’esclavage, d’afrofuturisme, d’héroïnes puissantes, d’aller-retour vers le futur, de wokisme et de la revanche de Lilith.

Extraits :
interview d'Octavia Butler
Sun Ra - Space is the place
Terminator
La gifle
Discours Donald Trump








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 « J’ai tourné un téléfilm de deux fois une heure et demi (intitulé le monde sur le fil) qui dépeint un monde où l’on peut créer des projections d’être humain avec un ordinateur. Ainsi naît bien sûr la notion de savoir si l’on n’est pas soi-même une projection car dans ce monde les projections sont identiques à la réalité…il s’agit d’un vieux schéma philosophique qui crée une certaine horreur. »  

Rainer Werner Fassbinder 



Le monde sur le fil est la seule incursion du réalisateur allemand Rainer Werner Fassbinder dans l’univers de la SF. Fasciné par le roman Simulacron 3 de Daniel F. Galouye, il décide de l’adapter sur écran. Sur le petit écran. Car il s’agit d’un téléfilm en 2 parties diffusé une première fois en 1973 à la télévision allemande, rediffusé une seule fois puis totalement oublié pendant presque 40 ans. En 2010, le film a été restauré et redécouvert grâce aux éditions Carlotta qui l’a édité en DVD. 

Le monde sur le fil est encore plus fascinant à regarder aujourd’hui. 27 ans avant Matrix - avant internet - avant la démocratisation des ordinateurs, avant le projet du métavers, Fassbinder signe un chef d’œuvre de SF qui traite de réalité simulée, et où la réflexion sur la nature humaine se trouve au cœur du film.   



Références :

- Matrix (1999)

- Le dîner de cons

- Le roi et l'oiseau

- Manon des sources

- Le Prisonnier (série TV)

- Le grand bleu



Extrait interview Elon Musk



Lecture :

David Nathanson



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