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En el 55 aniversario de la llegada del hombre a la Luna conversamos con Carlos González, que nos detalla cómo vivió el papel crucial de la estación espacial Apolo Madrid en Fresnedillas.

Carlos González trabajó en la NASA desde el año 1968, justo antes de que se lanzara el Apolo 7, y participó en todos los viajes Apolo, el Apolo-Soyuz, el Skylab, el Transbordador Espacial, y todos los vuelos científicos robotizados en 43 años de servicio.

Soñaba con ser médico, cirujano cardiovascular, una beca, la ingeniería y su afición por la electrónica le aterrizaron en uno de los momentos más históricos de la humanidad: la llegada del hombre a la Luna. Como es habitual en nuestro programa, iniciamos la conversación con la niñez del invitado: regalos prácticos y otros más entretenidos. Recuerdos de una infancia y adolescencia. Como destacado alumno del idioma inglés, esta habilidad le cambió la vida. Siendo estudiante de secundaria realizó los trámites para conseguir una beca de anual en los Estados Unidos. Finalizó el bachiller en 1966, en una 'High School' de película. Un viaje y una experiencia vital para conseguir su plaza en la NASA, tras entrar en contacto con el complejo mundo de los radioenlaces en Telefónica.

Carlos González es un habitual del podcast La Fábrica de la Ciencia, donde ha desarrollado una labor de divulgación científica y de la carrera espacial con una amena forma de comunicar que emociona. En su blog carlosgonzalez.org puedes acceder a su interesante biografía de misiones, perfiles de astronautas, ensayos y publicaciones.

Más que coleccionista, Carlos atesora objetos que han formado parte de su vida. Multitud de reconocimientos y diplomas expedidos por la NASA. Títulos de los que se siente orgulloso y decoran las paredes de su casa entre los que destaca la medalla al mérito público, distinción máxima que otorga la NASA a las personas no nacidas en Estados Unidos. Son una recopilación de recuerdos tras una emocionante vida trabajando en las telecomunicaciones con sondas, naves espaciales, vuelos tripulados y robotizados.

La comunicación de audio es imprescindible en las misiones espaciales. El 16 de julio 1969 Carlos se ocupaba de la parte de los receptores en la estación de Fresnedillas. En concreto, durante la Misión del Apolo 11 el seguimiento y proceso de aterrizaje de Neil Armstrong en la Luna se recibe en la estación madrileña de Fresnedillas con 30” de antelación. Las instalaciones de Madrid, junto a las de California y Australia con sus grandes antenas de 26 m eran las más potentes para monitorizar las naves en el espacio.

Ninguna compañía aseguradora quería contratar pólizas de vida con los astronautas. Con un sueldo mejorable, los pilotos para proteger a su familia fueron pródigos no solo en la firma de autógrafos con carácter comercial antes de emprender su misión. También hay un mercado de una serie de sobres y objetos personales que viajaron a la órbita lunar en las misiones Apolo que han procurado decenas de objetos con memorabilia muy coleccionada.

El reloj oficial de los astronautas era el Omega Speedmaster. La compañía suiza firmó un contrato de colaboración con la NASA y desarrolló un cronógrafo preciso y resistente. Un modelo mítico que funcionaba en diferentes condiciones, presiones atmosféricas y de diferentes fuerzas. A pesar de ello, los astronautas preferían la marca Rolex para su uso particular, para disgusto de los directivos de la NASA. Aún así el reloj de pulsera Omega Speedmaster se ha convertido en un icono de moda coleccionista.

Los vuelos tripulados formaban una gran familia. El alunizaje de Armstrong en la Luna, el accidentado viaje del Apolo 13, el de "Houston tenemos un problema". Carlos rememora esos cinco días tan intensos en los que todo el equipo de Fresnedillas se volcó y fue vital para las comunicaciones con los astronautas, que por fortuna llegaron sanos y salvos a casa con un muy estrecho

Inma Aguilera con su novela La Dama de la Cartuja nos adentra en la historia de la Cartuja Pickman, fábrica de muy coleccionadas vajillas, porcelanas y lozas finas de Sevilla. 

Inmaculada Aguilera es periodista, doctora en Educación y Comunicación Social, creativa, multidisciplinar y escritora de éxito. En el año 2016 ganó el XXI Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla por la obra "El aleteo de la mariposa". Con La Dama de la Cartuja se adentra en las entrañas del siglo XIX, los inicios de la mítica fábrica de vajillas, porcelanas y lozas finas La Cartuja Pickman de Sevilla.

La Dama de La Cartuja, novela publicada por ediciones B se adentra en la historia del convulso siglo XIX. Un personaje, Charles Pickman instala su fábrica en el recién desamortizado Monasterio de Santa María de las Cuevas. La convivencia de los modos artesanos de la cerámica de Triana con la producción semiindustrial. En la novela de Inma Aguilera se combinan los cambios sociales y políticos y la importancia de las mujeres en este entorno, a través de una trama que documenta minuciosamente el proceso de fabricación de estas piezas hoy de colección. En concreto, a nuestra entrevistada le fascina la serie 202 rosa que sintetiza la sensibilidad trianera y oriental. La Dama de la Cartuja es un homenaje a la capital del Betis, a las mujeres y a la cerámica y alfarería tradicional de Triana que retroalimenta con su estética los medios de producción industriales de La Cartuja Pickman.

A partir del S. XIX, las manufacturas exóticas, hasta entonces destinadas a la aristocracia, gracias a la revolución industrial son accesibles a la burguesía. Las reuniones multitudinarias de salón. La loza cartujana propia de las fiestas más celebradas es una tradición que se mantiene hasta hoy: de la vitrina a la cena de Nochebuena. En la literatura de Jane Austen, las hermanas Bronte o Víctor Hugo, las vajillas son personajes importantes en las escenas de salón y té. Inma se ha empapado con lecturas y gustos neoclásicos descritos con minuciosidad. 

En la Dama de la Cartuja destacan protagonistas femeninas de distintos estratos sociales con sus circunstancias tanto laborales como emocionales. Pero también se describe con precisión las fases de la fabricación, un proceso semi-artesanal desde las estampaciones, los grabados, las cocciones en hornos botella. Una investigación documentada y didáctica que dota a la novela un auténtico interés coleccionista. Inma se ha prodigado en visitas a anticuarios para palpar objetos de época que la han ayudado a familiarizarse y compartir esa sensación especial.

También abordamos el plano más personal de Inma como docente universitaria, ilustradora gráfica e incluso actriz de doblaje, tareas que alterna gracias a una meticulosa organización. Con sugerencias de lecturas, próximos proyectos y una reflexión meditada acerca de la creatividad artística… finaliza un brillante episodio con Inma Aguilera en el podcast del coleccionista.

Disfruta de una entrega excepcional del Podcast del Coleccionista, que divulga la labor y los valores que defienden tu cultura coleccionista. Esperamos tus me gusta y comentarios.

En el podcast de todocoleccion conversamos con Jesús Lucas Barcias, un experto en coleccionismo de Bola de Dragón, la serie de dibujos animados preferida de la audiencia infantil en los años 90.

A principios de esta década, las cadenas de televisión autonómicas comenzaron a emitir series de anime, y Bola de Dragón no fue una excepción. La serie llegó a España en 1989 y, aunque no triunfó de inmediato, en los años 90 se convirtió en un fenómeno cultural.

Como coleccionista de Bola de Dragón, Jesús ha dedicado años a investigar la historia de la serie en España. Además de una impresionante colección de objetos y figuras, junto a otros fans, ha creado la Comunidad Digital Española de Bola de Dragón, un proyecto que tiene como objetivo recuperar y preservar la memoria de la serie en nuestro país.

La serie ha dejado una huella imborrable en la memoria de muchos fans, y sus personajes y valores siguen siendo relevantes hoy en día. Goku, el protagonista de la serie, es un ejemplo de superación, amistad y perseverancia.

Disfruta de este nuevo episodio del podcast de todocoleccion. Estamos atentos a tus me gusta, opiniones, comentarios y propuestas para entrevistar a nuevos protagonistas que, como tú, nos ayudan a divulgar la cultura del coleccionismo. El coleccionismo es cultura. Esperamos tus sugerencias en el email comunicacion@todocoleccion.net

Óscar Jaume Peña Ginés nos presenta su colección de más de 500 grabados de los siglos XVI al XX con retratos, autores, técnicas y escuelas, consejos y anécdotas coleccionistas.

Recuerdos de hace más de 40 años… fines de semana de paseo por los Encantes de Barcelona, el Mercado de San Antonio, lugar de intercambio, compra, venta y origen de tantas colecciones. Desde los fascículos, a cromos y minerales… La antigua manera de coleccionar.

La digitalización de su colección de más de 500 estampas de finales del s. XVI al s. XX. Basada en grabados de retratos, aunque también hay paisajes y arquitecturas y diversidad de técnicas de ejecución: desde la xilografía al grabado a buril o variantes de huecograbado y la litografía. Un viaje a través del tiempo que nos permite entender y analizar la época y el contexto en la cual estos grabados fueron realizados, la mayoría de ellos en el siglo XVII de las luces con sus distintas escuelas, artistas y grabadores que con su arte dejaron retratada una parte de la historia de la humanidad por un periodo de más de 400 años.

Óscar Jaume demuestra gran interés en la xilografía, obras de Van der Leyden y es gran admirador de Alberto Durero. La colección Peña Ginés cuenta con retratos de Diderot, Dalembert, Voltaire… los protagonistas de la Ilustración enciclopédica. Retratos que también atestiguan la moda de los tiempos dieciochescos y la afición a la peca, tan postiza como la peluca.

Xilografía, aguafuerte, grabado a buril… La ventaja del grabado es que, una vez realizada la plancha, se puede reproducir centenares de veces frente a la singularidad y exclusividad de los cuadros al óleo. Óscar Jaume apunta la importancia de la reproducción seriada del grabado que contribuyó a una difusión importante y relativa de los rostros de los personajes de la época: aristócratas, militares, pensadores, religiosos, astrónomos, naturalistas…

Durante el reinado de Luis XIV de Francia, la figura del grabador se dignifica en 1660, cuando el monarca otorga a los grabadores la misma categoría que a los pintores. En las cortes reales aparece la figura del grabador real, en paralelo a la del pintor de cámara. Cabe constatar la influencia francesa en España, frente a la inglesa, sobre todo a partir del reinado de Carlos III.

La colección Peña-Ginés abunda en el máximo esplendor del s. XVIII, la enciclopedia, las primeras editoriales cuando los grabadores se centran más en la producción editorial y firman su obra: “las pisadas” o marcas de plancha que se deja en el papel y la firma del grabador. Consejos de conservación y catalogación, anécdotas.

Últimas adquisiciones en todocoleccion y las sabias reflexiones de un experto ponen fin a otro episodio más del Podcast del Coleccionista que se quedará grabado en tu memoria. Estamos atentos a tus me gusta, opiniones, comentarios y propuestas para entrevistar a nuevos protagonistas que, como tú, nos ayudan a divulgar la cultura del coleccionismo. El coleccionismo es cultura. Esperamos tus sugerencias en el email comunicacion@todocoleccion.net

Desde Valdepeñas, provincia de Ciudad Real, conversamos con Rafael Candelas Monsalvo, que comparte su afición por los cromos de fútbol y su pasión por el Real Madrid.

Rafael Candelas Monsalve nos describe el ambiente coleccionista de su infancia en Valdepeñas, una pequeña localidad de la provincia de Ciudad Real. Reuniones en la plaza del pueblo, chiquillos con el taco de cromos en la mano: fichajes, colocas y equipos. La costumbre de acercarse al estanco para completar su álbum sobre a sobre. Una afición desde la infancia y que ha crecido con la edad. Un coleccionismo relacionado con las personas adultas y que en su caso tiene el ejemplo de su padre que colecciona monedas y billetes.

El año del doblete del Atlético de Madrid del 95-96 y la Liga de Capello en el 96-97. La Liga de Capello, el equipo que jugaba feo pero ganaba. Aficionado al Real Madrid, además de la Liga Este, Rafael se enfoca más en los cromos de los jugadores que en las temporadas. De Raúl y Casillas para adelante. Así ha recopilado más de 60 álbumes, de los cuales 40 ya están completados.

En este episodio también te saludan dos todocoleccionistas de pro como José Javier Merino de Cromolandia 2010 con 180.000 cromos a la venta, de los cuales 70.000 son de fútbol. También Daniel Jiménez Chokero Cromos CKC con 26.248 cromos, nos aporta su visión profesional de esta pujante variante del coleccionismo deportivo. Rafael Candelas comparte su especial cariño por los primeros cromos de Raúl de Mundicromo, Cristiano Ronaldo, Rafael Alkorta y Ronaldo Nazario.

Álbumes ordenados en estanterías, carpetas de plástico, un espacio que se incrementa con el paso del tiempo. Revistas de fútbol, periódicos y 55 camisetas de equipos de Castilla La Mancha, que también son muy coleccionables, son aficiones coleccionistas que también tienen lugar en el corazón de Rafa.

Rafael dedica una media de dos horas navegando por todocoleccion en búsqueda de cromos y también es asiduo a ferias de coleccionismo. Un entretenimiento que compatibiliza con la vida familiar, que es su prioridad máxima.

Con últimas adquisiciones en todocoleccion y un consejo para coleccionistas que no te puedes perder, despedimos un capítulo más para colocar en tu álbum de los mejores recuerdos del coleccionismo de cromos.

Disfruta de un nuevo episodio del podcast de todocoleccion. Estamos atentos a tus me gusta, opiniones, comentarios y propuestas para entrevistar a nuevos protagonistas que, como tú, nos ayudan a divulgar la cultura del coleccionismo. Esperamos tus sugerencias en el email comunicacion@todocoleccion.net

Conversamos con Vicente Romero: loco de la radio, periodista, escritor, productor musical, director de revistas musicales y coleccionista muy heavy; el Mariskal del Rock.

En este nuevo episodio del podcast de todocoleccion, conversamos con Vicente Romero. Mariskal el loco de la radio y pionero del rock. Cuando España bailaba al son de Formula V, Mariskal Romero pinchaba discos de Led Zeppelin y Pink Floyd. Rockero de los pies a la gorra, isfruta de un trago de zumo con buen rollo junto a una leyenda del coleccionismo más heavy.

Mariskal Romero nos recuerda sus pinitos en el mundo de la música, sus primeros programas de radio, la historia de La mesa redonda del disco y sus muy exitosos programas sin olvidar sus raíces andaluzas. Con el espíritu del francotirador al margen de los despachos, se trata de un personaje insumiso muy reconocido por los managers y productores españoles. Las discográficas acuñan etiquetas para vender discos. El rock es libertad sin censura y nuestro invitado lo ha sentido desde su juventud cuando gritar ¡Viva la libertad! te podía llevar al trullo.

Desde 1968 nuestro invitado recopila discos promocionales. Una colección inevaluable que en su programa El Decálogo de Mariscal muestra con sus letras, movidas de censura y la evolución de la industria discográfica independiente con la que ha tenido mucho que ver, muestra de ello ha sido Chapa Records, sello que dio la primer oportunidad a muchas bandas de rock y pop, género que no aprecia tanto. Este episodio es una secuencia de saltos de una rama de árbol a la siguiente como en El barón rampante de Italo Calvino. Mariskal hace referencias a Borges, su Buenos Aires de Un gallego en la Luna, su admiración por los Rolling Stones, recuerdos de la adqusición de sus primeros discos: Twist and Shout de The Beatles, Elvis Presley, Otis Reding, BB King, Chuck Berry…

Sin considerarse coleccionista, Mariskal cuenta la mayor compilación de vinilos promocionales, revistas o entradas de conciertos. Un maremagnum de recuerdos y fondos documentales que quiere ordenar. Desde el Podcast del Coleccionista, Mariskal Romero solicita la colaboración y oferta de trabajo para profesionales de biblioteconomía que le ayuden a organizar su magnífica colección. Con retranca nos comenta que cuando fallezca llegarán los coleccionistas a comprar sus discos, antes que los de la funeraria…

El tema Honky tonk women tiene 410 toques de cencerro según contó su amigo Mariano López. La pasión por The Rolling Stones, a quien tuvo el honor de entrevistar con motivo de las 5 noches de concierto en el estadio del River de Buenos Aires en el año 1995. En esta entrevista no te puedes perder el torbellino de referencias, nombres de grupos y anécdotas del mundo del rock en todos sus subgéneros: rock duro, progresivo, sinfónico... Mariskal toca todas las cuerdas de la nostalgia y del futuro con la esperanza de que el rock siga creciendo. Con un consejo para coleccionistas que no te puedes perder, finaliza la sintonía con un personaje que lo ha sido todo, dice que solo sabe tocar el cencerro y sigue siendo un referente de la libertad del rock.

Disfruta de esta singular entrevista. Estamos atentos a tus me gusta, opiniones, comentarios y propuestas para entrevistar a nuevos protagonistas que, como tú, nos ayudan a divulgar la cultura del coleccionismo. Esperamos tus sugerencias en el email comunicacion@todocoleccion.net