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Toma uno ha apostado siempre por ser un espacio de encuentro de los estilos básicos de la música popular, que se refugian en un gran paraguas llamado Americana Music. Somos vitales y ambiciosos, por lo que aspiramos a compartir contigo y con muchos más los sonidos más seductores y atrevidos de la vanguardia musical, sin olvidar nuestra tradición y nuestras señas de identidad.

Toma uno RTVE - Radiotelevisión Española

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Toma uno ha apostado siempre por ser un espacio de encuentro de los estilos básicos de la música popular, que se refugian en un gran paraguas llamado Americana Music. Somos vitales y ambiciosos, por lo que aspiramos a compartir contigo y con muchos más los sonidos más seductores y atrevidos de la vanguardia musical, sin olvidar nuestra tradición y nuestras señas de identidad.

    Toma uno - Un poco pronto para decirlo - 29/03/20

    Toma uno - Un poco pronto para decirlo - 29/03/20

    Hemos sabido que Jackson Browne ha dado positivo por coronavirus tras un reciente viaje a Nueva York para actuar en Love Rocks NYC en la Gran Manzana. Al parecer, los síntomas son bastante leves por lo que no requiere ningún tipo de medicación ni hospitalización. Tan solo hacer lo que todos nosotros: quedarse en casa. El artista ha hecho un llamamiento a todos, y en especial a los más jóvenes, para que tomemos parte en la imprescindible respuesta global para detener la propagación del Covid-19. Hoy abrimos el tiempo de TOMA UNO con "A Little Too Soon to Say", la primera muestra sonora de su próximo álbum, que prevé publicar en octubre y que suena especialmente oportuna. Antes, en el verano, formará parte de una gira conjunta con James Taylor. También ha regresado Gordon Lightfoot, un icono de la música canadiense venerado por varias generaciones de seguidores, críticos y músicos. Con 81 años, acaba de publicar Solo, un título perfecto para estar fechas de introspección que supone su vigésimo primer álbum de estudio en una carrera que ya ocupa siete décadas. Todo comenzó en su casa, con el descubrimiento de una caja de cintas que contenían grabaciones de hace alrededor de 20 años en las que estaba acompañado simplemente por su guitarra. Probó a revisarlas y arreglarlas para su grupo de acompañamiento, pero decidió mantener la desnudez y la simplicidad del momento de su creación, al estilo de Springsteen con Nebraska. Canciones como “Return Into Dust” son las primeras que este trovador de Orillia, en la provincia de Ontario, lanza en los últimos 16 años. El Record Store Day es una fecha que reivindica las pequeñas tiendas de discos independientes. Esas a las que apoyaremos más que nunca cuando pase esta cuarentena. Para la próxima celebración se van acumulando discos especiales como es el caso de un single de Steve Earle con una versión al tema "Times Like These" que originalmente grabó para Songs for Slim: Rockin' Here Tonight, una recopilación editada hace siete años a favor de Slim Dunlap, guitarrista de la vieja escuela que reemplazó en el 87 a Bob Stinson en los Replacements. Un ataque cardíaco le retiró de la escena en 2012 y amigos como Lucinda Williams, Jakob Dylan, Jeff Tweedy, Patterson Hood o el propio Steve Earle procuraron recopilar dinero para él. “Time Like This” dio título en 1996 al segundo y último álbum en solitario de Slim Dunlap, nativo de Plainview, en Minnesota. Además, en la tercera semana de mayo sale a la venta Ghosts of West Virginia, el último álbum de Steve Earle & The Dukes, centrado en la explosión de la mina de carbón Upper Big Branch que mató en 2010 a veintinueve hombres en ese estado. Partiendo de uno de los peores desastres mineros en la historia de Estados Unidos, el artista traza diez retratos sonoros con la habilidad que siempre han caracterizado sus composiciones, explorando como la minería ha sacado a la luz un evidente sentido de unidad y orgullo. “John Henry Was A Steel Drivin’ Man” es uno de los ejemplos de cómo Steve Earle aprecia la necesidad de aprender a comunicarnos entre nosotros y se esfuerza en ello. Dentro de poco menos de un mes estará publicado Mountain Standard Time, el nuevo proyecto de Chris Roberts, uno de los más refutados miembros de la comunidad musical de Nashville, desde sus facetas de compositor, vocalista y productor. Ha sido responsable de musicales, compositores de canciones de éxito, colaborador junto a artistas de prestigio e incluso ha compuesta música para la gran pantalla. Pero el bluegrass es una de sus debilidades y para ese nuevo álbum vez ha querido llevar a ese terreno un tema que en 1970 grabaron Charlie Louvin y Melba Montgomery. Esta vez, Chris Roberts se ha unido a Ashley Campbell acompañados por músicos de la talla del mandolinista Cas

    • 58 min
    Toma uno - El jugador - 28/03/20

    Toma uno - El jugador - 28/03/20

    Los sábados y domingos seguimos con las botas puestas a las 13:00 horas y nos unimos a la programación especial de Radio 3. El pasado fin de semana programamos un par de sesiones que puedes encontrar en nuestro blog y en nuestros podcasts, pero vamos a procurar que todo suene como siempre Queremos que te quedes en casa con nosotros y que el aperitivo sonoro del sábado y domingo sea como siempre… o mejor. El pasado viernes, día 20, sabíamos de la muerte del tejano de Houston Kenny Rogers por causas naturales. Había empezado haciendo doo-wop antes de un primer intento como solista con el nombre de Kenneth Ray Rogers The First. También tocó jazz y después de algunos otros intentos ingresó en los New Christy Minstrels, uno de los grupos vocales de folk más brillantes. Con algunos de sus miembros capitaneó The First Edition. En su cuarto álbum, que titularon Ruby (Don't Take Your Love To Town), encontramos una canción de cierre como “Reuben James", que hoy abre nuestro espacio. La compusieron Alex Harvey y Barry Etris y los aficionados más cercanos al country clásico recordarán por la versión de Conway Twitty un año más tarde. Diez años después de aquel disco, en 1979, un álbum de Kenny Rogers se convertiría en uno de los más influyentes del country. Su nombre era tan simple como Kenny, pero en aquel trabajo se incluyó "The Gambler" y fue el gran álbum de aquella temporada, aunque apareció al final del año anterior. Su tema central, “The Gambler”, daría origen a una película de televisión protagonizada también por Kenny Rogers y significó su primer acercamiento al cine. Consiguió dos Grammy y también fue su gran éxito en España. Incluso son muchos los que consideran esta canción como la más representativa en la historia de la country music. The First Edition antepuso el nombre de Kenny Rogers tras el éxito de una canción que seguro que recuerdas: "Ruby (Don't Take Your Love To Town)". En un principio cerró el álbum The First Edition ’69 pero tras su éxito en Estados Unidos, Canadá y Gran Bretaña fue la apertura y el tema central de su cuarto registro en aquel mismo año, además de convertirse en su canción de enganche, contando la historia de un veterano de la guerra del Vietnam que ve indefenso en su silla de ruedas como su mujer sale por la noche sin él. Tras siete años de trabajo conjunto, se separaron en el 74 y un año más tarde Kenny Rogers firmó con United Artists como cantante solista comenzando una carrera legendaria. Después de un par de intentos con otros tantos singles, Kenny Rogers editó "Lucille", la historia de un encuentro fugaz en un bar de Toledo, Ohio, con una mujer infiel. Con aquella canción logró su primer No.1 en la primavera de 1977, vendiendo un millón de copias y siendo declarado mejor single de country de la temporada por la CMA y la ACM además de ganar su primer premio Grammy, previos a la edición del álbum Kenny Rogers. Curiosamente, la madre de Kenny también se llamaba Lucille. “Coward Of The County” fue el tema estrella de Kenny, el álbum que continuó a The Gambler. Aquella canción habla de Tommy, un joven que inspirado por su padre, que murió en prisión y le pidió que no cometiera sus errores, era apodado en el condado “Yellow” por su actitud siempre pacífica. Pero cuando Becky, su pareja, es violada por los hermanos Gatlin entiende que no puede ignorarlo, va al bar que estos frecuentan y no deja a ninguno de los tres en pie. Tommy espera que su padre comprenda que hizo todo lo posible para evitarlo, pero que, a veces, tienes que pelear. Trístemente, las malas noticias no desaparecieron de la escena campera y el pasado domingo moría el neoyorquino Eric Weissberg a consecuencia del Alzheimer. Tenía 80 años y fue uno de los más apreciados banjistas de la historia. Esta versión

    • 58 min
    Toma Uno - #QuédateEnCasa (Toma Uno Sessions 2) - 22/03/20

    Toma Uno - #QuédateEnCasa (Toma Uno Sessions 2) - 22/03/20

    Segunda sesión especial para tonificar el cuerpo, especialmente las piernas... y los oídos. Todas estas canciones han sonado en nuestro tiempo de radio de cada fin de semana y sus protagonistas son muchos de nuestros favoritos. Hoy el ritmo es menos acentuado que el de ayer, pero sirve perfectamente para "cepillar" el suelo de casa con tus mejores botas. Queremos que te sientas como si estuvieras en tu honky tonk favorito. Además, es vital que mantengas la imagen. Ponte una de tus camisas favoritas, los mejores vaqueros, botas impecables, el cinturón con una hebilla reluciente, el sombrero de las grandes ocasiones... y la mejor actitud para estas fechas tan poco habituales. La banda sonora la ponemos nosotros con esta nueva sesión sin palabras.

    • 59 min
    Toma Uno - #QuédateEnCasa (Toma Uno Sessions 1) - 21/03/21

    Toma Uno - #QuédateEnCasa (Toma Uno Sessions 1) - 21/03/21

    Son fechas extrañas, a las que tenemos que dar respuestas. Radio 3 lo ha hecho con una programación alternativa que nos permite seguir en contacto entre nosotros. La radio es un vehículo perfecto para no perder el contacto, aunque sea de un modo nada habitual. Y en TOMA UNO también nos quedamos en casa, sin perder el nexo de unión con vosotros y con la Americana. Mientras dure esta situación, seguiremos programando la música que nos cita cada fin de semana para compartir contigo sábados y domingo a las 13,00 horas. Hoy comenzamos con una selección tan diversa como irresistible que abarca temas perfectos para dinamizar la hora del aperitivo y los más apropiados para bailar country. Son 16 canciones sin interrupción para completar una sesión con la que queremos olvidar, al menos por una hora, que estamos en una situación excepcional. Compartimos las vibraciones más positivas y nos gustaría que hicieras lo mismo con los vecinos. Vamos a hacer que la casa sea más acogedora que de costumbre y a la vez mucho más dinámica. Pero, sobre todo, cuidaos mucho y #QuédateEnCasa

    • 58 min
    Toma uno - Llévame - 15/03/20

    Toma uno - Llévame - 15/03/20

     Larry Campbell ha sido el encargado de producir Rise, el nuevo álbum de Roger Street Friedman, un excelente compositor que eligió el apasionado camino de la música dejando atrás a su familia y una vida acomodada. “Carry Me” es una canción compuesta durante su estancia en Nashville, intentando establecer un equilibrio entre su estatus como cantante y compositor y su situación familiar. Es una de las doce que conforman un disco elegante que aparecerá el próximo mes de abril con muchos argumentos de folk-country con el énfasis de unas exquisitas armonías vocales. Jonathan Wilson es otro de esos cantautores a los que no se puede perder de vista. Hace un par de años nos dejó Rare Birds, después de un par de discos magníficos, pero ahora con Dixie Blur ha subido mucho el nivel, combinando con muchísima destreza bluegrass y country, algo que empezó a probar hace 15 años cuando se mudó a Los Angeles desde Carolina del Norte, donde tiene sus raíces sureñas. Steve Earle le sugirió que se trasladara a Nashville para grabar con los mejores músicos de la Music City. De esa forma en el Sound Emporium de Cowboy Jack Clement tuvo a su lado a un grupo de primer nivel incluyendo a Pat Sansone de Wilco colaborando en la producción. "So Alive" habla de un amor casi perfecto que goza de la naturalidad de un grupo de instrumentistas inigualables conectando a la perfección. Desde el corazón de Dallas llegará This Town el próximo EP de Saints Eleven, uno de esos poderosos ejemplos de la Red Dirt Music, con una mezcla perfecta de country, blues, rock y bluegrass. El grupo tiene su pilar fundamental en el vocalista y guitarrista Jeff Grossman, respaldado por una base de ritmo tan sólida como la que forman  el bajista Travis Udall y el batería Alex Shepherd, además del Steel guitar de Jim “Haystack” Novack. Tras tres álbumes excelentes, canciones como “My Home Is” llenan el ambiente de nostalgia con recuerdos infantiles de paisajes familiares. Es lo que tiene el estar fuera de casa, lejos de la familia y, sobre todo, ser sureño. El Panhandle no es el lugar que uno describiría como idílico. Los veranos y los inviernos son igual de duros, con excesos de temperatura en ambos sentidos. Por algo le llaman “flatland”. Es el petróleo lo que le da cierta vida. Pero la música es otra cosa. Desde Buddy Holly y un juvenil Waylon Jennings, hasta Joe Ely, Jimmie Dale Gilmore y Terry Allen, además de Lloyd y Natalie Maines, la zona ha dejado momentos más que brillantes en la historia. Debe ser que la falta de belleza natural inspira a sus habitantes a crear ambientes sonoros imaginarios. Inspirados en los Flatlanders, ahora llegan los Panhandlers para continuar esa rica tradición musical. Josh Abbott, William Clark Green, Cleto Cordero y John Baumann, todos ellos con carreras independientes, se han unido bajo ese nombre y Bruce Robison los ha acogido en su sello The Next Waltz. Las historias y el entorno es lo que hace que da un significado atractivo. Es evidente que la pérdida del apego a la tierra ha sido directamente proporcional a su declive. También es una de las razones por las que la escena de Texas y la Red Dirt Music sigue siendo rica y vibrante. “The Panhandler” describe todo ello con una belleza inusitada. Suele ser habitual comentar que los artistas realizan sus mejores temas cuando están pasando por sus peores momentos personales. Suelen estar relacionado con el abuso de ciertas sustancias y la ingesta de alcohol. Para desbaratar esas apreciaciones tenemos los casos de Jaime Wyatt, Jason Isbell o BJ Barham, el único superviviente de los fundadores de American Aquarium. El nuevo álbum de la banda de Raleigh, en Carolina del Norte, es Lamentations, un disco más centrado en las raíces camperas más clásicas lo que les va a per

    • 58 min
    Toma uno - El mejor asiento de la casa - 14/03/20

    Toma uno - El mejor asiento de la casa - 14/03/20

    El regreso de algunos nombres que casi alcanzan la categoría de mitos se está produciendo con extraordinaria frecuencia. Muchos músicos veteranos ven en la sequedad del paisaje sonoro la posibilidad de revivir viejas experiencias y uno de esos ejemplos es el de Outlaws, una banda que volvió a grabar en 2012, después de 18 años sin hacerlo, justo tras la edición de Diablo Canyon del 94. Ocho años más tarde se publica Dixie Highway, recuperando los viejos sonidos y la preeminencia de las guitarras. Uno de los mejores ejemplos es el de “Rattlesnake Road” que hoy abre nuestro espacio de radio. Mucho han cambiado las cosas desde sus comienzos, con experiencias trágicas como la muerte de tres de sus miembros. Pero la vuelta llegó gracias a Henry Paul, que también había grabado bajo el nombre de la Henry Paul Band tras abandonar el grupo. El artista neoyorquino crecido en Tampa era su líder natural y en su sonido primaba el country rock de la frontera de las décadas de los 70 y los 80, como pudimos escuchar en “Lonely Dreamer”, una de esas piezas de su primer registro como tan banda que se convirtió en habitual de TOMA UNO, cuando llenaba las tardes de Popular FM. A finales de 1993 llegó una nueva formación de trío llamada BlackHawk. Sus miembros eran Henry Paul, Dave Robbins y Van Stephenson, conocidos por sus andanzas como solistas o compositores en el mundillo discográfico relacionado, fundamentalmente, con el southern-rock de los años 70. Arista se planteaba lanzar a Henry Paul como solista cuando recapacitó sobre la idea de mostrar una fusión de compositores/artistas. BlackHawk fue el nombre del primero de sus cuatro álbumes allá por 1994 y un año más tarde encontramos la poderosa "Big Guitar" en su segundo registro, Strong Enough. Stephenson dejó el grupo en el 99 para seguir su pelea contra el cáncer y estar con su familia. En Abril de 2001 moría en su casa con 47 años. En Abril de 2005, cuatro de los miembros originales de Outlaws se reunieron con la idea de revitalizar la banda legendaria, añadiendo a la formación a tres músicos que habían acompañado a Henry Paul en BlackHawk. Así se produjo su vuelta. Blackberry Smoke lanzó a mediados del pasado mes de noviembre Homecoming: Live in Atlanta, una película y álbum del concierto celebrado en su ciudad natal en 2018 durante el Brothers and Sisters Holiday Homecoming, que apoya la investigación sobre el cáncer en niños y se lleva a cabo todos los años durante el fin de semana de Acción de Gracias en el Tabernacle de la capital del estado de Georgia. Entre las 21 canciones infaltables del trabajo encontramos "Best Seat In The House", donde Charlie Starr se muestra optimista de que su suerte cambiará. Una queja sarcástica sobre como todos queremos lo que no tenemos. No es suficiente con entrar, la gente quiere la primera fila. Formó parte de Find A Light, el sexto álbum de la banda de hace un par de años. La banda sureña, que está trabajando con el productor Dave Cobb en un próximo álbum de estudio, se ha unido al Allman Brothers Band Museum en Big House en Macon, Georgia, para crear un museo móvil con elementos de archivo, instrumentos y fotografías familiares raras que viajará con ellos. Los titulares de entradas de sus conciertos tendrán acceso gratuito al mismo. Duanne y Gregg Allman formaron la Allman Brothers Band en 1969, pasando a convertirse en la más importante formación de rock sureño de la historia. Para celebrar ese medio siglo de vida se publica ahora Trouble No More 50th Anniversary Collection, una caja recopilatoria con 61 canciones que suponen hasta 13 formaciones diferentes a lo largo de su carrera, desde aquellos inicios en Jacksonville, Florida, donde los hermanos contaron con Jai Johanny Johanson (bien conocido como "Jaimoe"), Berry Oakley, Dickey B

    • 58 min

Customer Reviews

Rosendog ,

Grande!!

Música americana actual con los de siempre. Es que no me canso de oír este programa. Manolo lest go!!

Jota Marti ,

Exceso de comentarios.

Buena música country pero unos comentarios, leídos, excesivamente prolijos y empalagosos. Si los acortara el programa ganaría mucho.

como te oigo ,

Neil Young

No le dan la nacionalidad por consumir marihuana? Éste no se entera, cree que criticar por sistema al Presidente sale gratis, como pasó con Natalie de las Dixy Chicks con Bush. Se acabó el súper grupo de chicas texanas. Qué pena de los progres con la razón que tienen siempre.

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