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Blog / Podcast sobre cine. Un proyecto de Raúl Cornejo. Periodista

/ Vivir Rodando ‪/‬ Raúl Cornejo

    • Cine y TV
    • 4,7 • 3 valoraciones

Blog / Podcast sobre cine. Un proyecto de Raúl Cornejo. Periodista

    / VR151 / Salvar el cine Ideal

    / VR151 / Salvar el cine Ideal

    Programa Vivir Rodando 151 (6 Agosto 2022)

    Invitada: Ane Ferreiro

    La pérdida, poco cuidado u olvido del patrimonio histórico y cultural de las ciudades en España está un grave problema. La ciudad mediterránea de Alicante tiene desde hace un par de décadas un foco puesto en este aspecto que se ha convertido en un símbolo: el cine Ideal, que es el cine más antiguo de Alicante.

    Inaugurado en 1925, siendo su arquitecto Juan Vicente Santafé, el cine aguantó casi ochenta años, hasta su cierre en 2003. Ubicado en un sitio privilegiado en el centro de Alicante, la avenida de la Constitución, al lado de un edificio emblemático como el Teatro Principal y cerca de la lugares icónicos como La Explanada o la playa del Postiguet. Mientras el resto de cines se ha convertido, o se van a convertir, en tiendas o restaurantes, el cine Ideal es el único cine monumental o grade que sigue en en pie en Alicante, aunque actualmente está abandonado.

    La supervivencia del cine Ideal va más allá de su innegable valor histórico. La ciudad de Alicante comenzó a existir tal como la conocemos a finales del siglo XIX, cuando comenzó a derribar las murallas que la rodeaban. A partir de ahí comenzó un plan de en ensanche y ampliación de la ciudad con la creación de nuevos barrios, la llegada de nueva gente, creación de comercios, edificios y lugares de ocio. El cine Ideal pertenece a esta época de creación de la ciudad. Pero el simbolismo va más allá de su cuestión histórica, tiene que ver con la propia idea y visión interna y externa que hay de la ciudad de Alicante.

    Alicante es una ciudad importante dentro de España. Es la undécima ciudad española por número de habitantes y una de las primeras por PIB. En el ámbito de consumo cinematográfico, la provincia de Alicante ocupa el cuarto puesto por detrás de Madrid, Barcelona y Valencia en porcentaje de número de espectadores, salas y cines. La ciudad de Alicante cuenta con treinta y dos salas repartidas en tres cines; dos de ellos multisalas de centros comerciales y una pequeña multisala en el centro de Alicante dedicada en parte a un cine más autoral pero con limitaciones en la exhibición. Por otra parte, la ciudad no tiene una filmoteca propia, contando con proyecciones provenientes de la Filmoteca Valenciana, en una sala concertada situada en el Teatre Arniches.

    La imagen de Alicante proyectada, en parte exagerando y deformando la realidad, ha sido de una ciudad turística de sol y playa, ensombrecida por casos de corrupción, un creciente conservadurismo y poco interés por la cultura y el activismo; en luchar tanto por el recuerdo de su historia como de de su futuro.

    Es por ello que el cine Ideal representa algo más, y es mucho, que un antiguo cine o un edificio histórico, representa una suerte de dignidad para la ciudad. Los que se han puesto manos a la obra para intentar salvarlo ha sido la plataforma Salvem l'Ideal, unos ciudadanos de Alicante que desde el mismo cierra se han volcado en conseguir que el edificio no se convierta en el enésimo hotel o restaurante de la ciudad y pueda tener una utilidad pública y cultural para Alicante.

    Alicante y el cine Ideal no deja de ser un ejemplo más de algo que ocurre en ciudades de todo el ámbito nacional, una reflexión local con valor nacional.

    Hoy en Vivir Rodando, con la presencia de Ane Ferreiro de la plataforma Salvem l'Ideal, vemos la historia pasada, presente y futura del cine Ideal de Alicante para hablar, en el fondo, del significado de una ciudad y sus habitantes.

    • 1h 26 min
    / VR150 / Óscar Aibar

    / VR150 / Óscar Aibar

    Programa Vivir Rodando 150 (23 Julio 2022)

    Invitado: Óscar Aibar

    Hace veinticinco años se estrenaba 'Atolladero', una película imposible incluso para los parametros del renovador y fresco cine español que algunos cineastas estaban haciendo en la década de los noventa. Al mando de la película estaba Óscar Aibar, un joven cineasta catalán que se había embarcado en la arriesgada misión de adaptar el cómic 'Atolladero Texas', que había creado junto al dibujante Miguel Ángel Martín. Hasta ese momento Aibar se había hecho un nombre siendo guionista de cómics de Pep Brocal o Fernando de Felipe y en publicaciones míticas como Makoki, Creepy o El Víbora.

    Aibar, que venia de rodar cortos como 'Chihuhua' o 'Lo que vio el jardinero', se encontró con un rodaje infernal: problemas ecónomicos, logisticos, retrasos, la muerte por enfermedad de Félix Rotaeta... Gracias a su empeño, el del equipo y a esos milagros que suceden en el cine Atolladero se pudo acabar para ser estrenada dos años después, en 1997, y ser vista por apenas unos quince mil espectadores. Hoy Atolladero ha pasado de ser un film maldito a uno de culto, aunque lo más importante es que nos descubrió a un autor cinematográfico original y con una mirada autoral y personal.

    Las secuelas de 'Atolladero' hicieron que tardáramos unos años en ver la siguiente película de Aibar, aunque cuando lo hicimos la espera mereció la pena. 'Platillos volantes', película producida por Pedro Costa y basada en el caso real del suicidio de unos vecinos de Terrassa aficionados a la ufología, es hoy un pequeño clásico del cine español del siglo XXI. En ella podemos encontrar esos personajes tan Aibar que están por toda su filmografía y que beben del cine español de los años cuarenta o cincuenta: perdedores y supervivientes, pero retratados con cariño y compasión.

    Reducir a Óscar Aibar a Atolladero y Platillos volantes es injusto y erróneo. Toda su obra filmografía posterior — 'La máquina de bailar', 'El gran Vázquez', 'El bosc' y 'El sustituto' —, su película para TV3 basada en un relato suyo — 'Rumors' — o su trabajo en la serie 'Cuéntame', constatan una carrera coherente y personal. Así como su obra literaria con sus novelas 'Los comedores de tiza' y 'Making of' — narración ficcionada del rodaje de 'Atolladero' —o el libro de relatos 'Tu mente extiende cheques que tu cuerpo no puede pagar'.

    Hoy Vivir Rodando, con la presencia del propio Óscar Aibar, repasa la carrera de uno de los creadores cinematográficos tan orginal y personal como querido por una parte de los espectadores del cine español.

    • 1h 29 min
    / VR149 / Werner Herzog / Klaus Kinski

    / VR149 / Werner Herzog / Klaus Kinski

    Programa Vivir Rodando 149 (16 Julio 2022)

    Invitados: Javier García-Herrero y Pepe Aracil

    La historia cuenta que un joven Werner Herzog de apenas 13 años fue a vivir con su familia a una pensión de Munich. Allí coincidiria con un joven, aunque más mayor, actor llamado Klaus Kinski. Aunque no repararía apenas en el futuro director, Kinski ya dio muestras de su carácter volcánico y colérico. Este fue el primer encuentro de una de la que a la postre sería una de las colaboraciones más fructiferas de la historia del cine europeo, la que uniría al director alemán Werner Herzog y al actor Klaus Kinski durante la década de los 70 y 80 en cinco largometrajes: 'Aguirre, la cólera de Dios' (1972), 'Nosferatu, vampiro de la noche' (1979), 'Woyzcek' (1979), 'Fitzcarraldo' (1982) y 'Cobra Verde' (1986). Aunque ya tenían unas carreras antes de conocerse, los dos se ayudaron mutuamente: Herzog tuvo el rostro perfecto para sus héroes casi trágicos, y Kinski unos retos interpretativos que a veces le pudieron faltar en su maratoniana carrera.

    Dos carácteres intensos, con grandes dosis de brutalidad en el caso de Klaus Kinski, que chocaron en una relación tóxica con grandes dosis de odio e incomprensión, pero también de respeto por el talento de cada uno e incluso de cariño. Así lo demuestra Mi enemigo íntimo, documental del propio Herzog sobre la relación que tuvo con Kinski. Aunque sus carreras tuvieron, en especial la de Herzog, grandes destellos, quizá fue Herzog con Kinski, o Kinski con Herzog, cuando sus carreras encontraron su punto más álgido.

    Hoy Vivir Rodando, con la presencia de Pepe Aracil y Javier García-Herrero, ahonda en las figuras y el trabajo conjunto de dos personalidades en constante erupción: Werner Herzog y Klaus Kinski.

    • 2 horas 25 min
    / VR148 / Segueix sense estar fosc: Un año sin Arcadi Oliveres

    / VR148 / Segueix sense estar fosc: Un año sin Arcadi Oliveres

    Programa Vivir Rodando 148 (4 Junio 2022)

    Invitadas: Mar Valldeoriola y Èrika Sánchez

    Hace practicamente un año fallecía el economista catalán Arcadi Oliveres. Cuando la noticia se supo las muestras de dolor por su desaparición fueron innumerables. Estas muestras de dolor no vinieron de las élites económicas sino de la gente de la calle y de organizaciones que luchan por la justicia social. O de activistas, que era lo que Arcadi Oliveres fue, un activista en busca de una justicia social y una ética en el mundo económico que actualmente no existen.

    La crisis de 2008 dejó un reguero de víctimas castigadas por la crisis económica. Oliveres, que ya había dado conferencias por el mundo, se involucró de especial manera en este crisis, especialmente dentro del movimiento 15-M, o de "los indignados", dando conferencias o interactuando con ellos de alguna manera. En 2014 llega la película documental 'Mai ès tan fosc', un retrato sobre Arcadi Oliveres donde su directora, Èrika Sánchez, le muestra como mejor se le recuerda: difuendiendo sus ideas sobre justicia social y conectando de una manera generosa y humana con la gente de la calle, la que realmente sufre las consecuencias de un mundo salvaje.

    Al año de la muerte de Arcadi Oliveres, y cerca del décimo aniversario de 'Mai ès tan fosc', el programa de Vivir Rodando está dedicado a la figura de Arcadi Oliveres con la mirada puesta en la película 'Mai ès tan fosc', uno de los mejores testimonios que hay sobre su figura. Para ello el programa cuenta con Mar Valldeorioloa, periodista, amiga y editora de los libros de Arcadi Oliveres, y Èrika Sánchez, directora de 'Mai ès tan fosc'.

    • 32 min
    / VR147 / Alcarràs

    / VR147 / Alcarràs

    Programa Vivir Rodando 147 (14 Mayo 2022)

    Invitados: José Cámara y Merche Montero

    Los antecedentes de 'Alcarràs' la hacían una de las películas españolas del año: Oso de Oro en el Festival de Berlín, lo que la mete ya en la historia del cine español, además de ser el segundo largometraje de Carla Simón tras su muy celebrada 'Estiu 1993'. Si en esa película Simón recreaba su infancia, en 'Alcarràs' no se aleja de lo que ya es una marca autoral: los recuerdos, la familia, la tierra...

    Esta vez su mirada se traslada a los terrenos que su familia tiene en la zona de Alcarràs, en la provincia de Lleida. Y ahí es donde Simón ha ubicado su película, narrando la historia de una familia de payeses que están a punto de perder las tierras que llevan décadas trabajando durante décadas. Carla Simón redobla su apuesta por el naturalismo contando con actores no profesionales y armando una película compleja pero a la vez sencilla y emocionante.

    Hoy, con la presencia de José Cámara y Merche Montero, el programa de Vivir Rodando está dedicado a una de las películas españolas del año, 'Alcarràs'.

    • 1h 30 min
    / VR146 / Eloy de la Iglesia

    / VR146 / Eloy de la Iglesia

    Programa Vivir Rodando 146 (7 Mayo 2022)

    Invitados: Pepe Aracil y Javier García-Herrero

    Entre los muchos directores españoles que desarrollaron su labor durante la Transición, o entre los años del fin del franquismo y la llegada de la democracia, hay que destacar al guipuzcoano Eloy de la Iglesia. Sus películas, rodadas principalmente en la década de los 70 u 80, eran provocadoras y poco complacientes, con el sexo, con la homosexualidad como gran protagonista, la violencia, las drogas y la verdadera y cruda realidad social española como ejes principales, ya fueran thrillers, dramas o melodramas.

    Su mirada certera y sin adornos, aunque con gran sentido cinematográfico, ha hecho que su obra haya conservado toda su fuerza, siendo no solo un reflejo de una España que supuestamente no existe, sino haciéndonos reflexionar sobre si el país que Eloy de la Iglesia reflejó en 'El pico', 'Los placeres ocultos' o 'La criatura' no ha cambiado tanto como creemos.

    Aunque buena parte la filmografia del director vasco contó con el favor del público, el cineasta no pudo realizar todos los proyectos que quiso. El más mítico de todos ellos fue 'Galopa y corta el viento', guion escrito por Eloy de la Iglesia y su guionista habitual Gonzalo Goicoechea, que narra la historia de amor entre un guardia civil y un abertzale en Euskadi. La película, que el director intentó levantar en los años ochenta, nunca vio la luz.

    Felizmente, la editorial Niños gratis ha recuperado el guion de 'Galopa y corta el viento' en una edición crítica escrita por Eduardo Fuembuena, donde además de analizar el proyecto fallido, Fuembuena repasa y analiza las figuras de Eloy de la Iglesia y Gonzalo Goicoechea.

    Hoy, con la presencia de Pepe Aracil y Javier García-Herrero, Vivir Rodando está dedicado a la figura de Eloy de la Iglesia. Un cineasta cuya obra, tan cruda como emocionante, sigue más viva que nunca, porque pocos cineastas han sido tan valientes en retratar a un país y unas personas que generalmente suelen ser olvidadas y desplazadas.

    • 2 horas 32 min

Reseñas de clientes

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3 valoraciones

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pablovplp ,

¡Sabiduría concentrada!

Mucha sabiduría y un poco de filmoterapia. 🎞🎬🎥📽🍿