Actes d'Arts Actes d'arts

Raphaël Dallaporta, photographe, qui croise dans ses recherches et sa pratique artistique les sciences, les arts, les techniques, et l’histoire.
Depuis sa première série exposée en 2004 aux Rencontres internationales de la photographie d’Arles, il ne cessera de collaborer avec chercheurs et scientifiques, de fabriquer outils, appareils, instruments… et d’élaborer une suite de mécanique(s) et de dispositifs où les notions de temps, de progrès et de relativité sont au centre de ses œuvres. Par ailleurs, nombre de ses ouvrages ont été le fruit d’une collaboration reconnue aux éditions Xavier Barral.

Stéphane Couturier est un photographe plasticien français pour qui, depuis les années 90, la ville et l’architecture, les lieux de mutations et les espaces urbains, sont des sujets de référence. Lauréat en 2003 du célèbre prix Niepce, Stéphane Couturier s’est très tôt fait reconnaître par ses photographies en couleur de très grand format, par la construction singulière de ses images puis l’hybridation des outils argentiques et numériques.

Isabelle Le Minh, ingénieur de formation, diplômée de l’ENSP d’Arles, est une photographe plasticienne, dont la démarche singulière et exigeante consiste à interroger et ré-actualiser tant les dits fondamentaux de l’histoire de la photographie que les usages, les processus, les appareils et les techniques photographiques, mais aussi les œuvres emblématiques d’artistes, qui ont contribué à inscrire la photographie dans le champ de l’art. Son œuvre à la portée conceptuelle et à l’interprétation polysémique a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles et collectives dans des lieux emblématiques de la photographie et de l’art contemporain (Mois de la photo Montréal, CPIF Pontault Combault, RIP Arles …) et est présente dans d’importantes collections privées et publiques (DZ Bank, Neuflize OBC , Frac Hauts de France, Dorfman Projects NY…)

Melik Ohanian est un artiste contemporain, photographe, cinéaste, plasticien, installateur, dont l’œuvre est nourrie autant de philosophie, de sciences, d’histoire politique que de faits sociaux culturels mais aussi de littérature. Artiste chercheur et praticien conceptuel, ses expositions sont des dispositifs scéniques où chaque pièce, chaque image (filmique, photographique, sculpturale…) participe de formes et de récits, qui interrogent les concepts de temps, mais aussi l’expérience et la politique des œuvres. Reconnue internationalement, exposée dans le monde entier (musées  de Philadelphie, d’Eindhoven, Mudam - Luxembourg, Salt Lake City – Utah, G.Pompidou-Paris, CRAC - Sète, Aalborg – Danemark…), représentant la France dans les biennales de Sydney, Gwangju, Sao Paulo, Séville, Lisbonne, Lyon… en 2015, son œuvre a reçu le Lion d’or du Meilleur Pavillon (Arménie), a été couronnée par le prestigieux prix Duchamp et en 2019, son important projet autour du génocide arménien a été récompensé par le prix Visarte- Suisse.

Joan Fontcuberta, né à Barcelone dans l’après franquisme, est photographe, théoricien, enseignant, commissaire d’exposition. Son œuvre prolifique est aujourd’hui de notoriété internationale. Elle a été couronnée par de prestigieux prix internationaux dont le titre le plus honorifique attribué par l’université française : le doctorat honoris causa en Art de l’université de Paris 8 (mars 2022). Mais depuis ses premières œuvres datant de la fin des années 1970, Joan Fontcuberta, n’a de cesse de nous interroger sur les mensonges de l’image, jusqu’à nous apprendre la lucidité du doute devant tant de vrais mensonges ou de fausses vérités. Revisitant les domaines de la connaissance, travaillant avec les toutes dernières technologies de l’image et données algorithmiques, il nourrit son œuvre (photographies, installations muséales, ouvrages théoriques) de questionnements autant historiques que contemporains où le jeu de la véracité est pris au piège du savoir et du voir, et encore plus du vraisemblable et du probable.

Anri Sala, est un artiste contemporain – vidéaste, cinéaste, plasticien, compositeur, architecte des espaces et des langages, chorégraphe des sons et des gestes. Il développe, dès la fin des années 90, une œuvre où la question de la langue puis des langages (plastiques, sonores, gestuels…) sera de plus en plus souvent identifiée par ses spectaculaires et « instrumentales » installations, projections vidéographiques et musicales.