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Auteur d'ouvrages sur l'économie du cinéma, engagé au sein d'organismes professionnels tels La Chambre syndicale des producteurs et exportateurs de films français, dont il est secrétaire en 1981, ou la Société civile des auteurs, réalisateurs et producteurs (ARP), dont il est délégué général de 1989 à 2003, Pascal Rogard est actuellement directeur général de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD). C'est à ce titre qu'il est intervenu en 2013 pour les étudiants du Master Pro Ciné Sorbonne, en proposant 3 conférences thématiques. Pascal Rogard nous propose d'éclaircir ce sujet d'actualité, en cette période de changements technologiques important, qu'est l'exception culturelle 2.0. Qu'est-ce que ce concept d'exception culturelle ? Celui-ci nous invite à l'envisager comme une marque, un nom de code où il s'agit de préserver nos capacités de négociations sur le plan commercial. Il aborde l'influence de ce concept sur les systèmes de réglementations et de soutient à la production et leur mise en danger par les services délocalisés. Un enjeu lié au développement des nouvelles technologies voilà pourquoi l'on parle d'EC 2.0. Il s'agit alors selon ce dernier d'adapter l'ensemble de nos régulations à l'évolution des technologies. Ce qui remet en question la définition même de l'audiovisuel aujourd'hui et soulève l'importance de conserver notre indépendance culturelle sur le net. Enfin Pascal Rogard nous amène à faire la distinction entre ce qu'il a appelle l'EC 2.0 la vraie et la fausse EC de P. Lescure.

Auteur d'ouvrages sur l'économie du cinéma, engagé au sein d'organismes professionnels tels La Chambre syndicale des producteurs et exportateurs de films français, dont il est secrétaire en 1981, ou la Société civile des auteurs, réalisateurs et producteurs (ARP), dont il est délégué général de 1989 à 2003, Pascal Rogard est actuellement directeur général de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD). C'est à ce titre qu'il est intervenu en 2013 pour les étudiants du Master Pro Ciné Sorbonne, en proposant 3 conférences thématiques. Pour ce second rendez-vous, Pascal Rogard revient sur ce qu'est le modèle français aujourd'hui en repartant sur son origine. En passant par les accords Bloom Byrnes, la création de la TSA et du compte de soutient, au soutient à la production cinématographique par la télévision, il nous démontre en quoi ce modèle repose sur un financement parafiscal autonome. Le financement du cinéma français est à voir selon deux volets : le premier étant le système d'aide sélective et d'aides automatiques ; et le second l'obligation pour les chaines de télévision à contribuer au financement du cinéma par une obligation d'investissement financier dans la production d'un film. Avec l'arrivée des nouvelles technologies, c'est ce premier volet qui est mis à mal ; la logique voudrait qu'une taxe sur les produits audiovisuels d'une offre triple play soit mise en place mais Bruxelles refuse aujourd'hui de taxer les opérateurs. Enfin il aborde l'affaire Maraval, et la question de la numérisation des salles grâce à la politique de soutient à la modernisation.

Auteur d'ouvrages sur l'économie du cinéma, engagé au sein d'organismes professionnels tels La Chambre syndicale des producteurs et exportateurs de films français, dont il est secrétaire en 1981, ou la Société civile des auteurs, réalisateurs et producteurs (ARP), dont il est délégué général de 1989 à 2003, Pascal Rogard est actuellement directeur général de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD). C'est à ce titre qu'il est intervenu en 2013 pour les étudiants du Master Pro Ciné Sorbonne, en proposant 3 conférences thématiques. Pour cette dernière conférence, Pascal Rogard nous propose une mise en perspective des enjeux que pose le droit d'auteur français. Il revient sur la création de la SACD et des sociétés de gestion de droits d'auteurs ainsi que sur des principes fondamentaux tels que le copyright face au droit d'auteur, le droit moral, les droits patrimoniaux, et la propriété intellectuelle. Avec internet se pose alors la problématique de la reproduction des oeuvres, de la diffusion privé ou publique et ainsi du respect du droit d'auteur. Evoquant le principe d'Hadopi, un système né de l'idée d'une communauté d'intérêt entre fournisseurs d'accès internet et les créateurs et ayants droits, il nous amène à nous poser les bonnes questions: Que va-t-il se passer en matière de régulation? Les régulations et adaptations des réglementations sont-elles en retard? Il est ici question d'une remise en cause de la diversité culturelle?

Directeur-adjoint et journaliste au sein du Film Français, François Pier Pélinard Lambert décortique chaque semaine l'actualité du cinéma français. Passionné de séries télévisées, il est également chargé de programmation au festival Séries Mania à Paris. François Pier Pélinard Lambert nous présente la ligne éditoriale du journal dont le lectorat principal se partage entre les professionnels du secteur audiovisuel: producteurs, distributeurs, exploitants et médias. Le journal a pour objectif de délivrer à ses lecteurs les informations et analyses du marché et les enjeux économiques du secteur, en France et à l'international. Le magazine donne la parole à tous les acteurs sans afficher de parti pris et avec la volonté d'être le plus objectif possible. Ces dernières années, la ligne éditoriale du journal a évolué pour s'ouvrir à la télévision et aux nouveaux médias. François Pier Pélinard Lambert aborde enfin des questions d'actualité : l'exception culturelle, la convention collective et la couverture du Festival de Cannes par le magazine.

Depuis plus de quinze ans, Isabelle Fauvel se consacre au développement de scénario, d'abord en tant que productrice au sein de Flach Film, puis en fondant sa propre structure, Initiative Film, première société française de conseil spécialisé dans le développement de projets audiovisuels. Elle y accompagne, très en amont de la production, des oeuvres qu'elle conseille sur leur faisabilité artistique et économique. Elle anime régulièrement des stages de lecture et d'évaluation de scénarios. Lors de son intervention, elle partage avec les étudiants du Master Pro CinéSorbonne son expérience et sa vision des grandes étapes du développement d'un projet : Où l'on appréhende la réalité du désir de film et la faisabilité à la fois artistique, juridique et économique d'un projet. Elle explique notamment que son métier lui permet de découvrir et de révéler des talents, de provoquer des rencontres fertiles entre projets, scénaristes, réalisateurs et producteurs.

Philippe Setbon a deux casquettes, celle du scénariste-romancier comme il le dit et celle de réalisateur. Venant de la bande dessinée il écrit à partir du début des années 80 autant pour le cinéma que la télévision, et travaille pour de nombreux auteurs tels que Jean-Luc Godard, Joël Santoni, ou encore Frank Riva à la télévision. Il tourne son premier film, Cross, en 1987, puis Mister Frost trois ans plus tard, une co-production américaine avec Jeff Goldblum et Alan Bates. Il enchaine en tant qu'auteur-réalisateur avec Les Noces de Lolita, Ricky , Chut !, et celui qu'il appelle un de ses films préféré, Ange de feu, sur lequel il travaille avec Isabel Sebastian. Il repasse ensuite à la télévision et crée la série Greco en 2006. En 2008, il co-écrit de nouveau avec Isabel Sebastian et réalise La Mort dans l'île. En 2013 sort un téléfilm qu'il réalise, Les Mains de Roxana avec Sylvie Testud. Lors de sa rencontre avec les étudiants de Paris 1, Philippe Setbon revient sur son parcours et sa vision de la mise en scène. Il évoque également certaines rencontres et collaborations décisives avec des acteurs venant d'univers aussi différents qu'Alain Delon, Guillaume Depardieu, Jeff Goldblum, Alan Bates ou Sylvie Testud. Il aborde ensuite les différences qui existent entre la réalisation d'un film de cinéma et un téléfilm, notamment en termes de moyens techniques et de jours de tournage. A ce sujet, il évoque l'intérêt, en terme de créativité, pour un réalisateur de savoir travailler dans la contrainte budgétaire et de tenter d'atteindre le meilleur rendu avec le moins de moyens techniques possible.