49 min
Részegh Botond MÓKA Podcast
-
- Cultura e società
Ne félj a megszállottságtól! Részegh Botond - MÓKA Podcast ep. 210
⬇️Scroll down for english⬇️
Üdvözöllek! A podcastünk vendége Részegh Botond! Ha készen állsz arra, hogy egy olyan művészeti utazásra indulj, amely tele van robbanékony energiával és szellemes nyersességgel, akkor itt a helyed!
Botond Részegh festményei nemcsak vizuális orgazmusok, hanem egyfajta kulturális művek, amelyek éppolyan sokszínűek, mint a Netflix kínálata egy forró nyári napon. Képei nemcsak azt kérdezik tőled, hogy "Mi az élet értelme?", hanem azt is, hogy "Mennyire fontos a hajmosás a társadalmi hierarchiában?".
A Részegh-stílus nem csak vakáció a retinádnak, hanem egy teljes kalandtúra az emberi lélek mély bugyraiba. Botond nem csak ecsettel fest, hanem olyan szavakkal is, amelyek megérintik a szívedet, mintha egy kórus lenne a lelked börtönei mélyéről.
De ne higgy nekem, nézd meg magadnak! A festmények megtekinthetők nemzetközi kiállításokon is, szóval ha valaha arra jársz, és elkap az érdeklődés, akkor ne habozz beugrani! Sőt, Botond munkái nemcsak múzeumokban és galériákban vannak, hanem még a ferences pápa, az Északkeleti Egyetem és a Prahova Művészeti Múzeum gyűjteményében is ott lapulnak!
Részegh Botond nem csupán egy művész, hanem egy kulturális kánaán, ahol a festmények nem csak nézegetésre szolgálnak, hanem életpályaként a lélek számára. Tehát ha készen állsz az utazásra, akkor irány a csatorna, és fedezd fel a festészet új dimenzióit!
Infused with explosive energy and visceral rawness, Botond Részegh’s paintings simultaneously invoke poetry, history, literature, metaphysics and the artist’s own contemporary experience. His pictorial language is distinguished by an idiosyncratic vocabulary of figurative forms and gestural lines. Repeating motifs of solitary figures, anatomical structures and distorted bodies in motion, rendered in bold, rough brushwork, swell with emotion and rigor.
Részegh draws inspiration from literature, art history and philosophy: a wall in his studio is adorned by portraits of influential artists and literary figures, including Fyodor Dostoevsky, Oscar Wilde and Rainer Maria Rilke. While developing an artistic language that is unmistakably contemporary and entirely his own, Részegh grounded himself in the tradition that began with Leonardo Da Vinci and Rembrandt and extended through Francis Bacon, Cy Twombly, Alberto Burri into the spare and expressive figuration by Susan Rothenberg. His engagement with art historical influences is rich and varied. The unostentatious simplicity in Christian Orthodox icon paintings and the meticulousness in ancient Greek vases captivated Részegh’s imagination when he was a graphic arts student at the National University of Fine Arts in Bucharest. Upon a life-defining encounter with Dostoevsky’s novel, The Idiot, Részegh decided to become an artist. An enduring interest in literature naturally became a part of Részegh’s creative process, although there has never been a direct literary transcription in his paintings. Writings by acclaimed contemporary poets and novelists in Romania and Hungary often accompany Részegh’s publications. Viewing Részegh’s arresting work demands time and contemplation. More than simply a reflection of the artist’s inner state of mind, the work asks the viewer to be aware of their own thoughts and to engage freely and imaginatively beneath the tactility of the painted surface.
Born in Romania in 1977, Botond Részegh currently lives and works in Miercurea Ciuc, Romania and Budapest, Hungary. Részegh has exhibited internationally at venues such as the Art Museum Cluj Napoca, The National Museum of Art of Romania, The Museum of Art Timisoara, the Viltin Gallery Budapest, the Hungarian Cultural Institute in Rome and the Romanian Culture Institute in Vienna. His work belongs in
Ne félj a megszállottságtól! Részegh Botond - MÓKA Podcast ep. 210
⬇️Scroll down for english⬇️
Üdvözöllek! A podcastünk vendége Részegh Botond! Ha készen állsz arra, hogy egy olyan művészeti utazásra indulj, amely tele van robbanékony energiával és szellemes nyersességgel, akkor itt a helyed!
Botond Részegh festményei nemcsak vizuális orgazmusok, hanem egyfajta kulturális művek, amelyek éppolyan sokszínűek, mint a Netflix kínálata egy forró nyári napon. Képei nemcsak azt kérdezik tőled, hogy "Mi az élet értelme?", hanem azt is, hogy "Mennyire fontos a hajmosás a társadalmi hierarchiában?".
A Részegh-stílus nem csak vakáció a retinádnak, hanem egy teljes kalandtúra az emberi lélek mély bugyraiba. Botond nem csak ecsettel fest, hanem olyan szavakkal is, amelyek megérintik a szívedet, mintha egy kórus lenne a lelked börtönei mélyéről.
De ne higgy nekem, nézd meg magadnak! A festmények megtekinthetők nemzetközi kiállításokon is, szóval ha valaha arra jársz, és elkap az érdeklődés, akkor ne habozz beugrani! Sőt, Botond munkái nemcsak múzeumokban és galériákban vannak, hanem még a ferences pápa, az Északkeleti Egyetem és a Prahova Művészeti Múzeum gyűjteményében is ott lapulnak!
Részegh Botond nem csupán egy művész, hanem egy kulturális kánaán, ahol a festmények nem csak nézegetésre szolgálnak, hanem életpályaként a lélek számára. Tehát ha készen állsz az utazásra, akkor irány a csatorna, és fedezd fel a festészet új dimenzióit!
Infused with explosive energy and visceral rawness, Botond Részegh’s paintings simultaneously invoke poetry, history, literature, metaphysics and the artist’s own contemporary experience. His pictorial language is distinguished by an idiosyncratic vocabulary of figurative forms and gestural lines. Repeating motifs of solitary figures, anatomical structures and distorted bodies in motion, rendered in bold, rough brushwork, swell with emotion and rigor.
Részegh draws inspiration from literature, art history and philosophy: a wall in his studio is adorned by portraits of influential artists and literary figures, including Fyodor Dostoevsky, Oscar Wilde and Rainer Maria Rilke. While developing an artistic language that is unmistakably contemporary and entirely his own, Részegh grounded himself in the tradition that began with Leonardo Da Vinci and Rembrandt and extended through Francis Bacon, Cy Twombly, Alberto Burri into the spare and expressive figuration by Susan Rothenberg. His engagement with art historical influences is rich and varied. The unostentatious simplicity in Christian Orthodox icon paintings and the meticulousness in ancient Greek vases captivated Részegh’s imagination when he was a graphic arts student at the National University of Fine Arts in Bucharest. Upon a life-defining encounter with Dostoevsky’s novel, The Idiot, Részegh decided to become an artist. An enduring interest in literature naturally became a part of Részegh’s creative process, although there has never been a direct literary transcription in his paintings. Writings by acclaimed contemporary poets and novelists in Romania and Hungary often accompany Részegh’s publications. Viewing Részegh’s arresting work demands time and contemplation. More than simply a reflection of the artist’s inner state of mind, the work asks the viewer to be aware of their own thoughts and to engage freely and imaginatively beneath the tactility of the painted surface.
Born in Romania in 1977, Botond Részegh currently lives and works in Miercurea Ciuc, Romania and Budapest, Hungary. Részegh has exhibited internationally at venues such as the Art Museum Cluj Napoca, The National Museum of Art of Romania, The Museum of Art Timisoara, the Viltin Gallery Budapest, the Hungarian Cultural Institute in Rome and the Romanian Culture Institute in Vienna. His work belongs in
49 min