Danza De Papel‪!‬ Poeta Danzante

Una vez que interiorizamos en el mundo de la danza, convivimos en dos esferas de tiempo en donde el tiempo a veces pasa rápidamente como si años en días se traduciese o a veces como las horas y los minutos pesan más que siglos desde la creación de la humanidad, convivimos entre realidad e ilusión, generamos sentires que sentimos pero que a veces no sentimos, somos la salvación de un caos que creamos nosotros mismos, somos arte que nació con el hombre desde el inicio de toda creación, la danza estuvo, está y estará siempre, no se trata de danza por querer sino de necesitar danzar para vivir un día más...

La danza es y siempre será un camino largo de ensayos, de repetición, de cansancio, de poner nuestro cuerpo al límite y superarnos... Desde el día debemos desear aprender la base correcta para avanzar, para poder potenciar nuestro entrenamiento con consciencia y respeto por este arte... No te confíes en tu talento porque eso es lo primero en flaquear, tu paciencia, perseverancia y amor por el arte te servirán para que tu mente se mantenga fuerte y con el camino claro en esta profesión...

Siempre debemos buscar cuidar nuestro cuerpos para que esta gran herramienta que tenemos nos dure hasta cuando seamos muy mayores, recordemos que todo lo podemos lograr con un buen trabajo en cada clase sin necesidad de elementos mágicos que nos den el cuerpo que deseamos, recuerden hay más cosas que solo el cuerpo y para mejorar nuestro físico es un trabajo consciente también en cada clase, aprendamos a usar lo que nuestro cuerpo necesita para mantenerlo siempre saludable...

Este episodio habla de la independencia que debemos haya para nuestras creaciones, una que se complemente con la música y/o la voz pero que no sea regida por ellas, es importante que sepa el creador que puede jugar con la música de tantas maneras como él desee y puedo o no seguir literalmente o llegando a la abstracción de aquello que esta escrito en la letra de una canción...Abramos la mente a más posibilidades...

Valoremos el trabajo artístico de los bailarines, así tamos más al teatro, cultivemos un público desde las escuelas y academias de danza, hagamos que los alumnos vean la importancia de consumir arte, de consumir más espectáculos y obras de danza y de buenas propuestas, que te ayuden a reflexionar, cuestionarte e ir más allá de lo que piensas... Cómo artistas propongamos nuevas cosas, no caigamos en el círculo vicioso y seguro de proponer la misma pieza y coreografía una y otra vez, en el caso del ballet no seamos repetidores exactos de lo mismo cada año, agreguemos y potenciemos más este trabajo no sólo cambiando de bailarines sino con la coreografía, con algún ingrediente nuevo que refresque al público y lo invite a ver y asistir más, ballet no es repetir simplemente hasta la eternidad lo mismo, hoy todo puede cambiar y mejorar y potenciarse en este país falta que las compañías de danza busquen eso y dejen de ahuyentar al público y aburrirlos con propuestas de un corte tan rutinario, rompe la rutina y propon algo que aunque sea desafiante te de una mayor visión de tu arte, de tu danza...Necesitamos más público, más personas adictas a ver y consumir más y más obras...

No debemos caer en la soberbia, en el ego que nos domine y nos haga creer los mejores cuando recién estamos iniciando en un mundo tan grande como la danza, es mejor brindarnos paciencia, humildad y respeto a nuestro tiempo y proceso que realizamos...