Vinyl & Cooking thomas vierich

Der Puppenspieler, Poet und Saxophonist Ted Milton macht mit seinem Bandprojekt Blurt Musik wie niemand sonst. Und das seit 44 Jahren. Am Anfang konnte man ihn noch der No-Wave-Bewegung der späten 1970ern und frühen
1980ern zurechnen (Contortions, DNA, Material). Danach spielte er in seiner eigenen Liga – kurz vor der Obskurität. Aber er hatte seine treuen Fans, die ihn gerade so am Leben hielten. Und Milton ist bis heute aktiv – mit mittlerweile
über 80 Jahren. Zuletzt machte er auch ein Platte mit Graham Lewis von Wire.

Soundtrack:

Blurt: My Mother Was a Fried of the Enemy of the People, In Berlin, 1980

Blurt: Puppeteers of the World Unite, A Factory Quartet, 1980

Blurt: Puppeteers of the World Unite, In Berlin, 1980

Blurt: Dyslexia Rules, A Factory Quartet, 1980

Blurt: Dyslexia Rules, In Berlin, 1980

Public Image Limited: Track 8, Flowers Of Romance, 1981

DNA: Blonde Red Head, Downtown 81 (Film), 1981

James Chance & The Contortions: Bedroom Athlete, Buy, 1979

Blurt: Cherry Blossom Polish, In Berlin, 1980

Blurt: Dog Save My Sole + Arthur Is Coming, Blurt, 1982

Blurt: The Flags + Poppycock, Poppycock, 1986

Blurt: The Body That They Built To Fit The Car + Kenny Rogers Greatest Hit, Kenny Rogers Greatest Hit, 1989

Blurt: Cut It! + Hat + Minibar, Cut It!, 2010

Ted Milton Meets Goz Of Kermeur: Inflated Edge, Single, 1994

Driftmachine & Ammer & Ted Milton: Sonic Sculpture + The Siren Is A Simple Device, Sonic Behaviour, 2024

Elegiac: Vous ete ici, Elegiac, 2021

Blurt: Phone Monica, Pagan Strings, 1992


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Dinosaur Jr. bliesen dem Indierock und Postpunk der späten 1980er Jahre neues Leben ein: mit einer bis dahin ungehörten Mischung aus Hard Rock, Psychedelia, Lärm und Melodieansätzen. Gitarrist und Sänger J. Mascis traute
sich sogar wieder ausgedehnte Gitarrensoli zu spielen. Ihr zweites Album „You’re Living All Over Me“ wurde zu einer sehr einflussreichen Platte – vor allem auch mit dem intensiven Einsatz von Effektgeräten für das Shoegaze-Genre – und in der Folgezeit konnte Dinosaur Jr auf der Erfolgswelle des Grunge Rock mitschwimmen. Das tun sie bis heute.

Soundtrack:

Dinosaur Jr: Little Fury Things, You’re Living All Over Me, 1987

Dinosaur Jr: Severed Lips, Dinosaur, 1985

Dinosaur Jr: Sludge Feast + Tarpit, You’re Living All Over Me, 1987

The Dream Syndicate: When It’s Over, The Days Of Wine And Roses, 1982

Dinosaur Jr: Forget The Swan, Dinosaur, 1985

Sonic Youth: Death Valley 69, Single, 1985

Dinosaur Jr: Kracked + In A Jar + Raisans + The Lung, You’re Living All Over Me, 1987

Dinosaur Jr: Just Like Heaven, Single, 1987

Dinosaur Jr: Freak Scene, Single, 1988

Dinosaur Jr: I Met The Stones, Sweep It Into Space, 2024

Dinosaur Jr: Repulsion, Dinosaur, 1985


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Anton Webern hat die Spätromantik verabschiedet und ist der Godfather der seriellen Musik nach 1945 (Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen). Vor allem ist er berühmt für seine Reduktion. Seine Stücke sind extrem kurz, aber sehr
intensiv und ausdrucksstark. Er war gemeinsam mit Alban Berg der bekannteste Schüler von Arnold Schönberg und prägte die Neue Wiener Schule am Beginn des 20.
Jahrhunderts. Er übernahm auch in den 1920er Jahren Schönbergs neue Theorie der Zwölftonmusik. Seine Musik ist gewöhnungsbedürftig für untrainierte Ohren. Aber
wenn man sich mal darauf eingelassen hat, möchte man eigentlich nichts mehr anderes hören. Vor allem nicht den Bombast der Spätromantiker.

 

Soundtrack:

Webern: Sechs Bagatellen für Streichquartett op.9 (1913),
Kronos Quartet

Webern: Passacaglia op.1 (1908), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Webern: Quintett für Streicher und Klavier (1907), LaSalle
Quartet & Stefan Litwin

Schönberg: 1. Streichquartett op.7, 3. Satz (1905), New
Vienna String Quartet

Berg: Streichquartett op. 3, 2. Satz (1910), Alban Berg
Quartett

Webern: Sechs Stücke für Orchester op.6 (1909), London
Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Webern: Fünf Sätze für Streichquartett op.5 (1909), Julliard
String Quartet

Webern: Fünf Sätze für Streichquartett op.5 (orchestrierte Fassung
(1930), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Webern: Vier Stücke für Klavier und Violine op.7 (1910),
Isaac Stern & Charles Rosen

Webern: Fünf Stücke für Orchester op.10, London Symphony
Orchestra / Pierre Boulez

Webern: Drei kleine Stücke op.11 (1911), Gregor Piatigoersky
& Charles Rosen

Webern: Sinfonie op.21 (1928), London Symphony Orchestra /Pierre Boulez

Webern: Variationen für Orchester op.30 (1940), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Webern: “Saxophon-Quartet” op.22 (1928-30), Charles Rosen, Daniel Majeske, Robert
Marcellus, Abraham Weinstein


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Rod Stewart wurde in den 1970ern als einer der ganz Großen gefeiert – der sich leider in den 1980ern der Lächerlichkeit Preis gegeben hat. Was er in seiner sehr lesenswerten Autobiografie auch freimütig zugibt. Bis
heute hat er 250 Millionen Tonträger verkauft und heißt offiziell Sir Roderick.
Sein Weg zum Ruhm war allerdings ein holpriger. Und er hat in den 1970ern tatsächlich einige der schönsten Balladen aller Zeiten aufgenommen. Teil 2.

Soundtrack:

Rod Stewart: Some Guys Have All The Luck, Camouflage, 1984

Rod Stewart: Sailing + Stone Cold Sober + I Don’t Want To Talk About It, Atlantic Crossing, 1975

Crazy Horse: I Don’t Want To Talk About It, Crazy Horse, 1969

Rod Stewart: Tonight’s The Night + The Killing Of Georgie (Part 1), A Night On The Town, 1976

Rod Stewart: Hot Legs + You’re Insane + You’re In My Heart + (If Loving You Is Wrong) I Don’t Wanna Be Right + You Got A Nerve + I Was Only Joking, Foot Lose And Fancy Free, 1977

Rod Stewart: Do Ya Think I’m Sexy?, Do Ya Think I’m Sexy?, 1978

Rod Stewart: Passion, Foolish Behaviour, 1980

The Who: Eminence Front, It’s Hard, 1982

David Bowie: Fashion, Scary Monsters, 1980

Rod Stewart: Downtown Train, Single, 1989

Tom Waits: Downtown Train, Rain Dogs, 1985


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“High quality but minimal.” “Fuck digital.” Das sind zwei Aussagen des Plattenproduzenten Steve Albini, der sich selbst lieber „Aufnahmeingenieur“ nannte. Oder „Klempner“. Weil er nicht Platten „produzierte“, sondern „lediglich“
optimal aufnahm. Optimal im Sinne der Bands, nicht im Sinne der Plattenfirmen oder des Produzenten. Er mischte sich in den kreativen Prozess nicht ein. Er kümmerte sich um die Technik, um die Auswahl und Stellung der Mikrophone, ließ die Bands überwiegend live im Studio spielen, versuchte ihren Sound einzufangen, so wie sie sich ihren Sound vorstellten. Das führte immer wieder zu Konflikten – nicht mit den Bands, die ihn liebten, sondern mit den Plattenbossen. Das war Albini egal, der sowieso gerne und oft aneckte, weil er immer nur sein Ding durchzog und später darüber auch Vorträge hielt. Das dankte ihm die Indieszene mit grenzenloser Verehrung. Auch für seine eigenen Bands Big Black und Shellac. Nach seinem überraschenden Tod ist das Netz voll mit Gesten der Verehrung. Hier ist eine weitere. Mit Hörproben.

Soundtrack:

Union Carbide Productions: Hey Steve, Swing, 1992

The Wedding Present: Lovenest + Corduroy, Seamonsters, 1991

Union Carbide Productions: High Speed Energy, The Albini Swing, 1994

Union Carbide Productions: High Speed Energy, Swing, 1992

Nirvana: Lithium, Nevermind, 1991

Nirvana: Rape Me, In Utero, 1993

Pixies: Where Is My Mind?, Surfer Rosa, 1988

Big Black: Kerosene, Atomizer, 1986

Shellac: Prayer To God, 1000 Hurts, 2000

Palace Music: More Brother Rides + Viva Ultra + The Brute Choir, Viva Last Blues, 1995

The Magnolia Electric Co: Farewell Transmission, 2003

Robert Plant & Jimmy Page: Shining In The Light, Walking Into Clarksdale, 1998

The Stooges: The Weirdness, The Weirdness, 2007

P.J. Harvey: Rid Of Me, Rid Of Me, 1993

Breeders: Happiness Is A Warm Gun, Pod, 1990

Bush: Personal Holloway, Razorblade Suitcase, 1996

Slint: Glenn + Rhoda (1989), EP, 1994

Cloud Nothings: No Future / No Past, Attack On Memory, 2013

The Wedding Present: Dalliance, Seamonsters, 1991

O-Töne von Steve Albini aus „Show Us Your Junk”, Episode 23


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Rod Stewart wurde in den 1970ern als einer der ganz Großen gefeiert – der sich leider in den 1980ern der Lächerlichkeit Preis gegeben hat. Was er in seiner sehr lesenswerten Autobiografie auch freimütig zugibt. Bis
heute hat er 250 Millionen Tonträger verkauft und heißt offiziell Sir Roderick. Sein Weg zum Ruhm war allerdings ein holpriger. Und er hat in den 1970ern tatsächlich einige der schönsten Balladen aller Zeiten aufgenommen. Teil 1.

Soundtrack:

Rod Stewart: Every Picture Tells A Story + Maggie May, Every Picture Tells A Story, 1971

Rod Stewart: Good Morning Little Schoolgirl, Single, 1964

Yardbirds: Good Morning Little Schoolgirl, Single, 1964

Steampacket: Can I Get A Witness, Single, 1965

Rod Stewart: Shake, Single, 1966

Rod Stewart: I’ve Been Drinking (1968?), Storyteller (Box Set), 1989

The Jeff Beck Group: I Ain’t Superstitious, Truth, 1968

Faces: Stay With Me, Single, 1971

Rod Stewart: Handbags And Gladrags, An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down, 1969

Rod Stewart: Gasoline Alley + Country Comfort, Gasoline Alley, 1970

Elton John: Country Comfort, Tumbleweed Connection, 1970

Rod Stewart: Reason To Believe + I Know I’m Losing You, Every Picture Tells A Story, 1971

Rod Stewart: You Wear It Well, Never A Dull Moment, 1972

Rod Stewart: What Made Milwaukee Famous, Single, 1972

Rod Stewart: I’d Rather Go Blind, Never A Dull Moment, 1972

Faces: Oh Not My Baby, Single, 1973

Rod Stewart: True Blue + Angel, Never A Dull Moment, 1972


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