Kiosk La Première (RTBF)

Invité.es :
Victor Pestanes, coordinateur du Festival Nouvelle Senne et le chorégraphe et créateur son Henrique Pizarro du projet « Élucubrations ».
Le festival revient pour une troisième édition qui se veut toujours ambitieuse et innovante. Le temps d’un week-end, partez à la découverte de la nouvelle vague du théâtre belge. Huit spectacles y seront présentés qui mettent en lumière les artistes émergent·es du secteur culturel belge.
Les projets de cette troisième édition portés par les sortant·es des Conservatoire de Bruxelles, Liège et Mons, de l’IAD, de l’INSAS et du Cours Florent, reflètent toute la créativité et l’audace du théâtre belge de demain. Ce festival présente des créations portées par des jeunes pour des jeunes avec une programmation engagée et abordable qui met en lumière les enjeux et les préoccupations de cette génération. Il propose un espace de réflexion et d’expression qui ouvre le débat sur des enjeux collectifs comme la lutte contre la discrimination qu’elle soit sociale, raciale ou sexuelle ainsi que des questionnements plus intimes comme la santé mentale, la place du cocon familial, ou bien le rapport à la mort et à la violence qui nous entoure.
Festival à découvrir au théâtre des Riches-Claires et à la Mercerie du 2 au 4 mai.

Le spectacle « Élucubrations » sera à découvrir le jeudi 2 mai à 19h00 : La mère. Ses rejetons. Un ancestral conflit d’héritage les réunit. Entre leurs élucubrations, la mort s’invite. La génitrice n’est plus. Dans cette équation-là, nous oublions d’évoquer Églantine : La petite-fille adoptée. C’est après la disparition de sa grand-mère que nous plongerons dans ses chimères. Fantasmes d’une enfant ou vengeance sanglante d’une femme en colère ?

Nicolas Géal comédien belge et directeur du Théâtre Royal de Toone.
Le Théâtre Royal de Toone poursuit la tradition séculaire du théâtre populaire de marionnettes depuis 1830. Un marionnettiste Toone est intronisé par le Toone précédent. Il dirige le théâtre et le musée de la marionnette dans l’impasse Sainte-Pétronille. Un trésor bruxellois bien caché qui est le seul théâtre de marionnettes traditionnelles bruxelloises encore en activité.
Jusqu’au 4 mai, il est possible d’y découvrir une adaptation d’Hamlet : Lors de l’entrée de la Grande-Bretagne dans le Marché Commun (maintenant Union européenne), Toone VII introduit dans le répertoire des poechenelle (marionnettes) bruxelloises “La Tragédie de Hamlet, prince de Danemark”, du célèbre dramaturge anglais William Shakespeare. Avec “Macbeth”, “Othello” et “Roméo et Juliette”, “Hamlet” fait partie des œuvres du grand William jouées à l’impasse Schuddeveld. Il s’agit bien sûr d’une parodie du drame de Hamlet par les auteurs fétiches de Toone VII : Arthur et Elisabeth Fauquez dans les décors de Raymond Goffin. Tiré d’une légende, le drame en cinq actes de l’auteur du théâtre élisabéthain est ramené en deux parties dans sa version bruxelloise.
Les spectacles sont à y découvrir tous les jeudis, vendredis et samedis.

Chroniques : Eric Russon et Sarah Thery

Présentation : Cindya Izzarelli

Kiosk, c’est votre rendez-vous hebdomadaire avec l’actualité des arts de la scène. Cindya Izzarelli et ses chroniqueurs vous ouvrent grand les portes de toutes les scènes belges : théâtre, danse, opéra, cirque, stand-up, performance… Une scène ouverte pour tous les publics. Ça va bouger !

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Invité.es :
Caroline Lamarche pour le spectacle « Frou-Frou, une vie sauvage ». Louis est un homme un peu esseulé. Bénévole dans un centre de revalidation pour oiseaux, il croise une cane blessée, à l’œil vif mais fuyant, dont il va prendre soin chez lui et qu’il nomme Frou-Frou.
Pourra-t-elle voler de nouveau ? Au prix de quelles péripéties ? Et dans cette rencontre lumineuse et poignante, qui aide l’autre finalement ? Premier texte du recueil Nous sommes à la lisière (ed. Gallimard) consacré aux alliances délicates entre la vie sauvage et le monde des humains, Frou-Frou, une vie sauvage, parabole d’une émancipation conjointe, étonne, bouscule et touche.
Avec sa lucidité coutumière, Caroline Lamarche aborde les enjeux contemporains de la biodiversité tout en déployant une « histoire de bêtes » aussi concrète qu’extraordinaire. Elle nous enjoint à la nécessité de protéger le vivant, elle nous dit la violence sous-jacente de notre monde, la difficulté à s’y faire une place, nous alerte du risque aussi d’avoir un jour un ciel sans volatiles ; son écriture ramifiée trouve en Gaëtan Lejeune l’interprète idéal d’une narration aérienne et précise.
Un seul en scène sur le fil, intime et fluide, mais aussi vif et sauvage, sur les interdépendances de l’animal et l’humain, et leurs fragilités mutuelles. En prise constante avec la terre, Frou-Frou, une vie sauvage nous fait rêver très haut, sourire au cœur.
De et avec Gaëtan Lejeune. À découvrir au Théâtre des Martyrs à Bruxelles jusqu’au 26 avril.

Brigitte Baillieux et Guy Theunissen de la compagnie Maison éphémère pour le spectacle « Les Grandes Marées ».
Un père débarque chez son fils à l’improviste, au milieu de la nuit. Un an qu’ils ne se sont plus vus. Le père est bonhomme, il sourit, il ne dérangera pas longtemps, il vient juste causer un peu. Le fils est surpris, contrarié aussi, des amis l’attendent… On sent vite de la tension entre ces deux-là. Du ressentiment ? Des blessures toujours à vif ? Un père, un fils qui ne se comprennent plus, ça arrive. Le fils s’interroge : pourquoi est-il là ? Que se passe-t-il ? En réalité, le père a découvert sur internet que son fils appartient à une mouvance extrémiste, complotiste, raciste et violente. C’est d’ailleurs des membres de ce groupe que le fils va rejoindre cette nuit-là pour changer la société… à sa manière. Alors le père accourt, mais sans avouer la vraie raison de sa visite. Pendant toute une soirée, ils vont parler, se jauger, revivre des souvenirs, se faire mal, rire, comme deux boxeurs dans un ring, jusqu’au KO final.
À travers cette histoire singulière, chacun, chacune se retrouvera, comme parent ou comme enfant, dans la bonne volonté, la maladresse, le sentiment d’échec, la rébellion, l’envie d’idéal, la conviction d’être incompris des personnages. Le suspens vous prend et ne vous lâche plus jusqu’au dénouement final – pas plus que le fils, les spectateurs et spectatrices ne savent pourquoi le père débarque en pleine nuit.
Une écriture magnifique, tendue. Une paire d’acteurs sur le fil du récit qui nous tendent un miroir. Une histoire de notre temps, aux enjeux fondamentaux, au propos urgent.
À découvrir au Théâtre Le Public à Bruxelles jusqu’au 21 avril, le 2 mai à Louvain-La-Neuve et le 7 mai au Théâtre Jardin Passion à Namur, …

Chroniques : Régine Dubois et Fanny Cuisset

Présentation : Cindya Izzarelli

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Présentation : Cindya Izzarelli

Invités :
Sébastien Ministru pour « Cendrillon Ce Macho ! - Le Remix ».
Il était une toute nouvelle fois « Cendrillon, Ce Macho ! », spectacle indémodable porté par un texte réécrit à l’occasion de cette version 3.0. La partition de Sébastien Ministru est ripolinée et remise à neuf, la mise en scène de Nathalie Uffner minutieusement relustrée et le casting rénové de la cave au grenier ! Il sera toujours une fois l’histoire de Cendrillon, beau garçon du bas de l’échelle qui – un soir de bal – succombe à l’héritier de la couronne. Les flèches décochées par Sébastien Ministru contre les stéréotypes du conte de fée n’ont pas fini d’être drôlement politiques. Il est enfin une toute nouvelle fois une playlist irrésistible, des costumes flashy et des chorégraphies festives qui vous donneront envie de danser, de rater le carrosse, et de rentrer bien, bien après minuit. À découvrir au Théâtre de la Toison d’Or à Bruxelles jusqu’au 1er juin 2024.

Luca Arrigoni, directeur artistique de la Compagnie Narcisse pour le festival « Narcisse & Friends ».
En 2024, la compagnie Narcisse crée un festival de solos de danse, « Narcisse & Friends », répartis en trois soirées de danses complémentaires. Chaque soir, deux danseurs mettent en scène et abordent des thèmes actuels de la société. La musique et les mouvements accompagneront ces six danseurs dans les interrogations de ce qui anime chacun quant à sa place dans la société, dans le rythme que celle-ci impose à toute personne, en passant par des points très intimes, tels que la solitude, l’amour, la question du genre ou encore l’immigration. Comment chacun fait avec son corps, sa propre identité pour trouver une place qui fait sens, qui s’inscrit comme stable dans une société qui ne cesse de changer ? Est-ce qu’il y a un choix à faire ? Ces corps qui s’approchent, se distancient sur un fond de musique, qui s’intensifie par moment, tentent d’y apporter quelques réponses, pensées, émotions et…
À découvrir au Théâtre Mercelis à Ixelles du 12 au 14 avril 2024.

Chroniques :
Elisa Goffart et Cédric Wautier

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Présentation : Cindya Izzarelli

Invité : Jacques Delcuvellerie, fondateur du collectif Groupov et metteur en scène de « Rwanda 94 ».
Dans le cadre de la commémoration des 30 ans du génocide des Tutsis au Rwanda, la Trois diffusera dans la nuit du 6 au 7 avril « Rwanda 94 », à la fois spectacle, témoignage et travail de mémoire, cette œuvre unique en son genre est le fruit du travail du collectif Groupov et d’une révolte immédiate face aux événements les conduisant à s’investir pendant près de dix ans dans un travail de mémoire qui perdure encore aujourd’hui.

Chroniques : Sarah Thery et Cédric Wautier

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Présentation : Cindya Izzarelli

Invité.es :
Didier Poiteaux et Olivier Lenel pour le spectacle « Fast »

Quand Didier Poiteaux commence ses recherches sur la fast fashion, il ne se doute pas de l’engrenage dans lequel il mettra le doigt. La fast fashion, c’est ce mode de production de l’industrie textile, enfant du capitalisme, qui vise à produire toujours plus à des prix toujours plus bas. Et paradoxalement, plus Didier se penche sur cette industrie et ses ravages, plus il prend plaisir à soigner son apparence… Après « Suzy & Franck » et « Un silence ordinaire », Didier et son complice Olivier Lenel proposent une réflexion ludique et sans jugement sur une des industries les plus polluantes de la planète. Ensemble sur scène et en dialogue avec les spectateurices, ils cherchent à comprendre comment notre modèle économique influence nos désirs et fabrique de nouveaux besoins. Entre voyage intime, travail documentaire et témoignages poignants, FAST interroge notre manière de consommer et tente de faire co-exister notre « paraître » au monde et le fait de prendre soin de celui-ci et de celleux qui l’habitent.
À découvrir au Centre Culturel Bruegel (Bruxelles) du 28 au 30 mars et au Centre Culturel de Verviers du 9 au 11 avril.

Alain Cofino Gomez, nouveau directeur du Théâtre 140 à Schaerbeek

Alain est né en 1967 à Bruxelles. Il a étudié la mise en scène à l'INSAS (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle – Bruxelles). Très tôt il a pratiqué l’écriture de texte pour la scène et la dramaturgie deux des axes de sa vie professionnelle, qui l'ont amené à travailler et réfléchir avec des compagnies, des acteurs, metteurs en scène, institutions et élus de Belgique, France et villes européennes. Il est plus connu pour son travail de direction au Théâtre des Doms à Avignon depuis 2015.
Un projet, une vision pour le 140 : « J’imagine une programmation hybride, c’est-à-dire une programmation dans laquelle les choses ne sont pas cloisonnées, mais s’autorisent des temps communs, des passerelles, des croisements… », livre-t-il dans son projet. « Aller progressivement vers cette dynamique au 140, sera le chemin de mon projet et déjà plusieurs éléments sont là en germe pour aider à entrer dans cet état d’esprit. Le désir et la nécessité qui s’expriment de créer un tiers-lieu et la volonté d’un rapprochement avec une structure vouée au jeune public. Ces deux ingrédients portent en eux l’avènement du décloisonnement et seront donc deux axes mis en action dès la première saison. »
Le 140 prendra donc un nouveau virage : celui du tiers-lieu. Souvent décrit comme « un espace hybride entre le travail, la maison et le café du coin… » : le tiers-lieu de quartier est une nouvelle alternative à l’accès à la culture et aux occupations de proximité. Il faudra, donc, adopter cet état d’esprit d’occupation des espaces-temps qui lieront l’international et la proximité.
Enfin, au-delà d’un regard très intense vers le jeune public, le 140 s’ouvrira aux formes hybrides et aux objets animés, faisant notamment place à la marionnette, nouveau secteur des arts de la scène en Fédération Wallonie Bruxelles.

Chronique : Fanny Cuisset

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Présentation : Cindya Izzarelli

Invité.es :
Fabrice Murgia pour le spectacle « Alma » Fabrice Murgia et l’artiste de cabaret Peggy Lee Cooper s’emparent du mythe de Faust et l’imprègnent de l’univers de la télé-réalité pour créer un spectacle sulfureux, jouant avec les codes de la comédie musicale à l’anglaise. Le rideau s’ouvre sur la finale d’une émission de télé-réalité où la candidate Faust, sur le point de perdre, fait appel au diable pour reprendre pied. Le pacte qu’elle signe va lui permettre une ascension fulgurante, mais le prix à payer ne serait-il pas trop élevé ? Alma n’est pas une adaptation de Faust comme il y en a déjà eu de nombreuses. Pour cette création originale, l’œuvre goethéenne représente une source d’inspiration assumée pour ses quatre créateurs mais ils s’en détachent à plusieurs égards pour suivre leurs propres voies. Imbrication entre musique, cabaret, théâtre et audiovisuel, cette création nous conduit au sein d’un univers d’inspiration faustienne mais résolument contemporain et surprenant.
À découvrir au Théâtre de La Louvière (C’est Central) les 21 et 22 mars 2024 et Théâtre National Wallonie-Bruxelles du 26 au 30 mars 2024.

Isabelle Gyselinx et Michel Kozuckvia pour « Les brigands »
Bruno a vécu toute son adolescence dans un home pour enfants du juge. Battu par son père, il a fui le foyer familial et s’est rendu lui-même à la police. À dix ans, Bruno a découvert Michel-Ange au cinéma, accompagné de sa grand-mère polonaise. À quinze ans, il a découvert les sculptures de l’artiste lors d’un voyage scolaire à Florence. Et puis ses poèmes et sa correspondance. La rencontre avec le maître italien et le placement de Bruno ont été des éléments déclencheurs pour échapper à la violence paternelle. Le récit de Bruno est une fiction basée sur des faits réels. Il nous est nécessaire pour tenter de comprendre cette fameuse énigme de la lutte des classes. Bruno a grandi en artiste autodidacte avec l’obsession de ne pas devenir RIEN. Aujourd’hui, quelle est donc la place de l’ART dans notre éducation ? À quoi sert-il ? Sert-il à être plus grand que soi ? Serions-nous comme la pierre martelée par Michel-Ange, déterminé·es à une certaine destinée ?
À découvrir au Théâtre Océan Nord à Schaerbeek jusqu’au 16 mars et Théâtre de Liège du 20 au 22 mars 2024.

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