Una butaca vacía Manuel Auroze

Si de algo es especialista y experto Miguel Ángel Gutiérrez es en cómo dar vida a los objetos, en descifrar las posibilidades del movimiento para generar discursos y poéticas que nos lleven a mundos oscuros donde necesitamos encontrar la luz. Y qué mejor invitado para compartir y analizar los hilos, los silencios y los nuevos escenarios que se construyen durante esta pausa llamada 2020.

Miguel Ángel Gutiérrez - Director general y fundador de "Luna Morena, Compañía Experimental de Títeres" y el Festín de los Muñecos, Festival Internacional de Títeres de Guadalajara

Estudió Diseño para la Comunicación Gráfica pero su vida se volcó por completo a la creación escénica,  la docencia la gestión y promoción cultural.

En 2001 fundó la compañía “Luna Morena, Taller Experimental de Títeres”, que enfoca sus proyectos en el desarrollo y difusión del arte de los títeres y formas animadas, con el que ha participado en distintos proyectos y festivales en México, Alemania, Canadá, China, Estados Unidos, República Checa, Colombia, España, Francia,Taiwán y Escocia. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2014-17, 2018-21.

Miguel Ángel es también Director del Festival Internacional de Títeres de Guadalajara “Festín de los muñecos”, cuya primera edición fue en 2005.

Desde el 2001 ha dirigido más de 20 puestas en escena entre las que destacan

• 2018 “El pozo de los mil demonios” de Maribel Carrasco.

• 2018 “SOMA” cuerpos en caída libre. Coproducción de Luna Morena con el CUAAD de la Universidad de Guadalajara y la Beca Legado Groodman..

• 2017 “ARKA” participante del MACAU PARADE en China

• El proyecto (Recuerdos de un reloj de arena), una co-producción de Luna Morena con la compañía quebecuá (La tortuga negra). Seleccionada en el Festival Mondial des theatres de Marionnettes en Charleville Méziers Francia y el FIAMS (Festival Internacional des arts de la marionnette) en Québec Canadá.

• 2015 “Emiliano y el tren al inframundo”, autor y director.

• 2008 “Canek, leyenda de un héroe maya” Producción CULTURA UDG. Participó en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá Colombia y el FIT de Cádiz en España . También en el LACT (Latinamerican Theater Festival en L.A. E.U.A.)

• 2005 “Sombras, un sueño entre un sueño, que participó en diversos festivales internacionales en México, Canadá, Estados Unidos y República Checa y recibió el reconocimiento  como  mejor obra experimental en el festival de Praga 2007.

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¿Qué pasa con los jóvenes que estudian una licenciatura en artes escénicas? ¿Cómo las escuelas han tenido que replantear los escenarios de trabajo? ¿Cómo está el ánimo de los estudiantes? ¿Cómo repensar el trabajo de las universidades privadas?

En este episodio nos acompañan Liliana Alarcón, directora general de Explayarte (Playa del Carmen, Quintana Roo) y Claudia Baldivia, directora de vinculación del Instituto Superior de Artes Escénicas (Guadalajara, Jalisco). 

Liliana Alarcón/ Dirección General Explayarte

Nació en Monterrey en junio de 1981 y desde el año 2010 vive en Playa del Carmen, QRoo. Estudió la Licenciatura en Arte en la Universidad de Monterrey.  Desde muy joven su interés por la docencia la ha llevado a impartir cursos, talleres y master clases en distintas instituciones y ciudades del país, entre los que destacan el TEC de Monterrey Campus Santa Fe, el Encuentro del Día de la Danza en Saltillo, Coah, el Encuentro de Grupos Independientes de Danza Contemporánea en Playa del Carmen, el Encuentro de danza del caribe y la escuela Explayarte en Playa del Carmen.

Ha participado en numerosos proyectos de teatro musical tanto en ciudad de México como en Quintana Roo como co-directora artística, coreógrafa y asistente coreográfica. Es socia fundadora de Mujeres en Acción Escénica AC, asociación que nace en 2014 como plataforma de gestión, difusión y producción de artes escénicas y desde la cual se han llevado a cabo las ediciones de FIDanza Riviera Maya  así como FITeatro Riviera Maya. Es directora general de FIDanza Riviera Maya y directora comercial de FITeatro Riviera Maya.

Actualmente es Co-directora de Explayarte escuela de artes, en donde ha participado como creadora de los programas de la Licenciatura en artes escénicas y la Licenciatura en gestión y producción de arte y cultura, además de las especialidades en música y artes escénicas de la Preparatoria; además participa activamente como Coordinadora de producción en los proyectos con salida a público de la escuela.

Claudia Baldivia  / Directora de Vincluación ISAE

Licenciada en Danza Contemporánea, cuenta con estudios de Gestión Cultural por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente. Como bailarina participó en diversos proyectos independientes presentándose en prácticamente todos los escenarios de Guadalajara.

Como gestora cultural para las artes escénicas, se desempeñó como Titular de Danza del Consejo Municipal para la Cultura y las Artes de Guadalajara del año 2014 al año 2015. Fue representante de las compañías profesionales de danza DOCA (Dir. Cecilia González) y Proyecto al Margen (Dir. Karen de Luna) del 2014 al 2016.

Del 2015 al 2019, se desempeñó como coordinadora de movilidad y gestión para la compañía El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria dirigida por el coreógrafo Mauricio Nava. 

Es creadora del proyecto de “De taller en taller” una plataforma de oferta académica con maestros nacionales e internacionales para la comunidad dancística de Guadalajara; este proyecto continúa generando diversas actividades no solo de danza sino que también se  ha convertido en una plataforma de talleres de gestión cultural para artistas en general.

Es Directora de Vinculación del Instituto Superior de Artes Escénicas. Actualmente en colaboración con otras mujeres desarrolla ANTS, una plataforma para visualizar el trabajo de las mujeres en la danza en el estado de Jalisco y recientemente se incorporó a la Jefatura del Teatro Jaime Torres Bodet perteneciente a la Dirección de Cultura de Guadalajara.


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Con más de 50 años de trayectoria en el escenario, Tito Vasconcelos es considerado por muchos, el padre y madre del teatro cabaret en México. Un género que busca provocar desde el escenario las lágrimas y las carcajadas a partir de los dolores, reflexiones, infamias y atrocidades de la humanidad, desde las más públicas hasta las más íntimas, porque el cabaret es como la humedad, en todo se mete.

En este episodio, el maestro de generaciones en el cabaret nos acompaña con su humor crítico y divertidas reflexiones sobre cómo se vive la pandemia.


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En este episodio nos acompañan dos personas que son clave cuando hablamos de los espacios escénicos en Jalisco, si bien sus espacios de trabajo son dos polos muy distintos, hay muchísimo en común y encuentro en ellos una pasión inagotable por que las cosas sucedan, por contagiar la emoción del espectáculo y todas las artes escénicas en la gente. María Luisa Meléndrez, directora del Conjunto Santander de Artes Escénicas y Juan Méndez Rosas, director de Foro Periplo. 

Algunos highlights de este episodio:


Dónde les agarró la   pandemia (4:10)
Cuántas personas se   detienen (10:36)
Muchos artistas trabajan de manera sólo   eventual (19:14)
Cómo ha evolucionado la idea de cuando   todo vuelva a la normalidad (23:15)
Nos preocupa mucho la salud de la   comunidad de teatro (30:24)
Dónde seguirá viviendo lo   escénico (31:48)
La pandemia nos agarró con las manos en   la puerta (33:41)
En lugar de ver al   futuro... (44:42)

Conoce más sobre los espacios de este episodio en

www.conjuntosantander.com

www.elperiplo.com



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Hay creadores tan 360 como diría Paquita Salas que con sólo ver una imagen logran transmitir la potencia de su capital creativo. Un ejemplo claro y vivo de ello es la invitada de este episodio: Gaby Muñoz, chula the Clown, quien no sólo logra transmitir intensas emociones en la escena sino hasta en sus clásicas fotografía. Su personaje nos traslada a esos universos que habita llenos de objetos, colores, preguntas e imaginarios.



Sigue a la invitada de este episodio en su instagram @chulatheclown


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La pausa es sin duda una oportunidad para reflexionar sobre lo que se cre, produce y gesta. En este episodio Laura López (Corpocreativo) y Lourdes González (Centro de las Artes Guanajuato) nos cuentan sus reflexiones durante la pandemia,  qué pasa con todos los proyectos culturales y los espacios que se ven detenidos durante la pandemia, ¿qué hacen ? ¿a qué se enfrentan?


El CV de las invitadas(2:27)
¿En dónde les agarró la pandemia? (5:32)
La ilusión del progreso (15:18)
¿Estamos saturando la red? (19:32)
Pensar en cuando esto acabe (31:18)
Los proyectos que le apostaron a la masa (34:00)
Descubrimos los crusos en línea (45:40)

Laura Iveth López  Marín


Directora de Coprocreativo cultura en movimiento, quien también es  productora, gestora, comunicadora, maestra, meditadora, etc. etc.
Cuenta con el posgrado en Cultura de paz y cohesión social por la Universidad de Barcelona y la maestría en Gestión y Desarrollo Cultural por la Universidad de Guadalajara (UdeG). 
Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en el Tec de Monterrey.
Se ha dedicado de manera profesional a la producción de espectáculos escénicos y a la gestión de proyectos culturales.
Ha trabajado con diversos grupos e instituciones relacionadas con la cultura y las artes escénicas como; Ayuntamiento de Guadalajara, Cultura UDG, Secretaría de Cultura de Jalisco, Anzar, danza contemporánea, A la deriva teatro, Festival Internacional de Títeres de Guadalajara, CONARTE A.C. entre otros.
En el 2010 inició el grupo Axolote con Copatzin Borbón y Arcelia Maisterrena, con el que han producido dos montajes de teatro cabaret.
Fue Directora de Planeación, Vinculación y Difusión de la Secretaría de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara, donde diseñó e implementó proyectos sociales con el objetivo de generar cohesión social a través de actividades artísticas.
Actualmente es asesora de la Licenciatura en Gestión Cultural en la Universidad Virtual de la U de G. Dirige la asociación Civil CoproCreativo, que tiene el objetivo de diseñar proyecto que ayuden a consolidar lazos entre sociedad civil, instituciones públicas, privadas y grupos comunitarios.

Lourdes González Pérez


Gestora, productora, psicóloga, intensa y estratega...Hoy Coordinadora General del Centro de las Artes de Guanajuanto,  ubicado en el Claustro Mayor del Exconvento Agustino de Fray Juan de Sahagún en Salamanca, Guanajuato. Inaugurado en noviembre de 2002 y que actualmente entre sus líneas de trabajo están las artes Visuales, artes Escénicas, Literatura y Culturas Populares.
Lourdes ha estado detrás de importantes proyectos escénicos, teatrales, musicales, cabareteros, en espacio público, dentro y fuera de la escena  convencional, recientemente también colaborando en ESPACIOS REVELADOS, un esfuerzo que sumaba a la Fundación Siemens el Goethe Institut y la Secretaría de Cultura de Jalisco
Desde hace más de 20 años ha trabajado en el ámbito escénico. Es también Maestra en Comunicación con especialidad en Ciencia y Cultura
Fue directora artística del Teatro Experimental de Jalisco, del Teatro Jaime Torres Bodet y del Laboratorio de Arte Variedades (LARVA).
Directora de Artes Escénicas y Literatura de la Universidad de Guadalajara  del 2007 al 2013 y Directora de Espacios Escénicos de Guadalajara del 2016 al 2018.
Fue curadora del programa de dramaturgias latinoamericanas para la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
Actualmente es la Directora de Formación e Investigación del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato. También es parte del comité de programación del Festival Internacional Cervantino.



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