关雅荻·开放对‪话‬ 关雅荻

本期嘉宾：郭柯，《来日皆方长》导演刘小天，音乐治疗师
*本期节目录制于2024年6月12日，上海**本期完整版86分钟，烦请移步「关雅荻·中国电影2020-29」专辑订阅收听，感谢支持

本期主要内容：
在最新的播客节目中，关雅荻携手《来日皆方长》导演郭柯及该片音乐治疗师、主角之一的刘小天，共同探讨了电影、音乐治疗以及它们如何影响人们对生命和死亡的理解。这次对话不仅深入剖析了电影的制作过程，还触及了音乐治疗在临终关怀中的应用，展现了艺术与医疗服务的交汇。
【电影创作与主题探讨】
导演郭柯讲述了这部电影从构思到完成的历程，历时六年，这是他迄今为止投入时间最长的项目。电影《来日皆方长》既有纪录片的成分，也有剧情片的构成，这种混合形式使得电影既保持了故事的连贯性，又增加了真实感。郭柯强调，虽然电影获得了故事片的许可证，但其内容和呈现方式，尤其是包含了音乐治疗师刘小天在内的真实记录片段，使其非常接近纪录片的表现形式。
【音乐治疗的深入应用】
刘小天详细介绍了他的专业背景和音乐治疗在临终关怀中的实际应用。他从事音乐治疗已有多年，特别是在临终关怀领域，通过音乐介入帮助病患管理疼痛、焦虑和其他症状，同时在情感和心理层面提供支持。音乐不仅可以缓解身体症状，更能帮助病人和家属处理即将到来的死亡。刘小天的工作展示了艺术与医疗服务结合的力量，特别是他在美国的工作经验，为电影的内容增添了深度和广度。
【文化与医疗实践的交流】
郭柯和刘小天还探讨了中美两国在音乐治疗和临终关怀方面的不同实践。刘小天提到，在美国，音乐治疗已是临终关怀中成熟的一环，而在中国，这一领域还在逐步发展中。电影不仅展示了跨文化的理解和应用，也反映了不同医疗体系间的学习与交流。
通过这场深刻的对话，播客不仅展现了一部深具影响力的电影背后的故事，还揭示了艺术如何在现实生活中发挥治愈与启发的作用。听众可以从中获得对生命、艺术和科学之间复杂而美丽的联系的新见解。整个讨论不仅是对电影的深度剖析，也是对人类面对生与死时情感与理性的一次探索。
时间轴：
00:00 - 关雅荻介绍《来日皆方长》及嘉宾郭柯和刘小天，简述电影主题和嘉宾背景
05:00 - 郭柯讨论电影的创作初衷和启动过程，提到电影制作从2018年开始，历时六年的深层原因和动机
11:00 - 郭柯解释电影结合纪录片和故事片的双重形态，讨论这种创新形式带来的挑战及其在艺术表达中的重要性
19:00 - 刘小天详述音乐治疗的专业背景和实际应用，特别是如何通过音乐介入帮助临终关怀中的病患
28:00 - 讨论音乐治疗在缓解病症如疼痛和焦虑中的作用，以及音乐如何在情感和心理层面提供支持
37:00 - 郭柯和刘小天探讨中美在音乐治疗和临终关怀实践中的差异，以及这些差异如何影响他们的专业实践和电影内容
46:00 - 刘小天谈及其在美国的学习和工作经历，以及这些经验如何影响他对音乐治疗的理解和应用
53:00 - 讨论音乐治疗在中国的发展，特别是它如何从较低的普及率开始逐步进入更广泛的医疗和社区环境
63:00 - 客人分享电影制作过程中的文化碰撞和适应，以及如何克服这些挑战以真实地展现音乐治疗的力量
70:00 - 关雅荻总结讨论，强调电影和音乐治疗在文化交流和提升生命质量方面的重要作用
*本期完整版86分钟，以下内容烦请移步「关雅荻·中国电影2020-29」专辑订阅收听，感谢支持
76:00 - 郭柯和刘小天对未来项目

本期嘉宾：老袁+艾勇，《CPA超频对话|播客商业观察》主播
*本期节目录制于2024年4月23日，北京，是与《CPA超频对话》的串台节目，首发于《CPA超频对话》，这里是备份播出

本期主要内容：
在这期《CPA超频对话|播客商业观察》节目中，主播老袁和艾勇邀请了资深电影人关雅荻展开了一场深入的对话。对话的主题主要围绕播客与电影的结合、播客的商业化、以及播客作为一种生活方式的潜力展开。通过关雅荻的分享，节目不仅揭示了播客在电影行业中的应用，还探讨了其在现代文化传播中的多样性和可能性。【播客与电影的结合】关雅荻提到，过去一年中，他一直在探索视频播客的可能性，并且通过播客平台推广电影，尤其是非主流电影。他认为，播客可以成为电影创作者与观众之间的重要桥梁，帮助提升观众对电影的认知和欣赏。关雅荻特别强调了视频播客的独特优势。他认为视频播客能够以更生动、直观的方式呈现电影背后的故事和创作过程，从而吸引更多观众关注电影本身。他举例说明，通过视频播客，他能够邀请电影创作者亲自讲述影片的制作经历和背后的故事，这不仅增加了观众的兴趣，也为电影宣传提供了新的途径。【客的商业化探索】在讨论播客商业化时，关雅荻与两位主播分享了他的看法和实践经验。他认为，播客不仅仅是一种媒介工具，更是一种生活方式，可以让人们在日常生活中自由地表达和分享思想。播客的“本体论”，即播客本身的价值和意义，不应仅仅被视为商业产品，而应被视为一种文化现象和生活方式。关雅荻详细介绍了他在播客商业化方面的探索。他提到，通过组织观影会并邀请电影创作者参与，他成功地将播客与电影推广结合起来，创造了一种新的商业模式。例如，他在北京和上海组织的多场观影活动，不仅吸引了大量观众，还通过与影院的合作，实现了商业化运作。这种模式不仅增加了电影的曝光度，还为播客节目带来了收入。在与喜马拉雅的合作中，关雅荻也分享了他如何通过版权合作获取收入。他指出，尽管这种收入相对有限，但对于播客的发展和推广起到了重要的推动作用。此外，他还通过付费订阅和单集付费等多种方式，探索播客的商业化路径。这些实践不仅验证了播客的商业潜力，也为其他播客创作者提供了宝贵的经验。
【播客作为一种生活方式】关雅荻强调，播客不仅是一种媒介工具，更是一种生活方式，可以让人们在日常生活中自由地表达和分享思想。他认为，播客的真正价值在于其能够成为人们日常生活的一部分，帮助他们更好地理解和表达自我。关雅荻提到，他自己通过播客实现了个人的成长和学习。他认为，播客不仅可以作为一种信息输入的渠道，还可以作为一种信息输出的载体，帮助创作者整理和表达他们的思想。他举例说明，通过与不同领域的嘉宾对话，他不仅获得了大量有价值的信息，还通过这些对话梳理了自己的思考，提升了自己的表达能力。此外，关雅荻还提到，播客可以帮助人们建立和维护社交关系。他认为，通过播客，人们可以与志同道合的人分享思想，建立起一种新的社交方式。关雅荻特别提到，他通过播客认识了许多电影行业的朋友，并通过这些交流获得了许多灵感和支持。【 播客在文化传播中的角色】关雅荻认为，播客作为一种新兴媒介，在现代文化传播中具有重要作用。他提到，播客可以以一种更加个性化和深入的方式传播文化，帮助人们更好地理解和欣赏各种文化现象。在节

本期嘉宾：郝景芳，科幻作家，儿童通识教育创业者
*本期节目完整版98分钟，烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑，订阅收听，感谢支持

本期主要内容：
本期节目特别邀请到著名科幻作家郝景芳，她不仅在科幻创作领域享有盛誉，同时也在儿童教育方面有着独到的见解。主持人关雅荻与郝景芳的对话从科幻作家的生活状态展开，逐步深入到她对科幻活动的看法、儿童教育的实践经验以及个人成长的体会。首先，郝景芳分享了她作为科幻作家的日常生活。她提到，近年来她参加了很多科幻相关的活动，但大多数活动并没有给她带来实际的收获，反而是身体和精神的巨大消耗。她希望未来能够减少参加这些活动，专注于自己的创作和生活。这种选择反映了她对个人时间和精力的高度重视，也体现了她对自身创作环境的严格把控。接下来，关雅荻引导郝景芳谈论她在儿童教育方面的经验。郝景芳提到，她自从有了孩子后，就开始深入研究儿童教育和心理学，专注于3-12岁儿童的通识教育。她强调，教育的核心在于帮助孩子打开眼界，培养他们对科学、人文和艺术的兴趣。她认为，教育不仅是传授知识，更重要的是激发孩子的好奇心和创造力。郝景芳特别提到，在线教育通过互联网的方式，可以让更多的孩子受益。她举例说明，她的用户不仅仅是北上广深的一线城市家庭，更多的是来自二三四线城市甚至县城的家长和孩子。通过在线教育，这些孩子可以接触到优质的教育资源，拓宽他们的视野。她的教育理念是希望孩子们在小的时候就站在一个高的高度，了解世界的广度和深度，从而在学校的学习中更加轻松自如。在谈到如何平衡工作和家庭生活时，郝景芳表示，参加科幻活动对她来说是消耗，但她愿意为了自己的创作和家庭牺牲一些社交活动。她分享了与孩子们相处的经验，强调父母的情绪对孩子的影响非常大。通过不断学习和反思，她逐渐学会了放松，与孩子们相处得更加自然和愉快。她提到，当父母能够理解孩子的内在需求，并给予他们足够的自由和支持时，孩子们才能真正快乐和健康地成长。郝景芳还详细介绍了她对儿童教育的具体做法。她认为，教育不仅仅是知识的传授，更重要的是培养孩子的思维方式和解决问题的能力。她强调，游戏化的学习和项目制的学习是非常有效的教育方式。通过这些方法，孩子们不仅可以学到知识，还能在实践中锻炼自己的创造力和动手能力。在整个对话过程中，关雅荻与郝景芳的交流非常深入，两人共同探讨了许多关于教育和成长的核心问题。郝景芳的教育理念和实践经验，不仅对家长们具有很大的启发意义，也为广大听众提供了丰富的思考和借鉴。时间轴：
00:06 主持人关雅荻介绍郝景芳，并讨论他们繁忙的日程以及当天活动的意义，郝景芳表示更倾向于专注于个人项目和家庭
10:00 郝景芳谈到她被邀请参加的各种科幻活动，但由于这些活动对她的身体和精神造成的负担，她经常拒绝。她强调选择能带来真正价值的活动的重要性
20:00 郝景芳重点介绍了针对3-12岁儿童的通识教育，强调通过科学、人文和艺术拓宽儿童视野的重要性。她解释了在线教育如何扩大了他们在大城市以外的影响力
30:00 郝景芳讨论了如何平衡她在科幻写作和教育方面的工作与家庭生活。她强调父母参与儿童教育的重要性，以及为孩子创造一个支持和鼓励的环境的必要性
40:00 话题转向儿童体育活动的重要性。郝景芳分享了她确保女儿参与体操和游泳等体育活动的努

*本期节目是做客「自然生长ElegantLiving」的内容，录制于2024年5月25日（上海，欢桃），首发于「自然生长」，这里是备份播出；
【本期主播】：关雅荻，视频播客主播，「院线电影播客节」发起人Tanya，500强搬砖人、人生教练贺伊曼，在进贤路开店的人，微博小红书@贺伊曼
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大家好，欢迎来到自然生长。这期邀请了「开放对话」的主播关雅荻老师串台。雅荻的能量太强了，他好像《海贼王》里某位不知岸上人类的虚弱为何物的年轻船长。四十多岁的人，轻松又一本正经地对我们说，“我真的不怎么觉得累！”……好吧！这已经打败66.66666%的人类了吧！这次抓住他，聊了聊他身上我们觉得最有意思的部分：究竟是怎么做到不内耗的？又是怎么做到足够自恋，但又不讨人厌的？和他相处的过程，既能感受到他身上的自我、果断、精力旺盛，也能感受到他的谦虚、好奇以及对他人有意识的关照。这很难耶，真的很难。来听听看。【摘要】：01:00 和关雅荻的缘分从十几年前开始。02:30 不内耗是天生的技能吗？04:10 内耗的源头或许是内心的想象，你是否跟着想象远走。07:20 离婚之后，我彻底走上不内耗之路。09:00 随波逐流的波，是脑电波的波。11:00 对生命的期待，是身心健康走完这一生的同时创造价值。12:15 内耗也可能是因为恐惧，破除恐惧的方法是训练自己。18:00 摆脱主流框架的束缚时，我已经35岁。19:30 我们和父母抗争的方式。26:30 接受冲突的存在，接纳生活的毛边。29:50 敢于把自己的感受放在最重要的位置。34:53 在马拉松、越野跑、航海的过程中拥抱崩溃体验。39:20 实在想不出论文题目，于是我选择先休学两年。43:40 天下越野，为慢不破。慢就是快。
47:04 我的终极目标：完成单人帆船环球不间断之旅。51:10 极限运动的漫长过程，是我的修行。59:00 人生这场游戏，我就是想打hard模式。67:00 永远关心接下来的6步该踩在哪。80:34 跌跌撞撞过完一生又如何？【本期主播】：关雅荻，视频播客主播，「院线电影播客节」发起人Tanya，500强搬砖人、人生教练贺伊曼，在进贤路开店的人，微博小红书@贺伊曼谢谢收听！
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「横跨10年，500期，1000小时」
中国电影·播客体口述编年史合辑【关雅荻·中国电影2020-29】
本专辑包括2020年开始录制的如下几类内容：
- 电影人专业对话：对话对象包括但不限于的电影产业链的各个岗位，例如：导演、编剧、制片人、摄影指导、美术指导、声音指导、视效指导、演员、宣发等
-「雅荻学堂」系列等电影产业发展、案例分析专业课程
-「院线电影播客节」等线下电影主题的长映后交流实录
- 其他电影主题专业内容
- 每期节目时长不低于60分钟，专辑持续更新至2029年12月31日，如果届时未满500集，会持续更新到500集再完结

限时福利：预购活动兑换券，免费获得专辑内容
凡2024年6月30日前购买【关雅荻·中国电影2020-29】朋友，自动拥有「关雅荻·院线电影播客节」活动兑换券8张（音频版）或10张（视频版），价值不低于400元或500元。
北京、上海两地观众，本兑换券仅限拥有人现场参加活动时，进行一人或者多人使用，如拥有人未参加活动，本兑换券无法单独转让使用；
北京、上海之外观众，本兑换券的一半可实名转让给他人使用，一经确认不可二次转让；
本兑换券有效期截至2025年12月31日。
（更多兑换券使用注意事项，可购买专辑后添加工作微信：kaifangduihua，进群咨询交

本期嘉宾：许宏宇，电影导演
*本期节目录制于2020年9月24日，郑州

本期主要内容：
在本期播客节目中，主持人关雅荻与电影导演许宏宇展开了一场深度对话，讨论了许宏宇的新片及其电影创作经历和理念。以下是本期节目的核心观点和论据整理：许宏宇导演的新片《一点就到家》在疫情期间拍摄完成，是他在短时间内实现的又一部重要作品。许宏宇分享了他从事电影剪辑师到导演的职业转变，强调了在剪辑工作中积累的丰富经验如何帮助他在导演工作中更好地与演员沟通和把控影片节奏。他特别提到，通过拍摄网剧《穿越火线》提升了自己的故事推进能力和与演员的合作技巧。在谈到《一点就到家》这部电影时，许宏宇解释了影片的核心主题——追梦。影片讲述了三个年轻人在各自领域追逐梦想的故事，反映了许宏宇个人的成长经历和对友情的深刻理解。他提到，自己从小在男校长大，这段经历让他对兄弟情有着特别深的感触，并希望通过影片传达这一情感。许宏宇还探讨了电影和网剧在创作形式上的不同。他指出，电影需要在大屏幕上展示更多细节，而网剧则更注重情感和故事节奏的推进。这种差异使他在创作《一点就到家》时更加注重细节和情感的结合。关于影片的拍摄地，许宏宇透露，影片在云南普洱市澜沧县的景迈山取景，这里独特的自然环境为影片增添了不少真实感。他还分享了与当地非职业演员合作的经历，这些演员的真诚表演为影片增色不少。在对话中，许宏宇特别提到，《一点就到家》的创作受到了疫情期间的影响，这段时间的停顿让他有机会反思自己的创作方向，决定拍摄自己真正想讲的故事，而不仅仅是迎合市场需求。他希望通过这部影片，鼓励年轻人追求自己的梦想，找到内心真正想要的东西。关雅荻也对影片中的一些细节进行了探讨，比如影片中镜头语言的使用和色彩的转换。他指出，许宏宇在影片中巧妙地运用了镜像和色彩对比，以增强视觉冲击力和情感表达。许宏宇回应说，这些设计都是为了更好地服务于影片的主题和情感传递。在节目的最后，许宏宇展望了未来的创作方向，虽然还没有确定下一个项目，但他明确表示会继续探索现实主义题材，希望通过电影找到什么是真正的现实，并把这种探索融入到自己的作品中。通过这次对话，观众不仅了解了许宏宇的新片《一点就到家》的创作背景和主题，也看到了他在电影创作道路上的不断探索和成长。许宏宇的真诚和执着为他的电影注入了独特的魅力，也为年轻的电影人树立了榜样。
时间轴：
00:06 - 关雅荻欢迎许宏宇导演，讨论新片《一点就到家》的首映情况及许宏宇的剪辑师经历对他导演工作的影响。01:12 - 许宏宇分享疫情期间重新审视创作方向的经历，决定拍摄《一点就到家》及其拍摄过程的体验。02:18 - 讨论电影和网剧在创作形式上的区别，许宏宇分享《穿越火线》对他创作电影的帮助。03:24 - 许宏宇谈到网剧拍摄提升了他与演员沟通和故事节奏把控的能力，并讨论电影中的细节和色彩设计。05:56 - 许宏宇分享对兄弟情感的理解，希望通过影片表达这种情感，并谈到青春片的励志主题。09:00 - 许宏宇分享《一点就到家》的创作灵感和三位男主角追梦的故事，讨论角色冲突和现实生活中的解决方案。12:03 - 许宏宇描述从《喜欢你》到《一点就到家》创作理念的变化，强调拍摄自己相信的故事和明确创作方向。15:23 - 讨论未来创作计划，许宏宇表示将继续探索现实主义题材，与谢飞导演探

本期嘉宾：盛志民，电影导演、监制
*本期节目录制于2020年8月20日，北京

本期主要内容：
在本期播客节目中，资深电影人关雅荻与电影导演盛志民进行了一场深入且富有启发性的对话。节目从两人的友谊开始，关雅荻和盛志民回忆了他们十几年的友谊，从电影到运动，从合作到个人成长，话题广泛而深入。以下是本期节目的核心内容和观点总结：关雅荻与盛志民的友谊始于电影圈，但他们通过共同的运动爱好——跑步而更加亲近。两人分享了他们在运动中的经验和体会，尤其是跑步对身心的益处，以及运动如何帮助他们更好地从事电影创作。关雅荻提到，运动不仅是为了健康，更是为了更好地投入到电影事业中，这种观点得到了盛志民的认同。节目讨论了新冠疫情对中国电影行业的巨大冲击。盛志民谈到，疫情初期的焦虑和不安逐渐被对行业未来的思考所取代。他指出，电影行业的创作者和从业者都面临着前所未有的挑战，尤其是独立制片人和年轻导演。关雅荻补充说，疫情迫使大家重新审视传统的发行渠道和商业模式，线上发行成为一种新的可能性，这不仅是对现有困境的应对，也是对未来行业发展的探索。盛志民分享了他在疫情期间对电影创作的思考。他认为，尽管顶尖导演和大制作电影受影响较小，但中小体量的电影制作面临更大困难。盛志民强调，在资源有限的情况下，创新和探索新的表达方式变得尤为重要。他提到自己的新作《冲撞》，这是一部关于中国青少年冰球运动的电影，通过展现不同背景的孩子们在冰球场上的奋斗与成长，探索青春、梦想和现实的碰撞。关雅荻和盛志民深入探讨了线上发行的潜力。关雅荻指出，传统影院不应是电影发行的唯一渠道，线上平台的崛起为电影提供了新的生存空间。盛志民则认为，疫情促使更多的电影人开始思考多元化的发行方式，并且这种思考可能会催生出新的商业模式和创作模式。他们一致认为，线上发行不仅是对电影回收渠道的扩展，更是对观众观看习惯的尊重和适应。节目最后，盛志民表达了他对电影创作的热情和坚持。他分享了自己在《冲撞》中的创作初衷和过程，并谈到在制作中如何平衡商业需求与个人表达。他相信，电影不仅仅是娱乐产品，更是一种文化表达和社会观察工具，通过电影可以引发观众对社会现象的思考和讨论。时间轴：
00:07 关雅荻和盛志民分享了他们因电影和运动结下的长达十余年的友谊，展示了深厚的个人和职业联系02:18 盛志民讨论了如何通过长跑等体育活动来提升自身的电影创作灵感和体力耐力，表达了运动对于艺术创作的积极影响24:40 探讨了线上发行对传统电影院商业模式的挑战及可能性，如何通过新的发行方式来适应现代观众的消费习惯37:20 盛志民分析了网络平台如何影响电视剧的制作逻辑，特别是在内容创作和观众互动方面带来的变革51:16 讨论了独立电影在不同回收渠道，如欧洲院线和美国DVD市场的生存策略，以及这对独立电影未来的重要性53:10 盛志民表达了希望自己的作品能够引起观众对社会问题的讨论，例如年轻人的独立性和社会阶级问题58:56 讨论了体育和电影如何在情感上引起共鸣，通过体育比赛的紧张激动来比喻电影的情感冲击01:07:45 关雅荻阐述了新技术如线上发行对电影行业的冲击及其历史背景，强调这是一个行业发展和适应的过程
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「横跨10年，500期，1000小时」
中国电影·播客体口述编年史合辑【关雅荻·中国电影20