Club de fotos Paty Aranda

Busca inspiración. (Puedes hacerlo en pinterest, instagram, revistas, etc.)Entiende los colores y como combinarlos.Trata de ser coherente con tu marca. Fíjate bien en los colores de tu marca, tu logotipo, etc. Y usa para las fotografías los mismos colores y el mismo estilo. Elegir bien el fondoLa iluminación es lo más importante.Usa un lente adecuadoAcomoda el producto muy bien.Usa una apertura grande en modo manual.Cuida el color de tus fotografías.Varía El ángulo en el que tomas tus fotografías Edita tu fotografíausa un tripiéUsa el ISO más pequeño posibleLa dirección de la Luz también importaDisfruta el procesoPuedes leer el resto de las anotaciones de este episodio en
https://clubdefotos.com/blog/

Únete a la comunidad de fotógrafos  https://www.facebook.com/groups/350757346645014.

Puedes mandarme un mensaje para cualquier comentario o sugerencia o conocer más de mi trabajo como fotógrafa:

página web: https://patyaranda.com/
facebook : https://www.facebook.com/paty.aranda.photography
Instagram: https://www.instagram.com/patyarandaphotography/

Amo la fotografía familiar, es mi especialidad y lo que más me encanta en mi trabajo. He tenido la oportunidad de fotografiar a más de 600 familias en mi ciudad, y hoy te quiero compartir 16 consejos para que tomes unas fotografías de familia increíbles.

1. Busca un horario adecuado
2. Elije una buena localización
3. Cuida el vestuario
4. El lente adecuado importa mucho
5. Trata de jugar
6. No esperes a que sea el cumpleaño de alguno de los miembros.
7. Cuida a velocidad
8. Prueba ángulos originales
9.Cuida la luz
10. Elige bien tu apertura de diafragma
11. Dispara en ráfaga
12. Cuida la composición
13. Utiliza un ISO pequeño
14. No les digas a los niños que sonrían
15. Toma fotografías en la que no todos estén volteando a la cámara
16. Utiliza un disparador remoto.

Te invito a que escuches el episodio completo donde te explico a detalle cada uno de los puntos antes mencionados.
Gracias por estar aquí.
Te invito a que te unas a esta comunidad en el grupo de facebook  https://www.facebook.com/groups/350757346645014

Puedes conocer más de mi trabajo o mandarme un mensajito  en 
https://www.facebook.com/paty.aranda.photography
https://www.instagram.com/patyarandaphotography/
https://patyaranda.com/

No más fotos borrosas!!! En el episodio del podcast te platico 12 trucos que para que no vuelvas a hacer fotos borrosas. Alguna vez te has sentido frustado porque te salen las fotos borrosas y no sabes por qué?  Yo también me he sentido así y esto es lo que he descubierto durante todos estos años que he estado practicando fotografía.  Hoy te comparto mis 12 secretos infalibles que te ayudarán para que nunca más vuelvas a tener fotos movidas.
Mis 12 factores son:
LA VELOCIDAD ES LA PRINCIPAL CAUSA.LA LIMPIEZA DE TUS LENTESLOS PARAMETROS QUE USAS EN TU CAMARA PARA ENFOCAR.UN ISO ELEVADOTOMAR FOTOGRAFIAS EN LA OSCURIDADAPERTURAS DE DIAFRAGMA EXTREMASPOCO CONTRASTEUTILIZAR FILTROS EN TU LENTEACERCARSE DEMASIADO A TU SUJETO / OBJETOUSO DE TRIPIE CUANDO ES NECESARIOUSO DE DISPARADOR REMOTO O AUTOMÁTICOTIPO DE LENTES YA SEAN FIJOS O SEAN TELEFOTOSPuedes ver las notas más a fondo en: https://clubdefotos.com/no-mas-fotos-borrosas/
Te invito también a que te unas al grupo de facebook: https://www.facebook.com/groups/350757346645014

Conoce más de mi trabajo como fotógrafa en: https://patyaranda.com/
Mi página de facebook: https://www.facebook.com/paty.aranda.photography/
Mi página de instagram: https://www.instagram.com/patyarandaphotography/

En este episodio hablaremos de las Reglas de composición fotográfica, Parte II.

1. RELLENA EL ENCUADRE: 
Significa que el objeto o sujeto que estas fotografiando ocupe la mayor parte o toda la foto. Muchas de las veces cuando tomamos una fotografía tomamos demasiados elementos por lo que no se distingue cual es el objeto o sujeto principal al que estamos tomando. Lo cual provoca distracción. Aquí lo importante es dejar muy claro quién es el protagonista de la fotografía. 
El truco está en acercarte mucho al sujeto / objeto. Sin miedo. Sin importar si se cortan algunas partes del objeto o sujeto.
2. ENMARCADO NATURAL
Esta técnica de enmarcar tu sujeto u objeto con “Marcos Naturales”, es una técnica que te ayuda a darle profundidad a tu fotografía así como a ENFATIZAR los elementos que quieres resaltar. En la naturaleza con:  Cuevas, ramas, flores, hojas de los árboles, etc.
Puedes lograrlo con en arquitectura con: PUERTAS,  VENTANAS, ARCOS, PASILLOS

3.CAMBIA EL PUNTO DE VISTA
A. Tomar la fotografía de frente. Este es el punto de vista más común. Es como lo ve nuestro ojo normal.
B. VOLTEA HACIA ARRIBA. Una razon por la que debes de ver hacia arriba es para limpiar el background. asi se ve el cielo limpio.
C.Desde el nivel del piso. Observa cómo cambia todo el encuadre cuando cambiamos de punto de vista. Pues son ángulos que normalmente nuestro ojo normal no ve.
D. DESDE ARRIBA HACIA ABAJO. Este punto de vista puede ser súper divertido.  Cuando estés en una azotea, un edificio no pierdas la oportunidad de intentar fotografiar de esta manera.
E. BAJATE AL NIVEL DEL SUJETO. EN ESPECIAL CUANDO SON NIÑOS O MASCOTAS. Cuando estés fotografiando niños, algo que es súper importante es bajarte al nivel del niño.  
4. APOYATE EN LAS LINEAS
Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. Pueden ser  líneas horizontales, verticales y diagonales. Cuando nuestra mente identifica una línea, automáticamente la sigue para ver hasta dónde llega. Es por eso que son tan eficaces.
A. LAS LINEAS HORIZONTALES transmiten sensaciones de estabilidad, de calma, de descanso. Existen reglas específicas para el horizonte… si quieres saber más de eso le puedes verlas en Reglas del horizonte
B. Las líneas diagonales son las aliadas perfectas para conseguir una fotografía dinámica.
Dirección ascendente. Comienza de la esquina inferior izquierda a la esquina superior derecha. dará más sensación de esfuerzo, de lentitud, de poder.Dirección descendente. Comienza de la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha. Este tipo de líneas nos darán más sensación de velocidad, de movimiento suave y continuo.C. LAS LINEAS CURVAS…(es el típico camino de una carretera que el ojo te lleva al final del camino después de seguir una curva)

únete al grupo de facebook: https://www.facebook.com/groups/350757346645014
Página web club de fotos https://clubdefotos.com/aprende-las-reglas-de-composicion-fotografica-parte-ii/
Mi Página web de fotografía https://patyaranda.com/

LA COMPOSICION FOTOGRAFICA

Es la forma en cómo colocas los objetos / sujetos y todos los elementos que están alrededor para lograr que tu fotografía sea visualmente armoniosa e impactante.
Cuando vas a tomar una fotografía tienes que pensar….
QUIEN O QUE va a ser mi protagonista.DONDE voy a colocarlo. En qué espacio del encuadre. Arriba, abajo, en medio, en la esquina, en cuál esquina.COMO lo quiero mostrar (diagonal, derecho, con contraste, etc)Que otros elementos voy a incluir? líneas, diagonales, patrones, repeticiones, reflejos, sombras etc…. qué colores voy a usar (cálidos, fríos, complementarios, colores armónicos)cuantos elementos voy  a incluir? par, impar, muchos elementos, pocos elementosTodo cuenta!, y dependiendo de las decisiones que tomes, lograrás que tu fotografía tenga mayor o menor impacto. El objetivo, es lograr que tu fotografía sea visualmente atractiva, que genere interés, que tenga impacto, belleza y al mismo tiempo equilibrio.
Para lograr esto, existen una REGLAS DE COMPOSICION FOTOGRAFICA. Que nos dan guías y nos ayudan a lograr que nuestra foto sea más atractiva.  Hay muchísimas reglas, pero hoy nos vamos a enfocar a las siguientes 7 reglas:
Endereza tu fotografíaLínea del horizonteRegla de terciosRegla de los imparesGrupo de 3Ley de la mirada (retrato)Espacio negativo

Endereza tu imagen. Mi primera recomendación es que aprendas a enderezar tu fotografía. Trata desde que tomas la fotografía hacerlo bien. No esperes a editarla para corregirla. No hay peor cosa que una fotografía chueca. entonces ahora cada vez que vayas a tomar una foto asegúrate que tu horizonte está alineado. y no está diagonal tu mar, tu calle, tu ventana, tu casa, etc.Regla de los tercios. es una de las reglas de composición más famosas dentro del mundo de la fotografía. Mentalmente divide tu imagen con dos líneas horizontales y dos líneas verticales. La imagen te quedará dividida en 9 partes iguales, y los cuatro puntos de intersección de esas líneas son los son más atractivos que el resto. Así que deberíamos de colocar nuestras composiciones en cualquiera de esos 4 puntos.         3. Línea del horizonte. Es la regla que evita que dividas la fotografía en dos mitades. Es decir, tienes que poner dos líneas imaginarias horizontales en tu fotografía de manera que  la fotografía queda dividida en 3 pedazos horizontales.  Ahora te dice que la línea horizontal de un paisaje por ejemplo, la debes colocar en el tercio superior o en el tercio inferior. Pero nunca en medio.
        4. LA REGLA DE LOS IMPARES La regla de los impares, dice que incluyamos siempre un número impar de elementos para crear una imagen más dinámica. Esta regla afirma que los elementos impares son más atractivos visualmente que un elemento par.
5. LA REGLA DE GRUPO DE 3La regla del Grupo de 3 es una regla en la que nos dice que el número 3 es un número especial. Y que en fotografía es ideal si quieres conseguir que tu fotografía tenga mayor impacto.
6. LA REGLA DE LA MIRADA. Esta regla es super importante!! Esta regla de la mirada nos dice que el espacio situado delante de nuestro sujeto fotografiado ha de ser mayor que el que tiene por detrás.
7. LA REGLA DEL ESPACIO NEGATIVO.Es poner al protagonista, y el espacio que queda a su alrededor, que sea un espacio sin rellenar. En esta regla, el "menos" es más. 

Hoy tenemos como invitado especial, a un gran maestro ícono de la fotografía  y pionero de la fotografía digital en la ciudad de León, Gto. El doctor Manuel Angel Aranda Portal. El es médico cirujano con especialidad en cirugía general y gastro cirugía. Tiene además un diplomado en astronomía. Trabajó 28 años para instituto Mexicano del Seguro Social. Fue maestro de medicina desde 1961 y maestro de fotografía desde 1987 en la universidad dando cursos de análisis y formación de la imagen, laboratorio de blanco y negro, color, retoque y manipulación creativa digital. 
Obtuvo el premio nacional de fotografía digital llamado Milenio digital de la organización Foto zoom. Ha trabajado en la fotografía digital desde 1994 y es miembro fundador del grupo foto arte vigente durante 25 años. 
Participó en múltiples seminarios en la sociedad de fotògrafos profesionales AC
Su fotografía se destaca principalmente por su gusto por la naturaleza y paisajes. Sus técnicas son muy variadas, ha trabajado con desde impresiones análogas, digitales, hasta la cianotipia e impresiones de tercera dimensión, y fotografía abstracta. También su arte se caracteriza por que mezcla la pintura con la fotografía. Y por si fuera poco, ha escrito 8 libros, además de poemas, pinturas, esculturas y y ha aprendido tanto el mecanismo de las cámaras que ha logrado crear algunas de sus propias cámaras. 
En la entrevista nos platica un poco de su colección de casi 200 cámaras antiguas y modernas siendo la más antigua de 1916. (minuto 23)Hablamos también del mecanismo de las cámaras MINUTERAS (que se le llaman así por que revelan la fotografía en teoría en un minuto) y nos cuenta cómo creó una él mismo. (minuto 25)Nos explicó algunas de las técnicas que ha utilizado para impresión y edición de fotografía. Entre ellas una que ha utilizado actualmente es la CIANOTIPIA (Minuto 27). * LA CIANOTIPIA  es una técnica antigua que apareció en 1853. que tiene ese nombre por que la impresión queda en color CIAN. Que consiste en sensibilizar un papel a base de dos componetes químicos.que se combinan, se emulsionan y se imprimen contra un negativo. Al papel emulsionado se le pone el negativo con un cristal para que quede perfectamente en contacto. Se pone al sol por algunos cuantos minutos y se revela con agua. Se hace un reforzamiento con agua oxigenada. Eso se puede sumergir en café o té y toma coloraciones preciosas.
Nos habló también de las cámaras ESTENOPEICAS (MIN 29:25 seg) que son cámaras que no llevan lente.En una plaquita metálica, tienen un orificio tan  tan pequeño que se compararía al diámetro de una aguja de insulina. Y se capta la imagen con exposiciones largas.Fotógrafo que admira y que ha sido su inspiración… ANSEL ADAMS
Nos habla también sobre su última técnica que está aplicando de impresión en madera a través de la electricidad. Donde utiliza partes de horno de microondas (que ya no sirve) que le permite usar altos voltajes. Y a través de la madera que no es conductora de electricidad y usando una solución de bicarbonato, se crean abstracciones que se llaman arborizaciones porque quedan con forma de árboles. Lo puedes contactar mandándole un correo en marapomx@yahoo.com.mx

También te invito a que te unas al grupo privado de facebook de fotografía "CLUB DE FOTOS".  https://www.facebook.com/groups/350757346645014
donde podrás convivir con otros fotógrafos que van empezando, compartir tus fotografías, participar en retos fotográficos semanales y aprender tips y consejos de fotografía.