摄影早自习

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加群一起玩摄影,请加微信:nihaoyelaoshi(暗号:播客) 爆火摄影微课!每天5分钟听语音学摄影,赏大片,提问题,听答案,积跬步而致千里!日更已1900多天,持续更新中!每天早上 每天早上6:30,微信公众号“摄影早自习”,不见不散。

  1. 冬日暖阳怎么拍?曝光“濒临过度”-摄影早自习第2399天

    5 DAYS AGO

    冬日暖阳怎么拍?曝光“濒临过度”-摄影早自习第2399天

    加入摄影早自习群,请加微信:nihaoyelaoshi (暗号:喜马拉雅) 早安,我是叶梓,今天是摄影早自习陪伴大家的第2399天。 我们继续来看我拍的那位漂亮小姐姐的照片,这一次我们从中来学习到一些新的东西。因为这是在秋天拍的照片,你知道北京秋天其实是蛮冷的,我们就想多留点阳光,多留点温暖的感觉下来,于是我们就挑了晴天出去拍照,我也刻意的在找有阳光的地方拍照。昨天我们讲到的是利用阳光来做人物的轮廓光,而今天我们就来看另一种光线效果,濒临曝光过度。 © 叶梓 直方图可以看出,右侧贴边,已经曝光过度了 什么叫曝光过度呢?是因为给相机的光线太多了,超出了我们的感光元件或者是底片的记录能力,使得画面的某一个区域变成一片纯白,没有细节可言。一般来说啊,我们会认为曝光过度是一个错误的事情,因为一片纯白的地方就没东西可看了,那一片的信息就被损失掉了,而我们人往往有一种本性,就是我想看清这个世界的每一处,对吧?所以曝光过度通常来说是会让人觉得有点不舒服的。但是我们也要知道,手机也好,相机也好,还是胶片也好,它对光线的记录能力肯定是有限的,在某种极端条件下,或许那块的曝光它就是会要过渡。 有一个典型的例子,就是把手机相机朝向太阳拍照的时候,如果是正午的头顶的阳光,那种非常刺眼的阳光的时候,那太阳和它附近的天空几乎是肯定会曝光过度的。你在现场用眼睛看太阳都不可能是清楚的,所以在太阳附近出现的曝光过度是情有可原的,或者说是它是正确的,是应该那么做的。 © 叶梓 那如果我的画面中没有太阳,还能不能允许曝光过度的存在呢?我们看看这张照片。这是一个白色的房子,我正在顺着阳光在拍照,但是人物是在阴影里面,所以她的脸上是没有阳光直射的,但是画面顶部那1/3的面积,因为被阳光直射,它就有点曝光过度的感觉了。当然,我们可以在现场通过减曝光补偿压低曝光来拍照,拍完了再去提高暗部来尽量避免曝光过度出现。但这么做是有个后果的,就是因为前期拍出来照片人物太黑,提亮过程中你会发现她那个人物的肤质啊、头发丝啊,这些地方就能看出一些画质的损失,甚至出现那种彩色的斑块,就不好看了。 直方图可以看出,右侧没有完全贴到边缘,属于濒临曝光过度 这个时候我就要非常小心的在前期处理曝光,我不想那个墙真的有大面积曝光过度,但是我又不想让这个照片拍出来太黑,就得打开相机的直方图,然后就看着直方图一点一点小心调整曝光补偿。我要让整个直方图的那些小山峰有一些是尽量靠近右边的,但是又不能真的完全紧贴右边,因为紧贴着右边就意味着曝光过度发生了。让它靠近右边又不贴着右边,这就是濒临曝光过度,或者说是差一点就曝光过度。在后期处理中我还要再一次去调整它的曝光,这个时候我也是盯着直方图在调的。那个白墙我想让它尽量的亮,甚至是有那么点曝光过度我都可以忍,因为我就想让观众觉得:哇,今天的太阳真好。而这种曝光过度的刺眼感,它恰恰能带来这个感觉,只不过我就小心一点,就不让它真的大面积的过度,那确实是太难受了一点。 © 叶梓 直方图可以看出,右侧没有完全贴到边缘,属于濒临曝光过度 同样的,我们在拍这一堵墙的时候,因为墙体上有白色的图样,那个部分被阳光照到它也很容易曝光过度的,那我就让它有一点点曝光过度的产生。当然,这张照片我还加了一片黑柔滤镜,它也会让

    5 min
  2. 阴天也有轮廓光吗,怎么找到它?-摄影早自习第2398天

    5 DAYS AGO

    阴天也有轮廓光吗,怎么找到它?-摄影早自习第2398天

    加入摄影早自习群,请加微信:nihaoyelaoshi (暗号:喜马拉雅) 早安,我是叶梓,今天是摄影早自习陪伴大家的第2398天。 今天我们来分享一种在拍人像时非常好用的,也是我自己最喜欢用的一种光线,准确的说是一种光线的角度和效果,它叫做轮廓光。轮廓光什么意思啊?就是当阳光从远端射过来的时候,当我们的手机相机正冲着阳光的方向拍照的时候,人物的身上会在边缘位置出现一个比较亮的小亮边,特别是在人物的边缘是一些毛茸茸的东西的时候,比如说毛茸茸的头发呀、毛茸茸的领子呀、毛衣呀,在这种时候它亮边就会更粗更明显一些。 © 叶梓 我们看到的第一张照片就有非常明显的一个轮廓光,在人物的两侧都有,这个是在逆光方向拍摄的。如果是侧逆光方向——就是太阳没有在镜头的正前方,而是偏左一点或偏右一点,那么也可能人物的轮廓光只在一侧出现。它有什么好处呢?你从这张照片里就能明显看出它的好处来。这个人物穿的衣服和后面的灰墙几乎是一个颜色的,如果我没有这个轮廓光把人物从背景中勾勒出来,那么人和景就容易混为一谈,它就没有这种层次感,没有人站得近景站得远,没有人重要景是搭配的环境的这种主次之分。 © 叶梓 那么什么时候容易拍到这种侧逆光呢?就是在早上或者是傍晚之前下午的时候,这个时候因为阳光的角度它比较低,不会是正在头顶的光线,所以我们稍微转动一下拍摄的方向,就有条件把这个光的角度变成逆光方向,也就会有了轮廓光。这里有个细节需要注意,如果是在北方地区,那么恭喜大家,即便是在夏天的正午,你的太阳依然不是在你头顶的,依然会比较偏南,所以其实你好好找找也能有这种轮廓光的逆光效果。但如果你是在热带地区,在北回归线以南,那么在夏天的时候,这个太阳角度就实在是太高了,在头顶了,确实是比较难拍照。 如果想要把这种轮廓光拍得更明显一点,我们应该用一个浅色的还是一个深色的背景呢?很显然应该是深色背景。所以你看,我是站在一个逆光的墙体的前面在拍照,这个逆光的墙体它本身冲我这一侧是没有任何阳光照射的,所以颜色很暗,它颜色越暗,我人物上的轮廓光就会越明显。 说到这里大家应该都知道怎么去找轮廓光了,对吧?但是呢,事情往往会出乎我们的意料,轮廓光不仅在阳光下,在直射的光线下会出现,其实它在阴天啊,在没有阳光直射的地方也会有轮廓光。 © 叶梓 你看看这一张我们在门前拍的照片,人物的身上是没有阳光直射的,那他的后脑勺上为什么有一个那么明显的轮廓光啊?原因是它的正面——就是靠里的位置是比较暗色的,包括这个墙体本身也不是特别的亮,而它的后方其实是有一个比较明亮的街道。这种反射光也可以在它身上形成这种轮廓光效果。这一点我们一定要注意,因为很多人会误以为在阴天是没有光线的方向的,但其实不是。随着你的站立的位置不同,你面朝的景物亮度的不同,或者是说你的角度的不同,你依然可以找到这种逆光带来的轮廓光效果。 © 叶梓 当然了,有的时候我们也不一定会全逆光的去拍摄,你比如说最后这张照片,我在用的是一种侧逆光的角度。这种光线在她的肩膀上、头发边缘都会形成亮边,同时我刻意留了一个小光斑在她的耳朵上。我当时只是觉得这样的小光点的出现会让我们觉得她这个人物比较灵动活泼、比较可爱、比较漂亮,但是我把这个照片发在群里面以后,我有一个学生说到,她说:她的耳朵

    5 min
  3. 隔着玻璃拍人原来这么好看-摄影早自习第2397天

    5 DAYS AGO

    隔着玻璃拍人原来这么好看-摄影早自习第2397天

    入摄影早自习群,请加微信:nihaoyelaoshi (暗号:喜马拉雅) 早安,我是叶梓,今天是摄影早自习陪伴大家的2396天。 前两天跟朋友去拍了一些照片,因为北京现在天气渐冷,所以我们每个周末都跑出去拍一点,准备迎接一个漫长的不好拍照的冬天。 图一 © 叶梓 我们今天先分享其中的一个场景,就是在一栋红色的楼前有一个绿色的门框框,上面有很多那种方形的玻璃。这里有红色有绿色,然后有玻璃透着光,正好是下午的阳光折射在红色的墙面上还是挺好看的。我们就先试着站在这一个光影前拍了一张照片.站在那里有点无聊,我就让她在地上捡了一片树叶,跟树叶互动一下,这样看上去比较自然一点。 这里其实还有一个难点,就是她脸上到底要不要有直射的阳光?如果有直射阳光,可能光影不是很好处理,对比度太大了也不好,阴影太重了也不好,还要避免油光满面,避免皱纹太深,所以最后我是想她脸上干脆不要有强光。但是如果完全没有光呢,这个人和背景就脱节了,就是人身上是一点光,没有背景上又有光,这感觉人是贴上去的。所以我们又找了一个位置,刚好让她的脸上有那么一点光,衣服上有那么一点光,但是那点光它不能在她的脸颊上出现,只在鼻子上作为一个高光点缀一下,叶片上有点光,背景中有点光,这样的话它们三者之间就通过光线融合在一起了。这里最难的是那个站位到底站在哪里,能让她脸上既有光,又不花、不乱,比较复杂。 图二 © 叶梓 接下来我们就尝试了另一种拍法,是隔着绿色的门框,隔着一些窗户、玻璃来拍摄。我让她走到了对面,然后我从这头来拍,我站的位置就是刚才那个姑娘在阳光下的那个位置,拿着树叶的那个位置,她跑到左边去。因为玻璃在中间隔着,玻璃又不是那么的干净,所以这样拍出来照片会比较柔软、柔和,我和姑娘之间有两层的玻璃夹在中间,她的脸上的对比度会比较小,比如她头发黑的地方并不是那么的黑,亮的地方其实也不是那么的亮,它可以起到一个天然的美肤效果,有一点这种均匀肤色的感觉。 但这里有两个难处:第一个是玻璃上的反光的位置很讲究,它得有反光在画面中出现,但这个反光不能在她脸上。如果在她脸上黑白交织,有蓝色的天空,有黑色的树枝,有远处的黄色的房子,那完了,她的脸上的肤色就会不均匀,就会显得比较难看。而且这种肤色不均在后期修图中都非常难去掉,很麻烦的。所以我就要不停的去尝试找各种各样的角度,调整我的位置,调整她的位置,最后才找到了那么一两个比较合适的位置来拍摄。你看,我希望她脸上没有强烈的反光,却希望画面中——比如说一角要有强烈的反光,为什么呢?就是因为这个反光它本身还能提供一个层次感,画面好像有几层叠在一起的,它会显得比较丰富一点。 © 叶梓 这种拍法还有另一个比较难的地方,就是很容易出现对焦失误。你看我这张照片对焦就对在它后面的树上。隔着两层玻璃去拍摄人物,有可能犯的对焦错误有三种:第一种,就是对焦在最近的我跟前的玻璃上。第二就是对焦在了她前面的玻璃或者是窗框上。因为相机手机它是以最近的物体来进行自动对焦的,所以这样对焦错误的几率就非常高。另外呢,因为她的面部的对比度不够强了,所以她的五官其实变得就没有那么明显了。相机手机在人脸识别的时候也容易识别不出来,就找不到这里有个人,找不到她的眼睛在哪里,不会自动对眼睛对焦,这个时候它也有一定几率

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  4. 22 NOV

    在寒冷的冬天拍摄需要注意什么?-摄影早自习第2396天

    大家好,今天是摄影早自习陪伴大家的第2396天,我是咔图摄影教育中心的讲师李明。 图片来源:www.unsplash.com 寒冷的冬天来临了,我是一个很少见到雪的南方人,很期待能够去拍摄真正寒冷的冬天。凡事预则立,所以我就真的研究了下,如果去了寒冷的冬天拍摄会遇到什么样的问题呢? 首先就是温度。温度骤降,相机的电池吃不消,掉电严重,这是电池的通病,就像电动车在寒冷的冬天行驶里程会下降。但是实际上现在电池也越做越好了,如果不是拍风光、拍野生动物这种极端天气的长时间在户外使用的情况,只是常规的旅行拍摄,走走拍拍停停,我看到大部分摄影博主的推荐都是2块电池是足够用的,当然我指的是原厂电池,或者品质好的不虚标的电池。一块用,一块揣怀里保暖,只要保证电池的温度不太低,是可以交替使用的。实在不行准备个暖宝宝,一天拍个大几百张,也基本够用了。这里有看到一个关键提醒,暖宝宝选择足底用的那种小张,贴在相机上和镜头上比较合适,如果是大的暖宝宝,就可以贴在衣服兜里,暖手、暖手机、暖电池都可以用。 图片来源:www.unsplash.com 其次是凝露,这也是电子产品容易出现问题的一个大bug,大家要注意。当相机从寒冷的干燥的室外拿进温暖潮湿的室内的时候,就会出现凝露。 因为温度和湿度突然变化,就像那些戴眼镜人的一进屋就会发眼镜起雾,其实原理是一样的。 其实表面出现凝露还好,大部分相机都有一定的防水性,但是就怕机身内部出现。如果出现这个问题第一时间就是拔掉电池,把相机马上放置在一个相对干燥、通风的室内空间,等水汽散掉再接着使用。因为只要不通电,相机内部就不容易出现短路,这样最保险。网上大神还提供一个预防办法, 我觉得比较靠谱的,就是准备一个带拉链的塑料密封袋,或者是简单的一个塑料袋。当你再户外用完相机的时候,把相机放入袋子里,然后放入干燥剂,然后再放入相机包里。然后当你从外面进入室内,这种方法因为延缓了相机本身的温度和湿度的变化,所以降低了凝露发生的概率,据说非常有效。 图片来源:www.unsplash.com 再有就是注意拍摄附件的材质和使用。比如三脚架可以选择碳纤维的,这种材质可以避免使用的时候和手接触造成冻伤。如果使用金属材质的摄影附件呢,那就尽量带着手套使用。还有一些复合材料的可以问下商家,很多复合材料在低温会变得比较脆、比较硬,导致关节和机械性能受到很大影响。我们可以问下这种摄影附件的使用温度有什么限制。如果买大厂的和户外品牌的就会好很多,因为它们在设计的时候就会从机械构件和材料上的选择上考虑这一点。 最后还有补充一点,就是北方的摄影博主关于用光的建议。虽然北方冬天的光线其实还好,太阳角度比较低,但是因为雪多,到处都是雪,就想着地板上放着很多反光板,所以反射光太多了,漫反射多。所以如果带一片cpl滤镜搭配一个闪光灯使用 ,出片效果会更有保证。 好了,今天就简单聊到这,今天是摄影早自习陪伴大家的2391天,每天早上6:30,微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目,我们不见不散。

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  5. 19 NOV

    你拍的秋叶稀稀拉拉?试试这五种技巧!-摄影早自习第2395天

    加入摄影早自习群,请加微信:nihaoyelaoshi (暗号:喜马拉雅) 早安,我是叶梓,今天是摄影早自习陪伴大家的第2395天。 北京正值深秋,现在正是拍秋天的最好时候,很多同学就会发现说我拍的秋天它为什么颜色上不是那么好看呢?那我们今天就给大家几个小技巧,用来把秋天的黄叶红叶拍的更好看。 长焦树叶显得更密 © 叶梓 首先,第一个小技巧就是使用长焦镜头来拍照。长焦镜头有压缩空间的效果,它在拍秋叶的时候,叶片就会挤在一起,形成更茂密的视觉效果。 广角树叶显得稀疏 © 叶梓 用广角镜头拍照,你必须要走得很近的拍,而走近了一看,所有的树它都是稀稀拉拉的,它不会有那么茂密了。所以我们先退远,再用长焦来拍,可以拍到更浓密的秋色。 逆光拍摄树叶颜色更鲜艳 © 叶梓 第二个技巧就是你可以多多去观察光线。在逆光时候拍照片,每一片树叶它都会被阳光给射透,它的颜色就会被大大的增强,变得更加的鲜艳。而且这种鲜艳往往是非常自然的鲜艳,跟你后期调出来的那种完全不是一码事,有的时候太艳了,我甚至都会给它降低一点饱和度,来让这个画面看上去不那么浓艳,它可能会稍微的淡雅一点。 但是顺光拍照也不是不能用的,只不过顺光拍照时叶片上会有一个蜡质层,它会反映点天空的光,所以看上去可能它的颜色就没有那么艳了,树里面的阴影也会稍微的多一点点,树干可能会稍微明显一点点。 大光圈拍摄 © 叶梓 如果你觉得树叶它可能没有那么浓密,然后树干有点多,小树枝有点杂乱,那么你就要记得用第三个小技巧,我们用人像模式或者是相机里的大光圈来拍照片,让背景稍微的模糊一点,当然我说的这种是前面有个人在拍纪念照的时候。让背景模糊一点点以后,它树叶的大小就会比真实的大小要大一点,因为它往晕外出了一圈,然后树叶和树叶之间就接在了一起,小树枝看不太见了,树叶显得更茂密了。所以背景的虚化模糊,这是一个在秋天非常必备的摄影技巧。如果你不是拍人像,你就拍纯风光,你也可以用这招。比如说你找一个近处的比较好看的树叶,然后对焦在这个树叶上,让它的背景模糊起来也是可以的。 © 叶梓 最后别忘了,你还可以在后期处理中再进一步的去强调这种秋色。最常规的做法就是把色温往暖的这头调,让它偏黄一些,这样秋色就更黄,同时肤色也会显得比较温暖。这个时候你要把握一个度,如果太黄了,肤色已经不正常了,就要停下来,要调回来一点。我看到有同学在调带人像的照片的时候,经常会把颜色往冷了一段调,就往蓝了一段调。这种调法确实可以让黄皮肤的人显得更皮肤白皙,但是我个人不太喜欢,因为太白了以后就显得这个人肤色惨淡,没有血色。所以我自己一般往蓝了调的话会调的非常的谨慎,往黄那一端调的时候,我觉得会比较放心一些。 © 叶梓 我们在找秋色的时候可能会有点担心周末哪哪都人多啊,这个时候如果你多多竖拍会很有惊喜,因为左右两侧都是人,但是你竖着拍的话,其实一般不会拍到太多的人在后边的。你可以试着蹲低一点来拍人,这样的话地面可以拍得更少,后边的景物可以拍得更多,然后游客也会变得更矮、更小,就跟你之间就不会特别的互相打扰。 好吧,今天我们就简单的先分享这么多,今天给大家大致秀了一下秋景的照片,但如果你想知道某一张照片具体怎么拍的,怎么考虑的,想听我具体分析的话,您可以在下方留言告诉我,我可以尽力为你解答。

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  6. 14 NOV

    拍天空为啥有色彩断层?-摄影早自习第2394天

    加入摄影早自习群,请加微信:nihaoyelaoshi (暗号:喜马拉雅) 早安,我是叶梓,今天是摄影早自习陪伴大家的2394天。 照片中的蓝天出现断层 © 叶梓 局部放大图 © 叶梓 有一位叫做“打个木楞”的同学在昨天早自习后方留言,问我说为什么有时候拍出照片天空会出现色彩断层,有什么规律,又如何去避免? 我先试着一句话回答你,这可能是你的拍摄的手机或者相机记录色彩时,它的丰富程度不够用,或者是你的显示设备,比如说你的手机屏幕或者是电脑屏幕,它的显示色彩时的丰富程度不够用所导致的一种现象。 这里牵扯到一个叫做“色深”的概念,我也简单给大家做个解释。现在有很多的拍摄设备和显示设备都是8bit色深的,8bit的意思就是2的8次方,也就是红绿蓝各有256种不同的亮度,红绿蓝混在一起,相乘就能得到1670万色。听上去好像很多,对吧?1600万色呢,但是实际上你仔细想一想,它的每一种颜色红绿蓝都只有256种不同亮度而已。 那假设我面前有一个天空,这个天空由明到暗有一个渐变和过渡,用这256种颜色去描这个述天空的过渡或许还是有点不够用的。更何况你面前的天空其实并不是从最深的蓝色渐变到最浅的蓝色,它的跨度没有那么大,它的跨度其实很小,所以这就导致你的256种对蓝色的记录,头尾两端都用不上,或许就能用上中间那20种不同的蓝来记录蓝天变化。一个蓝天的那么细腻的渐变,用肉眼看,里边是藏着无数种不同的蓝的慢慢的过渡,但是现在只剩20种了,会不会看出来有断层呢。什么意思呢?就是原来有一个顺滑无比的斜坡,现在看上去像是一个阶梯一样了,它一棱一棱的,从深到浅它有一些分界线。怎么办呢?那我们就要增加对色彩的记录和显示的能力。就比如说10bit色深,它是2的10次方,也就是红绿蓝各有1024个不同的亮度,三个颜色乘在一起就是10亿色了。那我们如果再用它来拍蓝天的话,最多能有1024种蓝色去描述这个天空,它比刚才的8bit的256种整整多了4倍。还是刚才那块天空的话,刚才我们只能用20种色彩去描述天空渐变,而现在就能用80种不同的蓝去描述天空渐变了,那每相邻的两种蓝色之间的距离就变得很近了,区别变得很小了,肉眼就真的不一定能看出来它有色彩的断层了。这就好像我们刚才说的楼梯,当它的每一阶都变得极小,只有一厘米宽一厘米高,那远远的看它其实就是个坡了,对不对?所以显然10bit色深更好用,更不容易出现色彩的断层。 OPPO相机顶部的10亿色 现在我们已经有很多的相机甚至是手机都能够拍摄10bit色深的画面,比如说OPPO的旗舰手机就有这个选项,拍照的时候屏幕顶部就会一直显示着一个10亿色的小字,可见OPPO还是挺为自己骄傲的。如果是相机的话,你就查一查自己相机是否支持10bit的照片拍摄或者是视频的拍摄。如果是照片的话,你还要记得尽量用RAW格式来存储照片,避免JPEG格式对照片进行进一步的压缩,又凸显了这种天空色彩断层的问题。 这里我还要提醒一下,你看到有色彩断层,它也未必是照片里边在拍摄的时候形成的,也可能是显示的时候显示出来了色彩断层。就比如说你的手机屏幕、电脑屏幕,它如果只支持8bit色深,我不管你拍的时候蓝有多少种蓝,在显示的时候它只有256种,它又可能会出现色彩断层。 艺卓显示器 图片来源:艺卓官网 这里我就不得不又提到之前给大家推荐过的一个品牌叫做“艺卓”的显示器,它是在图形显示领域非常专业的显示器。它的大部分型号的显示器都具

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  7. 咖啡厅里怎么拍出故事感?(二)-摄影早自习第2393天

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    咖啡厅里怎么拍出故事感?(二)-摄影早自习第2393天

    加入摄影早自习群,请加微信:nihaoyelaoshi (暗号:喜马拉雅) 早安,我是叶梓,今天是摄影早自习陪伴大家的第2393天。 © 叶梓 © 叶梓 我们今天接着昨天前天的话题聊,还记得那个咖啡厅吗?我们在这里继续拍不一样的照片。昨天的照片分享的是一张彩色的竖着拍的照片,对吧?很温暖的色调,很怀旧、很复古。但是在这里其实我还用了另一种拍法,我拍了一张黑白照片。我现在把两张照片摆在一起,你来投个票吧,在留言区告诉我你更喜欢哪张照片,为什么呢? 经常有同学问我说:老师我什么时候拍彩色照片,什么时候拍黑白的照片?其实呢这个答案特别简单,就是如果一个照片色彩是它的主要优点,就拍彩色照片,如果一个照片的光影是它的主要优点,我就想拍黑白照片。那这张照片里其实色彩并不乱,那种怀旧的、温暖的色调也确实还不错,我可以拍彩色的,但是它的光影效果又非常的好看,所以我也可以拍黑白的。都不丑,那就有关于我自己的个人爱好了,我喜欢黑白的,因为我总觉得黑白照片会感觉更加的安静,更加的抽离现实,更加的怀旧,更加的能够让观众沉下心来品味里面的更加细腻的情绪,所以我还是更喜欢黑白的这一张。 那有人可能会说:老师,现在都是数码年代了,你用彩色的拍,拍完了再调成黑白不就完了吗?这样你想留彩色有彩色,想留黑白有黑白。其实我觉得在现场直接拍摄黑白的照片还是有三个方面的意义的: 第一个方面呢,就是当你调到黑白模式去拍照,你在手机或者是相机的屏幕里面就直接看到了一个纯黑白的效果,这非常有助于让我们去学会观察光影关系。要知道平时我们肉眼看世界都是彩色的,所以色彩信息会干扰我们对光影的判断。如果你发现你在摄影的构图光线色彩的这三门学科中,光线是你学的比较不好的,那你就可以试着给自己一段时间都只拍黑白照片,慢慢的你就会对光影有点感觉。 安塞尔·亚当斯 第二个层面上的意义是美国的风光摄影大师安塞尔·亚当斯提出过“前可视化”概念,意思就是说在拍照之前你心里要有数,这张照片最后洗出来是什么样,经过后期以后它是什么样,拍的时候不能只管拍的事,你要把后边的修图的事情一并想好。那如果你是拍的彩色照片再把它调成黑白,其实听上去好像是合理的,是可以实现的,但实际上拍彩色照片和黑白照片,它本来就会采取不一样的拍摄手法。 © 叶梓 我随便举几个例子,比如说这张照片,它的光影很好,对吧?如果我想凸显黑与白之间的亮度对比,想凸显窗外的光线的宝贵,想凸显人物的重要性,我觉得一定会横构图,而不是竖构图。因为竖构图我能拍到的左右两侧的深色的、暗色的部分就不够多,而横构图暗色面积大,那光明就更宝贵,它是起到了一个反衬的作用。同样的我站的角度也会不一样,我采取的拍摄的曝光参数也会不一样,甚至我还要考虑到她衣服上的一些皱褶立体感和质感是不是要更强烈一些,才能够凸显出黑白的那种独特的美来。 所以它并不是说就拿着彩色照片的思路去拍,拍完了再转黑白就一定会好看的。如果一开始你就是奔着黑白的结果在拍的,这跟你拍完彩色再转黑白,那肯定是感觉不同的。 昨天的彩色照片转成黑白以后 © 叶梓 直接用黑白模式拍摄的照片 © 叶梓 为了证明这一点,我把昨天那张照片转了个黑白照片放到这里,你可以对比一下看一看,是不是它不如我直接用黑白的时候采取的那种拍摄方法要来的更加精彩。

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  8. 咖啡厅里怎么拍出故事感?-摄影早自习第2392天

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    咖啡厅里怎么拍出故事感?-摄影早自习第2392天

    加入摄影早自习群,请加微信:nihaoyelaoshi (暗号:喜马拉雅) 早安,我是叶梓,今天是摄影早自习陪伴大家的第2392天。 © 叶梓 昨天给大家看了一张在咖啡厅的窗外拍的照片,接下来我们就来到窗户的里面,看看里面是什么样。你有没有觉得这张照片跟上次的那张差别很大呢?因为从外面往里拍的时候,整个建筑的外观都是被光线所照亮的,所以整个画面是比较明亮的样子。但是如果你跑到里边来,那一切就都变了,整个画面会变得比较暗、比较浓郁,有一种深咖啡的颜色,对不对?很怀旧、很漂亮。 为什么会出现这样的视觉差异呢?其实如果你跟我一起在咖啡厅内部站着的话,你会发现这个地方其实是很明亮的,每一个东西都能看得很清楚。但是,这种明亮的感受只是你的眼睛适应了咖啡厅的房间亮度以后的一个结果,但这种亮度如果跟外边的亮度一比,你就会发现里边其实光线很暗。我们在拍照的时候,如果不是拍的窗口,而就是坐在比如说另一个座椅上,然后背后是一堵墙,你来给人拍照片的话,你就会感觉不出来这种暗。我让人坐在窗口的话,她的脸上就会接收到天空过来的光,对吧?那那边过来的光是非常亮的,它就有了一个明暗的对比,正是这个亮的部分,告诉了我们暗的地方有多暗,也正是这个暗的地方,告诉了我们亮处有多亮。这就是我常跟大家说的,想拍光一定要找到影,让它对比起来才行。 但是,如果你在这个环境下拍照的时候,我们的手机相机它会主动的想把整个环境——包括右边的书柜,左边的留声机都拍得很亮,如果周围环境都很亮的话,是个好事吗?或许是个好事,但你要知道光线是联动的,当周围都很亮,她的脸上、她的衣服上、她的头发顶就会曝光过度,成为一片纯白,那可就糟透了。主角身上最好不要出现曝光过度和不足,这样我们才能看清她长什么样,看清她的眼神,看清她的衣服,不会有过分刺眼的感觉。 手机通过拉动小太阳调整曝光 © 晏飞 所以在这里有一个特别重要的事情,是一定要记得减曝光补。手机的话就是把小太阳往下拉,让画面变暗,变到多暗就是比较讲究的了,你要变到周围的所有事物都不会暗到看不清,但是主角又还不会亮到看不清,要恰到好处为止。你仔细看一看,放大看,左下角的留声机、柜子它是模糊的,但是它还是能看得清一些转折结构,它不是完全的一片纯黑,右边的书柜大部分区域也都是能看到细节的。高光、暗部都要保住,你要小心的调整曝光补偿。 当然呢,一张照片好看还有很多的原因。比如说我站的角度就很关键,我是站在哪呢?站在了她的后侧方,对吧?人物把头转向我实际上是有一点点回头的姿势才做得到的,这种姿势就会让这个人物的身体扭动起来,就不会有傻坐着那么呆板。对于背景而言,从这个角度来看,人物的背景刚好会是一块深色的玻璃,这样的干干净净的深颜色的东西,它就会起到一个衬托作用,能够把人物的轮廓给衬托出来,人物也不会受到过多的干扰。最后就是因为左侧的留声机,我想把它拍进来,也想把右侧的书柜拍进来,只有站在这个角度才能把这两个东西全部收入画面中。当然了,椅背也是我很想拍的,很有年代感的东西。 那为什么不横拍呢?其实有两个原因,第一,就是人物她是竖直的坐着的,这种情况下我竖着拍会有一种向上延展的感觉,显得这个人比较高挑苗条。另外一方面就是因为左右两侧有很多其他的顾客正在那里喝咖啡,我不想把他们也

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