20 afleveringen

Wij zijn Simone Zeefuik en Richard Kofi en heten je welkom bij Project Wiaspora. We gaan in gesprek met kunstenaars, muzikanten, schrijvers en andere creatievelingen uit die zich vrij vechten van de verwachtingen van de mainstream. De opnames vinden plaats op bijzondere locaties, waar we het lokale maatschappelijke karakter bespreken van kunst, cultuur en activisme bespreken.

Project Wiaspora Project Wiaspora

    • Kunst
    • 5,0 • 3 beoordelingen

Wij zijn Simone Zeefuik en Richard Kofi en heten je welkom bij Project Wiaspora. We gaan in gesprek met kunstenaars, muzikanten, schrijvers en andere creatievelingen uit die zich vrij vechten van de verwachtingen van de mainstream. De opnames vinden plaats op bijzondere locaties, waar we het lokale maatschappelijke karakter bespreken van kunst, cultuur en activisme bespreken.

    #20 - Wiaspora Tapes: An Exploration of Arnhem-South Through Voice Notes

    #20 - Wiaspora Tapes: An Exploration of Arnhem-South Through Voice Notes

    Oké, deze aflevering is anders dan anderen! 

    Eerst even wat context: Deze aflevering is gemaakt in samenwerking met de Sonsbeek Biennale in Arnhem. De Sonsbeek Biennale begon ooit in een poging om via kunst en cultuur de zware schade te herstellen die de stad geleden had tijdens de Tweede Wereldoorlog. Sinds de eerste editie in 1949 worden er in het kader van de Sonsbeek Biennale tentoonstellingen georganiseerd en programma's gemaakt vanuit vernieuwende visies op internationale hedendaagse kunst. Vanaf 2020 presenteert Sonsbeek een doorlopend programma in de jaren 2020 tot en met 2024, onder leiding van artistiek directeur Bonaventure Ndikung en een team bestaande uit Antonia Alampi, Amal Alhaag, Zippora Elders en Aude Mgba. Het concept? Dat heet Force Times Distance: On Labour and its Sonic Ecologies (Kracht maal Afstand - Over Arbeid en de Landschappen van het Geluid). Aan de hand van de thema’s arbeid en 'geluid' wil het team feit en fictie over Arnhem in verband brengen met verhalen wereldwijd. Met een keur aan nationale en internationale kunstenaars, denkers én zeker ook publiek wordt betekenis gegeven aan lokale en mondiale verschuivingen op het terrein van politiek, economie en technologie. Daar gingen ook wij mee aan de slag...

    Deze aflevering is ontstaan als reactie op twee dingen: het kunstwerk Parliament of Ghosts van de Ghanese kunstenaar Ibrahim Mahama én onze podcastaflevering #3 die ging over ons bezoek aan Ibrahim Mahama! Het kunstwerk is opgebouwd als amphitheater en bestaat uit allemaal onderdelen, kasten en archiefstukken afkomstig uit de eerste jaren na de onafhankelijkheid van Ghana. Ze verwijzen naar de geweldige omslag die de onafhankelijkheid heeft veroorzaakt. Doordat je op het erfgoed zit hoopt Mahama de interacties die mensen in de ruimte hebben te beïnvloeden. Het erfgoed zijn spoken die de geest van de gesprekken in de zaal beïnvloeden. De uitdaging die wij onszelf gaven was het creëren van eigen 'spoken' die je net als het werk van Ibrahim Mahama aan het denken zetten over het heden en het verleden. 

    Sinds 2019 verzamelt Richard recordings van gesprekken met mensen uit Arnhem-Zuid, het deel van de stad waarin hij opgroeide. Van deze recordings maakten we een audio-collage, een mixtape, of is het toch een hoorspel? Hij vroeg de geweldige klassiek pianiste Djuwa Mroivili op de inhoud te reageren. Zij koos ervoor dat te doen via een muziekstuk dat speciaal voor haar gecomponeerd is door de Zuid-Afrikaanse componist Neo Muyanga. Dit is echt te gek.

    Tip: Luister deze in de installatie van Ibrahim Mahama in de Eusebiuskerk in Arnhem, tijdens een wandeling door Malburgen, Vredenburg of tijdens een fietsrit van John Frostbrug naar Nelson Mandelabrug!

    Speciale dank aan:
    Marcellino van Callias van Productiehuis La Fam
    Djuwa Mroivili
    Neo Muyanga
    Omar Ahbouk
    Raman Adam
    Fettah Atmani
    en onze anonieme spreker.

    Ook komen kickbox kampioen Tayna Da Silva en receptioniste Truus even voorbij.

    • 27 min.
    #19 - WINTI & THE MEDICINE INSIDE OTION // Marian Markelo & Otion

    #19 - WINTI & THE MEDICINE INSIDE OTION // Marian Markelo & Otion

    Zoals je misschien weet, zijn we fan van de geweldige artiest Guillermo Blinker, a.k.a. Otion. In het Bijlmer Parktheater gaat Richard in gesprek met Otion en Winti-priesteres Nana Efua Marian Markelo. Jaarlijks brengt zij een pleng offer uit voor de voorouders, tijdens de Keti Koti vieringen in het Oosterpark in Amsterdam. Ook is ze door de jaren heen bij veel artiestieke projecten betrokken geweest, zoals installaties, exposities en documentaires. Otion werkt aan een groot onderzoeksproject genaamd "Icaro", waarin hij de helende kracht van de stem onderzoekt. Hij bestudeert hierbij voornamelijk inheems Zuid-Amerikaanse en Afro-Caribbische healing tradities en hun liederen. Zijn bevindingen verwerkt hij in zijn teksten, beats en harmoniën, waarmee hij een theaterbezoek wil veranderen in een helende ervaring. Hij maakte al een voorstelling van zijn eerste voorderingen en liet ons in het Bijlmer Parktheater ook enkele nummers horen. Samen met mevrouw Markelo analyseren we de muziek en de teksten, op zoek naar raakvlakken met de Afro-Surinaamse Winti cultuur. Resultaat? Een levendig gesprek en een muzikale uitzending!

    • 50 min.
    #18 - TA(M)BU, A FREEDOM SONG // Junadry Leocaria, Gyonne Goedhoop, Kunta Rincho & Vernon Chatlein

    #18 - TA(M)BU, A FREEDOM SONG // Junadry Leocaria, Gyonne Goedhoop, Kunta Rincho & Vernon Chatlein

    Tambú is een verzamelnaam voor verschillende onderdelen van een krachtige traditie die afkomstig is van Aruba, Bonaire en Curacao. Danseres en choreograaf Junadry Leocaria maakte een dansvoorstelling over haar relatie met deze traditie. Op het toneel gaat ze door middel van de Tambu een transformatie aan. Ze herstelt haar link met de voorouders, haalt nieuwe kracht uit haar lichaam, wat haar haar helpt negativiteit van zich af te schudden. Haar voorstelling is een commentaar op de geschiedenis, want Tambu is lange tijd verboden geweest, waardoor het voor veel mensen moeilijk is geweest in touch te zijn met hun tradities, cultuur en innerlijke kracht.
    Junadry en muzikanten Vernon Chatlein en Kunta Rincho gaan onder leiding van Gyonne Goedhoop in gesprek over de kracht en betekenis van Tambu.
    Ook wordt er in deze aflevering verwezen naar Vernon’s voorstelling Zikinza, Voices from Letters. Halverwege vorige eeuw documenteerden de Nederlandse missionaris pater Paul Brenneker en de Curaçaose literaire kunstenaar “Ompi” Elis Juliana kennis, folklore en erfgoed uit Curaçao. De collectie van opnames genaamd ‘ZIKINZA’ bevatten verhalen, anekdotes en liederen die voor komen van de Afro-Curaçaoënaars op het eiland. Deze opnames vormen de basis voor de grootste kennisbank van orale tradities van Curaçao. Vernon Chatlein is één van de achttien onderzoekers die onderzoek doet naar dit erfgoed en Junadry deed voor haar onderzoek naar Tambu onderzoek op basis van deze bronnen.
    Shoutout naar team Bijlmer Parktheater, Productiehuis La Fam, Korzo en Stadsdeel Zuidoost. Bedankt voor jullie steun voor onze podcast! De muziek zijn opnames gemaakt tijdens een optreden van Zojojo. Foto gemaakt door Rob Hogeslag. 

    • 40 min.
    #17 - AFRIDAM // ft. Oshunmare, Ayisha Aasiya-Bey, Suus ter Braak, Mally Osih & Marcellino van Callias

    #17 - AFRIDAM // ft. Oshunmare, Ayisha Aasiya-Bey, Suus ter Braak, Mally Osih & Marcellino van Callias

    Het begon bij een tweet van Simone. Daarin introduceerde ze het idee van AFRIDAM. Wat zou er gebeuren als we in Europa een stad oprichten waarin diasporische waarden, ideeën en perspectieven centraal staan? Wat zouden we dan bouwen? Hoe zouden we de stad organiseren? Hoe zou het eruit zien? Het Nijmeegse Oddstream Festival gaf ons een podium en wij nodigden onze tofste Gelderse vrienden uit om met ons in gesprek te gaan. We bespreken onze trip naar London, het werk van kunstenaar Thomas J. Price, de rol van muziek, uiterlijke verzorging en beeldende kunst in onze toekomstige stad. De Arnhemse kunstenares Oshunmare presenteert een nieuw nummer, genaamd Alliam, waarmee ze de stem van de stad vertolkt. Op de dag dat we dit uitbrachten was het ook hommeles bij het Afrika Museum, vlakbij onze opname locatie. Een beeld werd door activisten meegenomen.. en daar konden we in het gesprek natuurlijk niet omheen.

    • 1 u. 22 min.
    #16 - THE COLONIALITY OF THE ALGORITHM // Flavia Dzodan & Wayne Modest (take-over!)

    #16 - THE COLONIALITY OF THE ALGORITHM // Flavia Dzodan & Wayne Modest (take-over!)

    We made another English episoooode! This time the InScience Filmfestival in Nijmegen! InScience is a festival for films about science and technology and they asked us to organize a conversation about the relationship between technology and racism. We invited the amazing scholars Flavia Dzodan and Wayne Modest to take over our channel and talk about what's at stake when the algorithms that form our technology are influenced by racism, coloniality and sexism in such a great manner. Oh! And what is the relationship with museums?

    Our conversation is inspired by the film Coded Bias by Shalini Kantayya, which explores how artificial intelligence is increasingly governing our liberties. The documentary centers the work MIT Media Lab researcher Joy Buolamwini, who delves into an investigation of widespread bias in algorithms.

    The amazing music in this episode is by Illest Preacha ft. Axim and Rambling Intellect. Three of the most genius creatives we know, who are healing code, decolonizing algorithms and free styling with data. We have no idea what all of this means but it sounds great. Check them out on Youtube!!!

    • 1 u. 35 min.
    #15 - IT TAKES A VILLAGE // Joya Mooi, Müge Yilmaz & Dean Bowen

    #15 - IT TAKES A VILLAGE // Joya Mooi, Müge Yilmaz & Dean Bowen

    Welcome to the first English episode of our podcast Project Wiaspora, about the everydayness of art, heritage, spirituality and futurism. In this edition Richard Kofi meets with poet Dean Bowen, singer-songwriter Joya Mooi and artist Müge Yilmaz to speculate on possible futures. Quite early in the episode it comes to attention that all of our speculative futures are based on the ancient knowledge of our ancestors. Dean introduces a vision based on the Southern African concept of ubuntu. Müge's sources of inspiration are findings at Göbekli Tepe in Turkey. Why is that? And what does it say about the times we're living in and the contexts we find ourselves in? This conversation is inspired by the exhibit A Fair Share of Utopia in CBK Zuidoost in Amsterdam and Nest in The Hague. In this exhibit artists and authors are re-imagine the meaning of reincarnation, and discuss what they would change in the present to ensure a better future to one day return to.  This concept is based on this New York Times article written by civil rights lawyer and professor MIchelle Alexander: https://www.nytimes.com/2018/10/29/opinion/climate-change-politics-john-rawls.html 

    • 1 u. 4 min.

Klantrecensies

5,0 van 5
3 beoordelingen

3 beoordelingen

Top-podcasts in Kunst