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Toma uno ha apostado siempre por ser un espacio de encuentro de los estilos básicos de la música popular, que se refugian en un gran paraguas llamado Americana Music. Somos vitales y ambiciosos, por lo que aspiramos a compartir contigo y con muchos más los sonidos más seductores y atrevidos de la vanguardia musical, sin olvidar nuestra tradición y nuestras señas de identidad.

Toma uno RTVE - Radiotelevisión Española

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Toma uno ha apostado siempre por ser un espacio de encuentro de los estilos básicos de la música popular, que se refugian en un gran paraguas llamado Americana Music. Somos vitales y ambiciosos, por lo que aspiramos a compartir contigo y con muchos más los sonidos más seductores y atrevidos de la vanguardia musical, sin olvidar nuestra tradición y nuestras señas de identidad.

    Toma uno - Texas Radio, Chris Stapleton y Sturgill Simpson - 15/11/20

    Toma uno - Texas Radio, Chris Stapleton y Sturgill Simpson - 15/11/20

    En tiempos como los actuales, nos inclinamos por seguir la lista de la Texas Regional Radio, que nos acerca las canciones más programadas cada semana por las emisoras del Lone Star State, y hacernos eco de como hace unas semanas celebraron de forma virtual su entrega de premios anual, lo que nos da una una imagen bastante cierta de cómo está la escena tejana. La Randy Rogers Band fue la gran triunfadora de la noche llevándose a casa los trofeos de Artista, Banda y Vídeo del Año. Y lo hicieron gracias canciones como "I’ll Never Get Over You" que cantaba sobre días más largos y barbacoas encendidas. Es un ambiente perfecto para contar historias alrededor de una fogata… y bailar como solo los tejanos saben hacer en cuanto se abre el bar. Muy diferente al presente más cercano. La canción ha formado parte de Hellbent, aclamado por la crítica y especialmente representativo de los modos y maneras del grupo, que ha ido fortaleciendo su base de fieles seguidores y eligió a Dave Cobb para producir un trabajo de tintes implacables, sólido y vitalista. Su octavo álbum, Hellbent, tomó el título prestado de "Hell Bent On a Heartache", un tema firmado por Guy Clark que formó parte en 2013 del último disco en vida del trovador tejano, My Favorite Picture of You. Randy siempre ha tenido a Clark como uno de sus héroes y siempre ha aspirado a componer con esa elegancia natural. Por eso quiso que el nuevo registro del grupo hiciera un guiño a su mítica figura. La canción original es una delicada balada con acompañamiento de cuerdas que ha pasado a convertirse en casi un himno con recuerdos sonoros propios de Tom Petty. El Brandon Jenkins Memorial Songwriters Award sirvió para recordar a Kylie Rae Harris que murió con poco más de 30 años a primeros de septiembre del año pasado en un accidente de tráfico que ella misma provocó en Taos, Nuevo Mexico, cuando viajaba al festival Big Barn Dance Festival, donde tenía previsto actuar al día siguiente. Tejana de Wylie, había debutado en 2010 con el álbum All the Right Reasons al que siguieron dos EPs. El último de ellos, de título homónimo, dejó canciones como “Twenty Years From Now”. A pesar de su juventud, Jon Stork, un nativo de Houston, se está haciendo un nombre en la escena de Texas. Intentando imitar a su hermano, aprendió a tocar la guitarra, aunque también se fijó en las formas de Robert Earl Keen, Pat Green, Roger Creager, animándose a crear material original. Tras dejar la universidad por la música, era fácil verle en cualquier local que le abriera las puertas y hace tres años hizo su debut con “In Your Radio” a la que dio continuidad “One Night Stand” antes de lanzar su primer álbum en el verano de 2019, al que daba nombre genérico este “Radio Cowboy”. Con ese bagaje ya ha conseguido destacar como el nuevo vocalista del año para las emisoras de radio del Lone Star State. Casey Baker tiene su sede en Ontario y su mezcla de folk y country es la envoltura perfecta para unas canciones propias que revelan su propia personalidad con una honestidad absoluta. Dallas Green le pidió que se uniera a City & Color como guitarrista, pero nunca olvidó su vocación por mostrar sus cualidades como vocalista y compositora y en 2017 decidió mudarse a Denison, Texas, y empezar a conformar su primer álbum, When the Party's All Over, que vio la luz dos años más tarde con canciones tan sugestivas como “It Was Only Me”. Por todo ello fue premiada como mejor nueva vocalista. La Chad Cooke Band es un cuarteto originario de Houston que se mueve en los terrenos de la Red Dirt Music desde Oklahoma City hasta San Antonio, con guiños a los buenos tiempos de Brooks & Dunn y procurando no olvidar las armonías vocales que caracterizan a los Eagles. Debutaron hace cuatro años con su álbum Easy Way Hom

    • 58 min
    Toma uno - Neil Young, siempre joven, cumple 75 años - 14/11/20

    Toma uno - Neil Young, siempre joven, cumple 75 años - 14/11/20

    Neil Young nació en Toronto, de la provincia canadiense de Ontario, el 12 de noviembre de 1945, hace 75 años. Una razón más que suficiente como para que hoy celebremos su cumpleaños número 75 y dediquemos el tiempo de TOMA UNO a escuchar algunas de sus canciones que no suelen ser habituales cuando hablamos de su figura. la de un artista cuya infancia fue especialmente dura, sobreviviendo a la diabetes, polio, epilepsia y teniendo que sufrir el divorcio de sus padres. En 1960, se trasladó con su madre a Winnipeg, en la provincia de Manitoba, y la música pasó a ser su principal refugio. Aprendió a tocar el ukulele, pasó a la guitarra y comenzó a tocar por distintas bandas de la zona. El resto es historia… No serán muchos los que pongan en tela de juicio que Neil Young posee un talento excepcional. Su carrera se inició como miembro de los Squires en la ciudad canadiense de Winnipeg, durante 1963. A partir de entonces, la historia nos ha dejado sus aportaciones a Buffalo Springfield, su unión con David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, y ahí están sus innumerables grabaciones en solitario. A sus películas y documentales hay que añadir también esa continua ampliación de fronteras artísticas. “Get Back To The Country”, uno de los 10 cortes que conformaron oficialmente el álbum Old Ways, una puesta al día de la country music al comienzo de la década de los 80. Para aquel trabajo invitó a Waylon Jennings, ya que sus voces armonizaban bien y contó con nombres tan señalados como los de Lynn Anderson, Gail Davies y, como no, Willie Nelson. Con él cantó a dúo en "Are There Any More Real Cowboys?". Los International Harvesters estaban compuestos en un principio por Ben Keith, Anthony Crawford, Rufus Thibodeaux, Spooner Oldham, Tim Drummond, Karl T. Himmel, Larry Cragg y Joel Bernstein. La segunda formación incorporó a Hargus Pig Robbins, Joe Allen, Matraca Berg y Tracy Nelson. Eran los mejores acompañantes para interpretar aquellos temas en dos giras excepcionales. La apertura en 1985 de aquel álbum nos dejaba una mirada al pasado con “The Wayward Wind”. Neil Young compartió protagonismo vocal con Denise Draper, mientras, entre los invitados, Waylon estaba a la guitarra eléctrica, Bela Fleck se encargaba del banjo y Hargus “Pig” Robbins se sentó al piano. Gogi Grant la convirtió en 1956 en todo un éxito en Estados Unidos, mientras Tex Ritter la popularizaba en Gran Bretaña. Cinco años más tarde, en el 61, la versión de Gogi Grant fue reeditada y Patsy Cline realizó la suya propia para el álbum Patsy Cline Showcase, uno de sus discos fundamentales. El próximo día 25 de este mes de noviembre se cumplirán 44 años de la celebración del histórico concierto de The Band The Last Waltz en el Winterland de San Francisco, California. Entre los invitados estuvo Neil Young que, entre otros temas, realizó esta versión de “Four Strong Winds”, uno de los grandes clásicos de la música folk canadiense que había sido la canción de cierre de su disco del 78 Comes A Time. Sus creadores, Ian & Sylvia, fueron la quinta esencia del folk de aquel país junto a su buen amigo Gordon Lightfoot. Ian Tyson y Sylvia Fricker se encontraron en 1960 y empezaron a actuar juntos muy pronto. Un par de años después aquel “Four Strong Winds” dio título a su Lp de debut. Los impenitentes seguidores de Neil Young saben bien las dificultades para seguir la carrera del canadiense, aunque la edición de sus archivos nos va aclarando un montón de lagunas. En el caso de Oceanside-Countryside, sabemos que tiene que ver con su paso en 1977 por los Triad Studios de Fort Lauderdale, Florida. Quería hacer un disco muy sencillo y personal que terminó convirtiéndose en grabaciones repartidas por hasta seis estudios y dos continentes recogida

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    Toma Uno - Así es como gira el mundo - 08/11/20

    Toma Uno - Así es como gira el mundo - 08/11/20

    Desde el logotipo que ha utilizado Neil Young para titular su último EP, The Times, parece evidente que el canadiense ha querido que su contenido sea una especie de noticiario, cantado en vez de escrito, abordando la confusión de estos tiempos y despertando recuerdos de su activismo. Para ello ha recurrido a versionar canciones propias de tintes políticos, como “Ohio”, con el fantasma de Nixon, y "Lookin’ for a Leader", que reescribió desde Living with War para dirigirla a Donald Trump. Además de nuevas versiones acústicas de "Alabama", "Southern Man" y "Campaigner", ha recurrido incluso a Bob Dylan para traer al presente "The Times They Are A-Changin" en una forma muy similar a como el bardo la creó. Acompañado simplemente por su guitarra y la armónica, Neil Young se muestra desnudo, cercano e incluso nostálgico. Neil Young sigue dando lustre a sus archivos con Neil Young Archives Volume II: 1972–1976 que saldrá a la luz el próximo día 20 exclusivamente a través de su web y contiene 10 discos y 131 cortes. Contiene 12 canciones nunca editadas, 49 versiones no escuchadas hasta ahora y un libro de tapa dura de 252 páginas con cientos de fotos. Hablamos de la etapa más prolífica de su carrera, que abarca de 1972 a 1976 e incluye álbumes como On The Beach, Tonight’s The Night, Zuma y Homegrown. Nos permite escuchar a Neil Young en solitario, formando parte de la Stills/Young Band y Crosby, Stills, Nash & Young o arropado por bandas como Crazy Horse, los Stray Gators y los Santa Monica Flyers. Esta versión alternativa de “Powderfinger” es una de las inéditas hasta el presente. La escuchamos por primera vez en 1979 cuando formó parte de Rust Never Sleeps pero Neil Young la había grabado en acústico cuatro años antes y pensó en incluirla en Chrome Dreams, un disco que nunca se publicó. Incluso llegó a enviar una cinta a su amigo Ronnie Van Zant por si quería utilizarla para el nuevo álbum de Lynyrd Skynyrd. Pero este murió en aquel trágico accidente de avión y nunca la grabaron. La actividad frenética de Neil Young nos deja también otro disco que añadir a la larga lista de novedades Se trata de Return to Greendale, un conjunto de audio y video del concierto celebrado en Toronto por Neil Young & Crazy Horse durante la gira de 2003 en apoyo de su álbum conceptual Greendale, una especie de ópera-rock sobre la familia Green, residente en un pequeño pueblo. A través de sus distintos miembros, trata sobre la obsesión mediática, la propaganda institucional de la etapa de Bush-hijo en la presidencia y la necesidad de luchar a favor del medio ambiente. Poco antes de publicarse aquel disco, Neil Young y Crazy Horse realizaron esa gira por Norteamérica interpretando las 10 canciones del álbum de forma secuencial junto a actores y bailarines que no contentó a casi nadie por lo inesperado. El propio artista dirigió la película del concierto y el documental con el seudónimo de Bernard Shakey. El próximo viernes, día 27 de celebrará el Black Friday de este año, para mantener su apoyo a las tiendas de discos independientes. Es evidente que en este 2020 la fecha cobra un significado especial. El Black Friday viene a ser una versión otoñal del Record Store Day, que en España se celebra desde el 2011, y añaden lanzamientos en vinilo con una edición limitada que está disponible en tiendas independientes y en formato físico. Willie Nelson será uno de los protagonistas de este próximo Black Friday con el lanzamiento en LP de una grabación histórica para el mítico programa de la televisión pública estadounidense Austin City Limits.El veterano músico tejano fue el protagonista del programa piloto de aquella aventura audiovisual que se mantiene en antena con su temporada número 46, además de ser el que ha aparecido en más ocas

    • 58 min
    Toma Uno - Medio siglo de belleza americana y muerte agradecida - 07/11/20

    Toma Uno - Medio siglo de belleza americana y muerte agradecida - 07/11/20

    Bruce Springsteen volvió a reunir a la E Street Band para su última entrega, el álbum Letter To You, donde hace balance de sus prioridades, desde su familia, sus creencias, la política y guiños a su pasado con canciones que compuso hace casi medio siglo pero que ha retomado en el presente, como si estuviera cerrando el círculo y repasara fotos de los tiempos jóvenes en los que todo parecía mucho más brillante. No le asusta hablar de la mortalidad, como hace en “Song for Orphans", donde habla de los perdedores y de quienes buscan sus orígenes en los que ya no están, arropándose en sonoridades que recuerdan “Shelter From The Storm” de Dylan, a quien a veces recuerda en ciertos quiebros vocales. El álbum fue grabado en tan solo cinco días en su estudio casero de Nueva Jersey y cuenta con la E Street Band al completo tocando en vivo, sin overdubs. Desde la gira de 2016 no había tenido a su lado a sus compañeros de siempre. En la primavera de 2018 se editó Johnny Cash: Forever Words, un álbum con poemas y textos desconocidos hasta entonces de El Hombre de Negro a los que pusieron música y grabaron un elenco de artistas que incluían a los Jayhawks, el desaparecido Chris Cornell, Willie Nelson, Elvis Costello, Rosanne Cash, John Mellencamp y Brad Paisley, entre otros. Con la producción de John Carter Cash y Steve Berkowitz, el material se sacó de innumerables cartas manuscritas, poemas y documentos descubiertos por su hijo. Las 16 canciones que formaron parte del primitivo disco fueron grabadas principalmente en el Cash Cabin Studio de Hendersonville, en Tennessee, en los dos últimos años. Hemos dicho primitivo disco porque John Carter Cash tiene prevista una edición de lujo con la incorporación de 18 nuevas canciones que se sumarán hasta la próxima primavera en distintas "oleadas" que se sumarán a las 16 de entonces. Marty Stuart, Jamey Johnson, Ronnie Dunn, Hard Working Americans, Runaway June, Jewell, los Lumineers o Shawn Camp son algunos de los que han puesto música a los escritos de Johnny Cash. Este último, también nativo de Arkansas y un brillante compositor e instrumentista, ha elegido “I’m Comin’ Honey” para resucitar aquel legendario boom-chica-boom. El pasado verano anticipamos en TOMA UNO que el nuevo álbum de Sturgill Simpson estaría dedicado al bluegrass y ese trabajo, Cuttin ’Grass Vol. 1, ha debutado en la segunda plaza de las listas de country, situándose en la cima de las de bluegrass y Folk/Americana y dejando aún más claro que no es imprescindible formar parte de la actual industria de Nashville para tener el apoyo de los aficionados. Este trabajo ha sido publicado en el sello del artista de Kentucky, High Top Mountain. En Cuttin’ Grass Vol. 1, Sturgill Simpson ha incluido canciones de todos sus álbumes, excepto el último, y hay un par de ellas que compuso hace alrededor de 15 años. El mejor ejemplo es "I Don’t Mind", que se ha convertido en nuestro tema favorito de todo este año. En eso, además coincidimos con la mujer de Sturgill. La magia de la carretera, de los espacios abiertos y la añoranza de los buenos tiempos es el principal argumento de “Asheville Nashville Austin”, una de las grandes canciones que The Band Of Heathens han incluido en su último álbum, Stranger, que en cierta forma resume su frenética actividad en estos tiempos de pandemia y relata el temor existencial del presente. Destiny Hotel ha sido un regalo en forma de álbum que Cordovas nos hicieron llegar en pleno confinamiento, con ese equilibrio que parece calculadamente inestable entre The Band y Grateful Dead que ya dio origen hace un par de años a That Santa Fe Channel, uno de los mejores trabajos de aquella temporada. Una fusión lógica que recuerda en ocasiones a las jambands de los últimos 60 y primeros 70. A

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    Toma Uno - La máquina de discos de Lu y el cumpleaños de J.D. Souther - 01/11/20

    Toma Uno - La máquina de discos de Lu y el cumpleaños de J.D. Souther - 01/11/20

    En la madrugada del pasado viernes se emitió en video HD el primero de los conciertos temáticos que Lucinda Williams ha grabado con el título de Lu's Jukebox en apoyo de promotores y salas de conciertos, que están sufriendo los rigores de esta pandemia. La entrada da derecho a verlo durante 48 horas después de su emisión. Runnin’ Down A Dream: A Tribute To Tom Petty fueron 13 canciones durante casi una hora y entre ellos se encontraba este desafío contra la opresión y las dificultades que es "I Won't Back Down", uno de los cortes del debut de Tom Petty en solitario con el álbum Full Moon Fever en 1989. La canción fue fruto de la colaboración de Petty con su buen amigo Jeff Lynne. Como ya adelantamos hace algunas semanas, el segundo de los seis conciertos previstos hasta final de año se emitirá el próximo jueves 12 de noviembre y se llama Northern Souls: From Memphis To Muscle Shoals & More. Una semana después, el día 19, llegará Bob's Back Pages: A Night Of Bob Dylan's Songs. Además, está prevista la edición posterior en CD y vinilo de toda la serie. En Runnin’ Down A Dream: A Tribute To Tom Petty, el debut de la serie de conciertos temáticos de Lucinda Williams, hubo momentos tan solemnes como “Wildflowers”, la canción que dio nombre al segundo álbum en solitario del músico de Florida. Un trabajo que fue recortado a un álbum sencillo, pero que ahora ha sido reeditado en amplios formatos que nos permiten tomar conciencia del estado anímico y artístico de Tom Petty en 1994. Hoy se cumplen exactamente 26 años de la edición de Wildflowers de Tom Petty, el más personal de los registros del artista de Gainsville. Y desde hace 15 días está en el mercado Wildflowers & All The Rest, esa reedición en la que el músico estuvo trabajando hasta su muerte. De esta forma, ahora podemos escuchar canciones tan sutiles como “There Goes Angela (Dream Away)”, otra muestra de sus maquetas caseras. Wildflowers fue un disco en el que intervinieron todos los miembros de los Heartbreakers, con esa llegada a la batería de Steve Ferrone como sustituto de Stan Lynch en la formación. Mike Campbell ha sido siempre uno de los músicos más activos de los Heartbreakers. Es un excelente guitarrista y compone espléndidas canciones que han sido grabadas por artistas de mucho prestigio. Sabíamos que Campbell tocaba desde hacía 15 años en una banda llamada los Dirty Knobs, con el guitarrista Jason Sinay, el batería Matt Laug y el bajista Lance Morrison. En cierto sentido, recordaba a Mudcrutch, de quienes también formó parte en cuanto a dar rienda suelta a sus inquietudes por recordar ciertos sonidos clásicos del rock. A finales de noviembre se publicará definitivamente Wreckless Abandon, el álbum de debut del cuarteto que se frenó con la llegada de la pandemia y la imposibilidad de hacer giras. Puro rock de raíces norteamericanas, colaboraciones de Benmont Trench y Chris Stapleton y canciones de la intensidad de “Fuck That Guy”, con un vídeo perfectamente actualizado. Ayer se editó Recollections, el nuevo Ep de Wynonna, con cinco versiones muy personales interpretadas de forma espontánea. Así encontramos clásicos como "Feelin' Good" de Nina Simone, una versión enternecedora de "Angel From Montgomery" de John Prine o “Ramble On Rose” de Grateful Dead junto a Bob Weir. Compuesto por Jerry García y Robert Hunter, "Ramble On Rose", uno de esos temas de la banda californiana que generan más preguntas que respuestas, fue interpretado por primera vez por Grateful Dead en el Auditorio Northrop Auditorium en el campus de la Universidad de Minnesota en Minneapolis, exactamente el 19 de octubre de 1971, el día en que Keith Godchaux tocó en directo por primera vez con los Dead. Neon Cross ha fortalecido la carrera de Jaime Wyatt y ha af

    • 58 min
    Toma Uno - Inmortales Jerry Jeff Walker & Billy Joe Shaver - 31/10/20

    Toma Uno - Inmortales Jerry Jeff Walker & Billy Joe Shaver - 31/10/20

    En un corto plazo de tiempo hemos perdido a dos de los grandes representantes del llamado movimiento outlaw, aunque sus nombres no han gozado de la popularidad de otros. Hablamos de Jerry Jeff Walker y Billy Joe Shaver, a quienes hoy vamos a recordar en el tiempo de TOMA UNO. Jerry Jeff Walker es considerado uno de los más relevantes cantautores norteamericanos, siguiendo sus propias formas al margen de las modas y de sus cambios. Hasta su muerte, siempre mantuvo la frescura y las directrices de los mejores años del que podríamos llamar redneck rock. Su carrera la inició con una banda psicodélica llamada Circus Maximus, la primera que se acercó al country. Tocó por todos los bares de Estados Unidos y tuvo a su mujer, Susan, como manager y responsable de su propio sello discográfico, Tried & True Music. Fue en junio del 1968 cuando se lanzó al mercado en single una canción llamada “Mr. Bojangles”, como anticipo del álbum que Jerry Jeff Walker publicaría en octubre con ese título que contó con la producción de Tom Dowd. Es una canción inspirada en un encuentro tres años antes con un artista callejero en la cárcel del First Precinct de Nueva Orleans, donde Walker había ingresado por embriaguez. Aquel bailarín, apodado Mr. Bojangles, contó historias de su vida hasta que todo se entristeció cuando recordó el atropello de su perro. Cuando alguien pidió levantar el ánimo, aquel hombre empezó a bailar claqué. La versión que la Nitty Gritty Dirt Band realizó dos años después y que se publicó también en single consiguió alcanzar el Top 10 de las listas y llamó de la atención hacia su compositor, Un mocetón llamado en realidad Ronald Clyde Crosby y nacido en e Oneonta, del estado de Nueva York. Fue entonces cuando Jerry Jeff Walker se mudó a Austin y todo cambió. La llegada a Austin de Jerry Jeff Walker, que moría el pasado día 23, le asoció con el movimiento outlaw tejano que tenía a Willie Nelson y Michael Martin Murphey como cabezas visibles. Allí encontró el ambiente que necesitaba y una cierta consideración a nivel popular, gracias a discos como Ridin ’High y, sobre todo, un álbum memorable con el nombre de Viva Terlingua!, grabado en vivo en ese dancehall de la tejana Luckenbach. En aquel registro de 1973 encontramos “Sangria Wine”, otra de sus canciones emblemáticas, que daba cuenta de cómo aquellas primitivas tonalidades folkies propias de la escena neoyorquina habían cambiado. Aquel disco nos enseñó lo que el artista llamaba el "gonzo country", con una base campera mezclada con blues y tonalidades de la tradición del norte de México. Durante este tiempo le acompañaba Lost Gonzo Band, un grupo informal de músicos de Austin entre los que se encontraban Michael Martin Murphey, Mickey Raphael y Ray Wylie Hubbard, por el que Jerry Jeff Walker sentía un gran respeto. En aquel concierto incluyó una versión divertida versión de "Up Against The Wall Redneck Mother", una canción bien arraigada en la zona y un excelente ejemplo del fenómeno "outlaw". Veinte años después de la grabación en directo de aquel antológico ¡Viva Terlingua!, el neoyorquino se trasladó de nuevo a aquel lugar y despachó en ¡Viva Luckenbach! otro puñado de grandes canciones entre las que encontramos “I’ll Be Here In The Morning” de Townes Van Zandt, uno de sus referentes y otro de los pilares de la música tejana. “London Homesick Blues” fue la canción que cerró en 1973 aquel Viva Terlingua! siempre recordado. Lo grabó con la Lost Gonzo Band en la que militaba Gary P Nunn, un bajista y teclista de Oklahoma emigrado a Texas para convertirse en otro revolucionario de la música más enraizada de aquellas tierras. Aquella canción fue durante dos décadas el tema del mítico Austin City Limits de la televisión pública estadounidense, cuyo

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