The Click Boss Liz Pinto

Bienvenido a un nuevo episodio de Q&A de The Click Boss, en el que responderé tus dudas sobre la fotografía, ya sea sobre la parte técnica, sobre la parte de negocio y administración o sobre mentalidad y aspectos más personales del negocio.

Si tú también quieres que responda tu pregunta en directo en el podcast, te invito a que entres a lizpinto.net/podcast, vayas al final de la página y llenes el formulario con tu pregunta. Estaré eligiendo las más interesantes para responderlas por acá.

Estas son las preguntas que respondo en este episodio, dale al play para escucharlas:

Karen - Chile. Hola Liz, quería saber ¿cuánto tiempo es lo que tardas en editar una foto y cuántas entregas por sesión? Es que tardo mucho en editar y en la temporada de Navidad la edición se me hizo eterna y terminé con dolor en mi brazo, desde la muñeca hasta el codo.

Angelica - República Dominicana. ¿Qué computadora puedo comprar para iniciar en el mundo de la edición en fotografía?

Ysabel - United States. Hola Liz, te sigo desde hace un tiempo y quiero tomar tu curso. Tengo una cámara algo viejita, pero pienso que está bien para aprender. Mi pregunta es: ¿sabes dónde puedo dar mantenimiento a las cámaras?

Christian - Colombia. He visto que tienes mucho contenido fotográficamente hablando. ¿Has considerado la idea de una exposición fotográfica? Creo que sería fantástico que lo experimentes.

Melina - Ecuador. Te sigo desde ya tiempo y tus consejos me han servido muchísimo, en especial porque admiro tu trabajo. Actualmente trabajo en fotografía y videografía enfocada a las redes sociales, videos informativos, etc, pero lo que de verdad me gusta y me apasiona es la fotografía de retrato, de parejas y de paisaje. Tengo creatividad y visión para eso en mi opinión, y he hecho algunas prácticas para mi IG y les he metido mucho esfuerzo pero también me gustaría poder trabajar en ello. El inconveniente que se me presenta es que tengo un teléfono y con él hago mis fotografías. Es un buen teléfono un iPhone 12 pero sigue sin ser una cámara profesional, y aunque yo sé que le pongo mucho esfuerzo, no estoy segura de lanzarme al mercado sin tener una cámara profesional, o si podría cobrar por mi trabajo tanto como un fotógrafo. Me gustaría saber tu opinión y agradezco mucho tus consejos. 

Espero que este episodio te haya inspirado, te haya resuelto dudas y te animes a dejar tu pregunta en lizpinto.net/podcast en el formulario del final. Podría ser el tema de un próximo episodio o ser incluida en la siguiente ronda de preguntas y respuestas.

¡Esto ha sido todo por hoy y te espero en el próximo episodio! ¡Chaito!

Este es un episodio muy especial para mí porque estoy anunciando que he llegado a mis quince años como fotógrafa profesional.

Tengo una mezcla de sensaciones, ya que por un lado estoy sorprendida por todo el tiempo que ha pasado, pero a la vez, siento como si apenas estuviera comenzando en este negocio. Estoy llena de inspiración y con muchísimas ganas de seguir asumiendo retos, ojalá pueda contagiarte esta inspiración.

Al haber crecido en una cultura latina, el quinceaños es una celebración súper especial para mí. Además, en mi caso, se da la coincidencia de que las quinceañeras son uno de mis principales clientes, así que este aniversario es doblemente especial.

Comencé mi negocio a los 17 años sin saber muy bien lo que estaba haciendo. Y quizá en ese desconocimiento está el origen de mi determinación para sacarlo adelante. Pero siempre tuve claro mi objetivo, que era ser mi propia jefa. Estoy feliz y orgullosa de haberlo logrado.

Te invito a escuchar el episodio completo porque lo cuento todo en detalle y con un montón de anécdotas. Además, explico detalladamente las siguientes quince enseñanzas que he aprendido en quince años de negocio de fotografía:


Si quieres conseguir grandes resultados, tienes que imitar a los grandes.
La edad no determina tu talento.
Véndete como si estuvieras en los años noventas.
Siempre existirá quien cobre mucho menos que tú (y mucho más).
Presta mucha atención a las finanzas.
Las redes sociales son herramientas, pero no el negocio.
Serán más lo que te rechacen que los que te compren.
Hay que tener paciencia para ver los resultados.
Vende con estrategia y define tus objetivos.
10. Adaptarse al cambio.
No compares tu año cero con el año diez de otros.
Aprende a descansar.
La técnica es replicable, pero tú no.
Disfruta cada etapa del proceso.
Vale la pena luchar por nuestros sueños.

Gracias por estar aquí y por formar parte de mi historia, de una u otra manera. Espero que podamos crecer juntos y contribuir a que la profesión de fotógrafo sea cada vez más respetada.

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Hoy vamos a abordar un tema que seguro que resulta molesto para la mayoría de los fotógrafos: ¿Qué hacer cuando te piden descuentos en tus paquetes fotográficos?

Antes de hablarte acerca de estrategias, comentemos esa sensación de incomodidad que muchos experimentamos al recibir estas solicitudes. Como fotógrafos, invertimos no solo nuestro tiempo, sino también nuestra pasión y habilidad en cada proyecto. Es natural sentir que estas solicitudes no están teniendo en cuenta nuestro esfuerzo. Sin embargo, debemos abordar esta situación con calma.

Miremos esto como una oportunidad de oro para educar a nuestros clientes sobre el valor real de nuestro trabajo. En lugar de sentirnos frustrados, usemos esta situación como una plataforma para explicar con claridad todo lo que implica nuestro servicio y por qué tiene el precio que tiene.

Te recomiendo escuchar el episodio del podcast para saber todo lo que tengo que contarte sobre este tema, pero por acá te dejo un resumen de algunas claves para saber qué hacer cuando nos piden rebajas en nuestros paquetes:

Entendiendo la situación

Primero, necesitamos comprender por qué nuestros clientes están solicitando descuentos. Puede ser que subestimen el valor de nuestro trabajo o simplemente estén ajustando su presupuesto. Sea cual sea la razón, es crucial manejar esto con tacto y profesionalismo.

Educando sobre el valor

La clave está en educar a nuestros clientes sobre el verdadero valor de lo que ofrecemos. Detallemos todo lo que incluye nuestro paquete fotográfico, desde nuestra experiencia hasta el equipo que utilizamos, pasando por el tiempo dedicado a la postproducción y los servicios adicionales que aportamos.

Ofreciendo alternativas

Si el cliente sigue insistiendo en un descuento, en lugar de ceder, pensemos en opciones alternativas. Podríamos ofrecer un paquete más ajustado a su presupuesto o agregar algún servicio extra sin coste adicional. Esto muestra flexibilidad sin comprometer el valor de nuestro trabajo.

Manteniendo la firmeza (con amabilidad)

Mantengamos nuestra postura, pero siempre con amabilidad y profesionalismo. No nos sintamos presionados a reducir nuestros precios si no creemos que sea lo correcto para nuestro negocio. Al final del día, nuestro trabajo merece ser valorado y compensado justamente.

Estos son cuatro consejos que puedes poner en práctica al momento de responder esas peticiones de descuento en tus paquetes. Recuerda, no se trata solo de vender nuestros servicios, sino de educar a nuestros clientes sobre el verdadero valor de nuestro trabajo.

Si no quieres perderte ninguno de mis consejos sobre fotografía y seguir aprendiendo, no te olvides de anotarte a mi lista de correo en lizpinto.net/tips.

Este es el último episodio de una trilogía que he preparado para resumir los principales aprendizajes del bootcamp que he realizado recientemente: "Claves para vivir de la fotografía".

Si todavía no has escuchado la primera parte, puedes hacerlo aquí. En caso de que te falte la segunda parte, está aquí. En esta tercera parte vamos a centrarnos en lo importante que es tener una mentalidad adaptada a la venta y en crear imanes para atraer clientes.

Te invito a escuchar el episodio completo, pero por acá te dejo algunas ideas:


Hay libre oferta y demanda. En un mercado, es crucial reconocer que siempre habrá competencia. Algunos ofrecerán sus servicios a precios más bajos, mientras que otros se destacarán con tarifas más elevadas. En lugar de obsesionarte con aquellos que cobran menos y parecen devaluar el arte del oficio, ¿por qué no te inspiras en aquellos que cobran más y te inspiras en sus estrategias de marketing y enfoque empresarial?


No todos los que te contacten van a contratarte. Es fundamental comprender que no todos los contactos se traducirán en contratos. En lugar de desanimarte por las oportunidades que no se materializan, enfoca tus esfuerzos en alcanzar a una audiencia amplia y diversa. Recuerda que el rechazo no necesariamente refleja la calidad de tu trabajo; es más bien una oportunidad para aprender y crecer.


Tener estrategias de ventas. Define a tu cliente ideal y traza un plan para llegar a él a través de las plataformas más adecuadas. Establece una estrategia de contenido coherente y atractivo que mantenga el interés de tu audiencia de manera constante.


Contacto presencial. No subestimes el poder del contacto cara a cara. Aunque salir de tu zona de confort puede resultar intimidante, la creatividad y la iniciativa son fundamentales para conseguir nuevos clientes.


Publicidad bien elaborada. La publicidad bien elaborada puede ser una herramienta poderosa para atraer clientes potenciales, pero es importante hacerlo de manera estratégica. Evita el error común de confiar únicamente en el botón azul de "boost" o "promocionar" y en su lugar, invierte tiempo en comprender y dirigir tus anuncios de manera efectiva.

Y por último, si estás decidido a llevar tu pasión por la fotografía al siguiente nivel y construir un negocio exitoso en este campo, te invito a unirte a The Click Academy, mi plataforma en línea donde comparto mis conocimientos y experiencia para ayudarte a alcanzar tus metas. Las inscripciones están abiertas solo hasta el viernes 12 de abril. ¡No pierdas esta oportunidad única de convertir tus sueños en realidad!

Te cuento algunas estrategias clave que te ayudarán a diferenciarte de otros fotógrafos y brillar con tu trabajo.

Continuamos con el segundo episodio en el que resumo lo que vimos en las clases del bootcamp que realicé recientemente "Claves para vivir de la fotografía".

En caso que te perdieras la primera parte, puedes verla aquí. En esta segunda parte vamos a centrarnos en cómo puedes mejorar el servicio que ofreces para que puedas destacar frente al resto de fotógrafos.


Servicio al cliente: Más allá de las fotografías. Si bien la calidad de nuestras imágenes es crucial, no podemos subestimar la importancia del servicio al cliente. Recuerda, la experiencia completa del cliente es la suma de la calidad de tu producto y cómo te relacionas con ellos. Dedica tiempo a mejorar tus habilidades de comunicación, empatía y atención al detalle. Al final del día, no solo estamos vendiendo fotos, sino una experiencia memorable.


Mejorando constantemente. Es fácil caer en la trampa de la autocrítica cuando nuestras imágenes no alcanzan el estándar que deseamos. Pero recuerda, la maestría en la fotografía es un viaje continuo de aprendizaje y crecimiento. No te desanimes por los fallos, úsalos como oportunidades para mejorar. ¡Cada disparo es una oportunidad para perfeccionar tu arte!


Construyendo un portafolio de impacto. Tener un portafolio sólido es fundamental para mostrar tu estilo único y atraer a los clientes adecuados. Programa sesiones de fotos para tu propio portafolio regularmente. Esto te permitirá experimentar con diferentes estilos, perfeccionar tu técnica y mantener tu creatividad en constante evolución. Recuerda, tu portafolio es tu carta de presentación, ¡haz que cada imagen cuente!



Generando confianza y conexión. Crear un ambiente de confianza y comodidad para tus clientes es esencial para capturar imágenes genuinas y emotivas. Comparte contenido que muestre quién eres detrás de la cámara y cómo es trabajar contigo. Mostrarte auténtico y transparente ayudará a establecer conexiones genuinas con tus clientes, lo que a su vez se reflejará en tus fotografías.


Cultivando la creatividad a través de la planificación. La creatividad florece cuando la planificación se encuentra con la oportunidad. Dedica tiempo a conocer a tus clientes, sus gustos, intereses y expectativas. Esto te permitirá proponer ideas creativas y superar las expectativas de tus clientes. Recuerda, la magia sucede cuando te anticipas a las necesidades de tus clientes y creas experiencias personalizadas y memorables.


En resumen, vivir de la fotografía va más allá de capturar imágenes bonitas. Se trata de construir relaciones sólidas con los clientes, perfeccionar constantemente tu arte y ofrecer experiencias únicas y memorables. ¡Así que ponte en marcha y deja volar tu creatividad!

Y como ya sabes, si deseas llevar tu habilidad fotográfica al siguiente nivel y aprender cómo crear un negocio exitoso en este campo, te invito a inscribirte en The Click Academy, mi academia online donde te comparto todo lo que sé para que puedas construir tu propio negocio de fotografía y te voy guiando paso a paso. Puedes unirte hasta este viernes 12 de abril para comenzar a crear el negocio de tus sueños. ¡La academia solo abre una vez al año, así que no lo dejes pasar!

A menudo nos enfrentamos a desafíos que nos sacan de nuestra zona de confort. ¿Qué pasa cuando decidimos enfrentar esos miedos?

Como fotógrafa y emprendedora, siempre he tratado de ayudar a otros en la medida de lo posible. Ya sea a través de contenido corto en redes sociales, reels, carruseles, consejos por correo electrónico, en mi canal de YouTube o en el podcast, mi objetivo siempre ha sido compartir mis conocimientos y experiencias para ayudar a otros a crecer en el mundo de la fotografía.

Sin embargo, me di cuenta de que había dejado de ofrecer clases en directo, una práctica que solía realizar en el pasado. Esta vez, decidí poner fin a eso y organizar tres clases en directo. Confieso que me sentí nerviosa, porque salir de mi zona de confort siempre implica enfrentarse al miedo.

Quiero compartir contigo este proceso para que entiendas que todos enfrentamos miedos cuando nos aventuramos fuera de lo habitual. Durante cuatro años, evité realizar estas formaciones en directo debido al miedo al qué dirán y a recibir comentarios incómodos que podrían desviarme de mi camino. Sin embargo, decidí hacer caso omiso a esas preocupaciones y enfocarme únicamente en lo positivo.

Y qué bueno que lo hice, porque así pude celebrar una semana de bootcamp, con tres clases gratuitas que disfrute muchísimo y que aportaron mucho valor a todos los que participaron.

Por eso mismo quiero hacer una serie de episodios de mi podcasts en los que estaré hablando de lo que vimos en esas clases. Este es el primero de ellos en el que repasaré lo que vimos en la primera clase.

Te invito a escuchar el episodio completo, pero por acá te dejo las claves principales:


El éxito no lo determina la profesión, lo determina la persona. Es importante entender que el éxito en la fotografía no depende únicamente de la profesión en sí, sino de la actitud y el esfuerzo que cada persona está dispuesta a invertir en su negocio.
Debes tratar la fotografía como un negocio. Muchas veces, los fotógrafos nos centramos únicamente en la creatividad y descuidamos los aspectos comerciales de su trabajo. Es fundamental entender que la fotografía es también un negocio y requerirá de una gestión adecuada para alcanzar el éxito.
Analizar las finanzas y definir precios en base a ese análisis. No basta con fijar precios al azar. Es necesario realizar un análisis financiero para determinar cuánto cobrar por tus servicios y así asegurarte de que estás cubriendo tus costos y obteniendo una ganancia justa.
Delega tareas y responsabilidades. Aprender a delegar es clave para liberar tiempo y energía que puedas enfocar en las actividades que realmente te apasionan y en hacer crecer tu negocio.
Márcate objetivos claros. Tener metas específicas y alcanzables te ayudará a mantenerte enfocado y motivado en tu camino hacia el éxito.

La idea principal que quiero transmitir es que debes tratar la fotografía como un negocio. Al enfrentar tus miedos y adoptar una mentalidad empresarial, podrás convertir tu pasión por la fotografía en una fuente de ingresos rentable.

Por cierto, si deseas llevar tu habilidad fotográfica al siguiente nivel y aprender cómo crear un negocio exitoso en este campo, te invito a inscribirte en The Click Academy, mi academia online donde comparto todo lo que sé para que puedas construir tu propio negocio de fotografía. ¡No dejes que el miedo te detenga! Únete antes del cierre de inscripciones y comienza a crear el negocio de tus sueños. ¡La academia solo abre una vez al año!

Recuerda, cada paso fuera de tu zona de confort te acerca un poco más a tus sueños. ¡Confía en ti mismo y en tu capacidad para triunfar!