Garimpando Bolachas Junão Amato

CODY MATLOCK

Algumas pessoas passam décadas lutando com a ansiedade do que querem fazer com sua vida.

Para o próprio Cody Matlock, da Geórgia, esse não é o caso.

Já era muito bom na guitarra, mas um encontro com o artista de blues Jonny Lang deixou o jovem realmente inclinado ao blues.

Começou em shows aos 13 anos – e aprendeu como lidar com pressão desde cedo!

Cody credita a seu pai sua paixão pela música e pelo blues. Cresceu escutando BB King, Eric Clapton, Jonny Lang, Sly & Family Stone, Funkadelik e o vocalista e guitarrista genial Little Beaver, 4 episódio do GB.

Logo começou a tocar em cima desses cds.

Quando o pai Matlock colocou uma guitarra nas mãos de seu filho, mal sabia que uma estrela do blues surgiria.

A ascensão de Cody à fama não foi fácil.

Para chegar à indústria da música, você tem que praticar e melhorar constantemente, e encontrar oportunidades para se apresentar.

Uma de suas primeiras aconteceu dentro de uma lanchonete e agora ele está abrindo para, por exemplo, Lalah Hathaway, filha do gênio Donny Hathaway, nosso primeiro episódio.

Ansioso para se apresentar, postou um vídeo no Instagram com a legenda “i want to open for lalah” and voila!

Cody enfatiza como é importante para os jovens sairem e conhecerem outras pessoas na mesma profissão.

Ao ouvir músicas e sons de outras pessoas, foi capaz de combinar todas as influências percebidas.

Nunca é demais ter alguns mentores! Uma delas, Melanie Denard, pode ser creditada por incentivar Cody a cantar e aperfeiçoar sua performance.

Ele nunca foi focado em dinheiro ou na fama, seu objetivo sempre foi espalhar felicidade com sua arte, e parece que
está no caminho certo.

 

“Faço música com o propósito de unir
as pessoas e as fazer felizes. Estou apenas tentando que elas esqueçam  as coisas que não importam”.

 

O que você recomendaria a um artista novo na cidade, ou na arte, em
termos de encontro e conexão com outros artistas e criativos?


Basta sair e aparecer. Não fique muito tempo sentado em sua casa. Você tem que
sair e procurar oportunidades e acompanhar as pessoas que você conhece. Se você
não está aparecendo, você está desaparecendo.

 

Alguns músicos que o acompanham:

Cody Matlock - Guitar/Vocals

Brandon Boone, Trey Lander - Bass

Tauseef Anam, Robert Boone, Erik
Aylesworth- Drums

Tony Erice – Congas

Rhett Huffman, Spencer Pope -
Keys/Synth

Jordan Shalloup - Sax

Ben Otieno, Dash Smith- Trumpet

Chelsea Shag, Brenda Nicole Moorer –
Back Vocals

Crayg Shephard

Tilde

Jonathan Norwood

Daniel Wytanis

Noah Sills

Noah Sharf



















































































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The Meltdown

De Melbourne, Austrália, a formação country-soul The Meltdown é dirigida por Simon Burke, cantor e compositor da banda, em colaboração com o arranjador Lachlan McLean, que também toca saxofone barítono como parte de uma seção de três  completada por Eamon Mcnelis no trompete e Anton Delecca (The Bamboos) no tenor.

Adicione uma seção rítmica sólida composta por Michael Meagher no baixo e Hugh Harvey na bateria, além dos doces vocais de apoio de Hailey Cramer e
Chantal Mitvalsky, e pronto.

Há muitas bandas de revival de soul por aí, mas o ângulo do The Meltdown é diferente: Simon e Lachlan tem o country de Ray Charles via gospel, e um gostinho de blues sujo também.

É um trem a vapor ousado, bronzeado de backbeats e shuffles. Depois, há essa voz doce como mel, voz soul e outras coisas indefiníveis; como o que você ouviu antes, mas não sabe onde...

Tendo construído seu som a partir de apresentações ao vivo hipnotizantes, eles assinaram com a gravadora Hopestreet Recordings de Melbourne em 2015 e Cravaram o single "Better Days”, que se tornou um grande sucesso underground, e até foi incluído na trilha sonora da série de TV Rosewood da Fox.

Avançando rápido para novembro de 2016 onde a banda está dando os últimos retoques em seu álbum de estreia, antecipado pelo single “Colours in The Sky”, uma balada majestosa que evoca grandes céus e longas estradas, com tons de Otis e Sam Cooke com um toque sulista que favorece o estilo soul analógico do álbum de estreia The Meltdown.

Ótima vibração, ótimos músicos, ótimo som.

Em  2022, sai It’s a Long Road, um grande , equilibrado e genial trabalho, para fixar a banda no cenário global.

Em 2023 gravam ao vivo Live at The Night Cats.

Senhoras e senhores, vamos apresentar a vocês o som inimitável e genuíno do The Meltdown. Aproveitem a playlist e os vídeos.

INFORMATION, PLAYLIST, VIDEOS, PODCAST.

https://garichas.wordpress.com/

 



































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Dylan LeBlanc

Nascido em Shreveport, Louisiana, começou a atuar aos
quinze anos, apresentando-se na região e em Muscle Shoals, Alabama.

Jovem, LeBlanc assistiu seu pai se apresentar em vários
clubes e bares, ficando com uma sensação diferente quanto a música.

Aos dezenove anos assinou contrato com a Rough Trade
Records, que lançou seu primeiro álbum Pauper's Field.

Até os nove anos de idade, LeBlanc morou com sua mãe em
Blanchard, Louisiana, uma pequena cidade no canto noroeste de Shreveport.
Trabalhando em tempo integral limpando casas, a mãe de LeBlanc criou Dylan e seus dois irmãos.

Aos dez anos, mudou-se para Muscle Shoals para que seu
pai pudesse seguir sua carreira musical como compositor profissional de música
country. Em Muscle Shoals, LeBlanc adquiriu uma educação musical única.

Passava as noites assistindo os músicos gravarem nos
estúdios onde seu pai tocava.

Aos quatorze anos voltou para Shreveport para morar com
sua avó e começou a cursar o ensino médio na Captain Shreve High School.

Lá, conheceu o músico Daniel Goodwill e começou a tocar
com uma banda de rock alternativo, Jimmy Sad Eyes Blue.

Goodwill inspirou LeBlanc a começar a escrever suas
próprias músicas. Depois de alguns anos tocando foi forçado a ir para a reabilitação.

Depois, em vez de retornar ao ensino médio, decidiu
seguir sua carreira musical em tempo integral.

Se juntou à banda local de Punk Rock Muscle Shoals

Alguns anos depois, tornou-se cofundador da banda Abraham.

Ele fez suas primeiras gravações com Abraham no Fame
Recording Studios em Muscle Shoals. Naquela época, o engenheiro do estúdio Ben Tanner (do Alabama Shakes) era membro da banda de LeBlanc.

Trabalhos

2010, LeBlanc lançou seu primeiro álbum Paupers Field. A
música "If the Creek Don't Rise" tem a presença de Emmylou Harris.

Para divulgar o álbum, LeBlanc fez turnê e abriu shows
para artistas como Lucinda Williams, The Civil Wars, Laura Marling, George Ezra e Calexico.

O segundo álbum de LeBlanc, Cast the Same Old Shadow, foi lançado em agosto de 2012.

Após seu lançamento, LeBlanc tocou com Bruce Springsteen, First Aid Kit, The Drive By Truckers e Alabama Shakes. A crítica do The Guardian sobre Cast the Same Old Shadow chamou suas canções de "tão bonitas quanto
sombrias" e o álbum de "misterioso".

O terceiro álbum de estúdio de Dylan LeBlanc, Cautionary
Tale, UMA PÉROLA, foi lançado em 15 de janeiro de 2016 pela Single Lock Records.

O quarto álbum de estúdio, Renegade, chegou em 7 de junho de 2019 pela ATO Records.

Coyote (2023), nasceu em 2023 e tem na capa o lobo
flechado, como a sua voz, única, misteriosa e cativante.

Sempre se relacionou com a natureza insaciável e
sarcástica do coiote astuto. Assim como o animal, LeBlanc é um andarilho que sabe quando confiar em seus instintos

Músicos atuais:

O baterista Fred Eltringham (Ringo Starr, Sheryl Crow), o
pianista Jim "Moose" Brown (Bob Seger) e o baixista Seth Kaufman (Lana Del Rey)

Dylan continua crescendo muito profissionalmente, mas com atenção, pois a vida é uma "dança na navalha"

Todos os trabalhos estão na playlist no site do GB, conforme os links anexados nos posts, como de costume.

 

 


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Billy Valentine é vocalista e compositor de Soul, Jazz e Blues. Mora em Los Angeles.

Seu vocal, inconfundível,  tem alcance de múltiplas oitavas que se encaixam diretamente entre Curtis Mayfield e Marvin Gaye.

Billy Valentine nasceu William Denham na Virgínia Ocidental, mas foi criado em Columbus, Ohio.

Seus pais eram donos de uma boate onde todos os seus 12 irmãos trabalhavam.

Suas sete irmãs se revezavam no comando da caixa registradora e da bilheteria e seus cinco irmãos atuavam como ajudantes de palco, roadies e na banda da casa
liderada por seu irmão mais velho, Alvin, um mestre do Hammond B-3. Ele foi quem mostrou ao jovem as melhores músicas de soul e jazz das décadas de 1960 e 1970.

Profundamente influenciado por Otis Redding, Nat King Cole e Carmen McCrae, Valentine foi atraído e absorveu aprendendo a cantar com disciplina.

Fundou com seu irmão a Valentine Brothers

Durante a década de 1980, ele contribuiu com os vocais principais na trilha de Champions Forever, um documentário sobre Muhammad Ali, Joe Frazier e George
Foreman.

Também produziu o single "Crazay" para Jesse Johnson e Sly Stone.

No início da década de 1990, Valentine participou no longa-metragem de Robert Townsend, The Five Heartbeats.

Em parceria de composição com Bob Thiele Jr. e Phil Roy  co-escreveu "My World" para Ray
Charles. Com Will Jennings, escreveu três canções do Neville Bros. do Álbum Family Groove.

Em 2004, Valentine gravou a música tema de sucesso da série de TV Boston Legal, estrelada por William Shatner e James Spader.

Em 2006, após mais de 30 anos no mundo da música, Valentine lançou Travelin' Light, seu primeiro álbum solo. Co-produzido pelo pianista Stuart Elster, o set contou com a participação do cantor com um trio de piano que tocava jazz nos padrões do Great American Songbook.

Em 2007, ele revelou seu alcance estilístico com No Better Than This, um conjunto de músicas soul modernas compostas por originais e covers. Valentine já era um
nome conhecido entre músicos, produtores, compositores, agentes e habitantes da vida noturna de Los Angeles.

Em 2014, ele cantou "All along the Watchtower" de Bob Dylan em um episódio da série Sons of Anarchy de Kurt Sutter

Em 2017, lançou o provocativo Brit Eyed Soul, cobrindo uma dúzia de músicas originadas no Reino Unido. A lista de faixas incluía revisões maravilhosamente
estilizadas de sucessos de bandas como Rolling Stones, Beatles, Bee Gees, Culture Club, The Clash e mais.

Em outubro, Valentine gravou a maravilhosa obra de arte  "We Are the People Who Are Darker Than Blue", de Curtis Mayfield que está na playlist. Imperdível.

O álbum ofereceu uma coleção diversificada de oito músicas clássicas de "protesto" soul de Stevie Wonder, Gaye, Scott-Heron, Prince, oferecidas no inimitável estilo emotivo de Valentine e apoiadas por um elenco
de músicos de primeira, incluindo tenor saxophonist Immanuel Wilkins, trumpeter Theo Croker, a bassist Linda May Han Oh, guitarist Jeff Parker, vibraphonist Joel Ross, percussionist Alex Acuña, pianist/keyboardist Larry Goldings, bassist Pino Palladino, and drummer James
Gadsen Valentine homenageia Scott-Heron e o legado da gravadora Flying Dutchman com sua abordagem assustadora de “Home Is Where The Hatred Is”, um testamento comovente sobre as lutas para abandonar o abuso de substâncias. O rico legado continua com o fascinante cover de Valentine da canção de assinatura do saxofonista Pharaoh Sanders, “The Creator Has A Master Plan”, que originalmente apresentava o vocalista Leon Thomas. O álbum continua com a leitura comovente da obra-prima sócio-política de Prince de 1987, “Sign O’ The Times”, seguida por uma versão mordaz do hit sarcástico de Stevie Wonder de 1974, “You Haven’t Done Nothin’”. Valentine então se baseia em seu próprio passado com sua versão de “Wade In The Water”, uma música gospel do jubileu negro americano que foi regra

Eric Gales

Nascido em 29 de outubro de 1974 em Memphis, Tennessee, pegou o violão aos quatro anos com seus irmãos mais velhos Eugene e Manuel ( Little Jimmy King ). Mostraram a ele Jimi Hendrix, Albert King, BB King, Stevie Ray Vaughan etc

 Considero Eric, juntamente com Buddy Guy os dois mais
viscerais guitarristas vivos de blues

 Embora Gales seja destro, aprendeu tocar "de cabeça
para baixo" (com a corda E do baixo na parte inferior)

No final de 1990, Eric e Eugene Gales assinaram com a
Elektra Records, e junto com o baterista Hubert Crawford lançaram The Eric Gales Band (1991) e Picture of a Thousand Faces (1993).

A revista Guitar World nomeou Eric o "Melhor Novo
Talento", em 1991.

 Em 1994, Gales se apresentou com Carlos Santana no
Woodstock

 Em 1996, Gales e seus dois irmãos lançam o álbum, Left
Hand Brand, como Gales Brothers.

Em 2001 Gales lançou seu álbum

That's What I Am. Após vieram:

Crystal Vision , The Psychedelic Underground , The Story of My Life e Layin' Down the Blues pelo selo Shrapnel Records

Em 2010, Relentless seguido por Transformation e Live (2012).

 Em fevereiro de 2013, a Magna Carta Records lançou o
álbum Pinnick Gales Pridgen, com Gales na guitarra e voz,

Doug Pinnick no baixo e voz e Thomas Pridgen na bateria.

 O álbum seguinte, PGP2, foi lançado em julho de 2014.

 Em 2017, Gales lançou seu décimo quinto trabalho de
estúdio, Middle of the Road, incluindo Gary Clark Jr, Lauryn Hill

Nas paradas da Billboard Top Blues Album, chegou ao 4º
lugar, álbum seguinte de Gales, The Bookends , liderou a parada em 1º lugar 

 Em 2019 e 2020, ele ganhou o Blues Music Award como
'Artista de Blues Rock do Ano'.

 Em 2022, Gales lançou o álbum Crown. Produzido por
Bonamassa e Josh Smith que rendeu a Gales sua primeira indicação ao Grammy de
Melhor Álbum de Blues Contemporâneo

 Ao longo de 30 anos e 18 álbuns, sua paixão pela música e
seu desejo ilimitado de mantê-la vital nunca diminuíram, mesmo nos períodos de
pouca luz.

 Dica:

Eric e Joe se reconectaram muito em 2019, quando Joe
convidou Eric para tocar com ele no palco em uma apresentação de blues cruise encore. Foi a primeira vez que os caras tocaram juntos ao vivo no palco em 25 anos, e desde então foi considerado um dos duelos de guitarra mais explosivos de todos os tempos, acumulando mais de 3 milhões de reproduções no YouTube.

O vídeo está na página do GB, percebam a alegria dos
músicos que os acompanharam ao presenciarem o duelo.

 Discografia

1991: The Eric Gales Band

1993: Picture of a Thousand Faces

1996: The Gales Brothers: Left Hand Brand

2001: That's What I Am

2006: Crystal Vision

2007: The Psychedelic Underground

2008: The Story of My Life

2009: Layin' Down the Blues

2010: Relentless

2011: Transformation

2012: Live

2013: Pinnick Gales Pridgen, Pinnick Gales Pridgen

2013: Eric Gales Trio, Ghost Notes

2014: Pinnick Gales Pridgen, PGP2

2014: Good for Sumthin

2016: A Night on the Sunset Strip, two discs

2017: Middle of the Road

2019: The Bookends

2022: Crown





























































































































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JOSH
HOYER & SOUL COLOSSAL

 Noite após noite em seus shows ao vivo, Josh Hoyer &
Soul Colossal deixam tudo na mesa, o som de uma banda verdadeira; música para o povo, pelo povo.

Você ouve veracidade na voz de Hoyer. Você ouve o esforço de um amplificador de guitarra sendo levado ao limite. Você ouve os teclados martelando as notas, os metais empurrando o ritmo como um trem de carga. Funk e soul emanam do palco e prestam homenagem aos gigantes do soul do passado enquanto avançam modernamente.

 Hoyer formou a Josh Hoyer & Soul Colossal em 2012 na famosa cidade do blues Lincoln, Nebraska.

A banda de cinco integrantes inclui alguns dos músicos mais reverenciados e talentosos da região:

Hoyer (teclados/vocais)

Benjamin Kushner (guitarra),

Mike Keeling (baixo),

Blake DeForest (trompete),

James Cuato (saxofone tenor) e

Harrison ElDorado (bateria).

Inspirada pelos sons da Stax, Motown, Muscle Shoals, New
Orleans, Philly e San Francisco, a banda cruza continuamente as fronteiras
musicais tanto em estilo quanto em época.

 Em 2016,
A magia do seu show ao vivo chamou a atenção do produtor Ken Coomer (Wilco, Uncle Tupelo), que se juntou à banda para gravar seu terceiro álbum completo. Running From Love, foi gravado no histórico Sound Emporium de Nashville, e mais uma vez apresenta nos vocais a marca registrada de Hoyer e o groove característico da banda.

 Em 2017,
A banda completou sua primeira turnê europeia; um período de 27 cidades
culminado com o lançamento de um álbum ao vivo de seu show em Bruxelas, Bélgica, muito trabalho duro incluindo aberturas para George Clinton, Charles Bradley, Booker T Jones e Muscle Shoals Revue.

 Em 2018,
Hoyer lançou The End of the Night, um EP de 3 músicas e um projeto paralelo
solo com os compositores veteranos de Nashville Jay Knowles e Jon Coleman.

 Em 2019,
Josh Hoyer & Soul Colossal lançaram Do It Now, seu quarto álbum de estúdio.

 Foi gravado na Silver Street em Ashland, no Make Believe
Studios. O álbum atraiu ótimas críticas em publicações europeias
com a Blues Magazine afirmando: "Josh Hoyer & Soul Colossal ainda
provam estar no topo do movimento soul contemporâneo."

 Em 2020,
Josh Hoyer & Soul Colossal lançaram Natural Born Hustler, seu quinto álbum
de estúdio e primeiro com o novo parceiro de gravadora, a Color Red.

Foi gravado em 2019 e produzido pelo coproprietário do Color Red e guitarrista do The New Mastersounds, Eddie Roberts. A dupla Roberts e Hoyer acabou sendo uma união perfeita de som e composição

 Em 2022,
Sai Green Light, consistente e grandioso, talhado pela experiência de todos
esses anos de estrada, é obrigatório.

 "Se James Brown ou Otis Redding tivessem um filho, seria Josh Hoyer.













































































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