Mint Podcast o kulturze

Mint: podcast o kulturze
  • 4.2 (5)
  • ARTS
  • TWICE MONTHLY

I taki to jest miesiąc w kulturze to podcast Mint Magazine w którym omawiamy to co w danym miesiącu najważniejsze w kulturze. Film, muzyka, literatura i sztuka, o których rozmawiają autorzy i autorki Mint. Poza aktualnościami dowiecie się z niego co najbardziej ucieszyło, co rozczarowało i na co czekają nasi autorzy. Prowadzi redaktor naczelny Aleksander Hudzik.

  1. Najlepszy miesiąc dla sztuki od lat? Mehretu, Partum i literacka inba

    1 APR

    Najlepszy miesiąc dla sztuki od lat? Mehretu, Partum i literacka inba

    Dlaczego jeden tekst o współczesnej literaturze wywołał tak dużą awanturę? Co pokazują wystawy Julie Mehretu w Warszawie i Ewy Partum w Krakowie? I czy Oscary jeszcze mają jakiekolwiek znaczenie? W nowym odcinku podcastu magazynu MINT podsumowujemy marzec w kulturze – miesiąc, w którym pojawiło się kilka ważnych wystaw, głośna dyskusja literacka, duże premiery muzyczne i kolejne pytania o sens nagród filmowych. Alek Hudzik mówi o trzech wystawach, które zdominowały marzec: „Kairos / Wariacje duchologiczne” Julie Mehretu w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, dużej wystawie Ewy Partum w MOCAK-u w Krakowie oraz „Thank You for My Work” w Bunkrze Sztuki. Trzy różne instytucje i trzy różne wystawy które razem pokazują, jak wygląda dziś scena sztuki współczesnej w Polsce – od międzynarodowych nazwisk po lokalne narracje i tematy pracy artystycznej. Wracamy też do głośnego tekstu o współczesnej literaturze, który uruchomił szeroką dyskusję w środowisku. Rozmawiamy o tym, jak dziś działa krytyka literacka, jak funkcjonują nagrody i dlaczego debaty o książkach tak szybko zamieniają się w spór. W części filmowej Michał Walkiewicz podsumowuje Oscary – zwycięzców, największe przegrane filmy i znaczenie samej gali. Pojawiają się też wątki Timothée Chalameta i Justina Timberlake oraz pożegnanie Chucka Norrisa. W części muzycznej Angelika Kucińska mówi o dwóch ważnych premierach: „Trying Times” Jamesa Blake’a i „Kiss All The Time. Disco, Occasionally” Harry’ego Stylesa. Rozmowa dotyczy zarówno samych płyt, jak i zmian w branży muzycznej – od niezależności artystów po działanie platform streamingowych. Na koniec pojawiają się rekomendacje książkowe: „Pokój Vilhelma”, czyli ostatnia książka Tove Ditlevsen oraz „Szlachetne naczynie”, debiut prozatorski Małgorzaty Bargielskiej. Kinga Sabak zwraca uwagę na nowości od Wydawnictwa Cyranka. W odcinku zapowiadamy też wydarzenia kwietnia, m.in. spektakl „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat (Nowy Teatr) i „Requiem dla snu” (koprodukcja Starego Teatru w Krakowie z warszawskim Teatrem Studio). 🟩 SZTUKA Julie Mehretu – „Kairos / Wariacje duchologiczne” (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie) Ewa Partum – „Contemplating Art, Contemplating Love” (MOCAK, Kraków) „Thank You for My Work” (Bunkier Sztuki, Kraków) 🟩 KSIĄŻKI Tove Ditlevsen – „Pokój Vilhelma”, przeł. Iwona Zimnicka, Wydawnictwo Czarne Małgorzata Bargielska – „Szlachetne naczynie”, Wydawnictwo Cyranka 🟩 MUZYKA James Blake — „Trying Times” Harry Styles — „Kiss All The Time. Disco, Occasionally” 🟩 FILM / POPKULTURA Oscary 2026 Chuck Norris (pożegnanie) 🟩 TEATR / WYDARZENIA „Pulverkopf” (reż. Katarzyna Kalwat) „Requiem dla snu” (adaptacja teatralna)

    1hr 5min
  2. To nie są ładne obrazy. O sztuce, która nie daje spokoju rozmawiamy z Sylwią i Piotrem Krupami

    18 MAR

    To nie są ładne obrazy. O sztuce, która nie daje spokoju rozmawiamy z Sylwią i Piotrem Krupami

    „Zbieramy sztukę, która pokazuje, co dzieje się z człowiekiem, gdy świat próbuje wtłoczyć go w schematy. Interesują nas momenty, w których ten porządek pęka” – mówi Piotr Krupa. Gośćmi najnowszego odcinka podcastu magazynu MINT są Sylwia i Piotr Krupowie – kolekcjonerzy i założyciele Krupa Art Foundation. Punktem wyjścia do rozmowy jest wystawa „FOCUS na kolekcję”, czyli trzecia odsłona ich zbiorów, skoncentrowana na sztuce najnowszej i na tym, jak artyści i artystki opisują współczesność. Krupowie budują kolekcję wokół trudnego tematu: relacji między jednostką a systemem. Nie interesują ich hasła, tylko doświadczenia – nie to, że „wojna jest zła”, ale to, co robi z ludźmi, pamięcią i ciałem. Dlatego wybierają prace, które pokazują napięcia, pęknięcia i momenty utraty kontroli. Rozmowa powstała we współpracy z Krupa Art Foudation, prywatną instytucją sztuki współczesnej we Wrocławiu, założoną przez Sylwię i Piotra Krupów – kolekcjonerów, którzy od kilkunastu lat budują jedną z bardziej wyrazistych kolekcji sztuki w Polsce. Na wystawie FOCUS widać, że osoby artystyczne mierzą się tym tematem na bardzo różne sposoby. Barbara Kruger pracuje z językiem jako narzędziem władzy i kontroli, Anne Imhof pokazuje mechanizmy przemocy, napięcia i podporządkowania, a Małgorzata Mirga-Tas buduje własną, autonomiczną narrację o tożsamości i pamięci, która burzy dominujące w Polsce schematy. Szczególne miejsce zajmuje w kolekcji sztuka ukraińska. W rozmowie pojawiają się nazwiska takie jak Nikita Kadan, Wasyl Tkaczenko, ale też artyści pokazywani wcześniej przez fundację, jak Open Group, Zhanna Kadyrova czy Kateryna Lysovenko. Krupowie podkreślają, że interesuje ich nie tylko kontekst polityczny, ale to, jak te prace zapisują doświadczenie wojny, przemocy i rozpadu porządku na poziomie jednostki. Różnice w podejściu do kolekcjonowania są tu kluczowe. „Piotr jest bardziej konserwatywny, ciągnie go do klasyków, a mnie jednak do młodych” – mówi Sylwia Krupa. To napięcie przekłada się bezpośrednio na kształt kolekcji i sposób budowania wystawy. Decyzje – jak podkreślają – zapadają wspólnie. „To jak przy bombie atomowej – potrzeba dwóch kluczyków”, mówią. Jak powstaje zbiór, który działa jak spójna opowieść o współczesności? I kiedy prywatna kolekcja zaczyna pełnić rolę instytucji? O tym wszystkim dowiecie się z rozmowy, którą przeprowadził redaktor naczelny Mint, Alek Hudzik. Posłuchajcie całości na Spotify i YouTube. FOCUS na kolekcję | III odsłona kolekcji Sylwii i Piotra Krupów 30.01–03.05.2026 Krupa Art Foundation Rynek 27/28 50-101 Wrocław

    58 min
  3. Marzyłam o skrzypcach, zanim zaczęłam poprawnie mówić. Rozmowa z Dorotą Błaszczyńską-Mogilską

    11 MAR

    Marzyłam o skrzypcach, zanim zaczęłam poprawnie mówić. Rozmowa z Dorotą Błaszczyńską-Mogilską

    Kiedy była dzieckiem, powtarzała, że chce grać na skrzypcach, jeszcze zanim potrafiła dobrze mówić. Dziś łączy muzykę klasyczną z tradycją ludową i współtworzy projekty, które przywracają stare melodie na scenę. Dorota Błaszczyńska-Mogilska opowiada o dorastaniu w muzycznej rodzinie, odkrywaniu pieśni spiskich i o tym, jak lokalne brzmienia mogą stać się punktem wyjścia do nowych brzmień. 🟩 To kolejny odcinek specjalnej serii podcastów „Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science”, poświęconej kulturalnym zjawiskom w różnych częściach Polski. Rozmowę prowadzi Alek Hudzik, a jego gościnią jest Dorota Błaszczyńska-Mogilska – skrzypaczka i kompozytorka związana m.in. z zespołem Kwiat Jabłoni, projektem Sekunda oraz duetem Córki. 📍„Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science” to podcast magazynu Mint, w którym z twórcami i twórczyniami kultury rozmawiamy o tym, co ważne na scenie lokalnej i ogólnopolskiej. Interesują nas miejscowe konteksty, troska o małe języki i niewielkie społeczności. 🟩 Jak zaczęła się przygoda artystki ze skrzypcami? „Pamiętam, że marzyłam o tych skrzypcach, zanim zaczęłam poprawnie mówić. Powtarzałam jak mantrę: chcę grać na skrzypcach. I to się wydarzyło, zwłaszcza że moja starsza siostra zaczynała swoją przygodę muzyczną z fortepianem. Te skrzypce chyba mi się przyśniły”. 🟩 W rozmowie pojawia się też wątek rodzinny. Ojciec artystki gra w zespole Brathanki, który w latach 90. połączył folk z muzyką popularną. Dziś Dorota patrzy na to doświadczenie bez dawnych kompleksów: „Dziś postrzegam Brathanki jako zespół, który zrobił coś naprawdę nowego i przełomowego”, i dodaje: „Nie ma nic złego w mainstreamie – jest miejsce zarówno dla muzyki popularnej, jak i dla tej bardziej niszowej”. 🟩 Ważną część rozmowy zajmują Spisz i Rzepiska – miejsce, które z rodzinnej wakacyjnej przystani przeobraziło się w miejsce artystycznego rozwoju. To tam podczas pandemii zaczęła pracować ze śpiewnikiem pieśni spiskich i tworzyć pierwsze aranżacje muzyki regionu. Z tej fascynacji narodził się festiwal Spiskie Melodie oraz scena z widokiem na Tatry wspólnie zbudowana przez mieszkańców. 🟩 W podcaście pojawia się także historia albumu „OjdaDana” Grzegorza Ciechowskiego, który Dorota Błaszczyńska-Mogilska współtworzy dziś w koncertowej reinterpretacji. Projekt przywraca materiał sprzed lat na scenę – zamiast archiwalnych sampli pojawiają się żywe głosy i instrumenty. „W czerpaniu z utworów, które już wybrzmiały, jest dużo dobra” – mówi artystka. „Ta muzyka może zabrzmieć na nowo i dla zupełnie innej publiczności”. Jak wygląda droga od klasycznego wykształcenia do avant-folku? Czy lokalna tradycja może stać się impulsem do współczesnych eksperymentów? I dlaczego stare melodie wciąż wracają w nowych formach? O tym posłuchacie w podcaście na Spotify i YouTube.

    54 min
  4. Epstein, Bad Bunny i Annie Ernaux. I taki to był miesiąc w kulturze

    2 MAR

    Epstein, Bad Bunny i Annie Ernaux. I taki to był miesiąc w kulturze

    W lutowym odcinku podcastu Mint Magazine o najważniejszych wydarzeniach ze świata kultury rozmawiają Alek Hudzik, Angelika Kucińska, Michał Walkiewicz i Kinga Sabak. Punktem wyjścia są bieżące tematy – od spraw wokół Jeffreya Epsteina i Berlinale, przez Super Bowl i premiery muzyczne, po nowe książki, filmy oraz zapowiedzi dużych wystaw w Polsce. Odcinek otwiera Alek Hudzik w „kundelku”, czyli dziale plotek kulturalnych. Punktem wyjścia jest informacja o korespondencji Jeffreya Epsteina z Wojciechem Fibakiem z 2013 roku. Według ujawnionych maili planowali spotkanie w Paryżu w kontekście sztuki. Fibak twierdzi, że do spotkania nigdy nie doszło, a odpowiedział na mail jedynie z grzeczności. Hudzik zwraca uwagę, że w dokumentach pojawiają się również osoby ze świata sztuki, m.in. Jeff Koons oraz osoby związane z nowojorskimi instytucjami muzealnymi. Hudzik porusza też wątek Berlinale. Kontrowersje wywołała wypowiedź przewodniczącego jury Wima Wendersa (w składzie jury była także producentka Ewa Puszczyńska), który stwierdził, że artyści nie powinni być zmuszani do publicznych deklaracji politycznych. Krytyka pojawiła się po pytaniach o wojnę w Gazie. Część muzyczną prowadzi Angelika Kucińska. Krytycznie ocenia soundtrack Charli XCX do filmu „Wichrowe wzgórza”. Wskazuje też na ważne wydarzenie w branży: Bad Bunny zdobył Grammy za Album Roku. Kucińska omawia jego występ podczas halftime show Super Bowl – ważny symbolicznie (Portoryko, język hiszpański), ale jej zdaniem muzycznie przeciętny. Poleca natomiast dwa albumy: nową płytę Puma Blue oraz niespodziewanie wydany jazzowy album Willow. W części o sztuce Alek Hudzik zapowiada trzy duże wystawy otwierające się w marcu w Polsce. W Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie pokazane zostaną wystawy Marii Jaremy i Julii Mehretu, jednej z najważniejszych współczesnych artystek abstrakcyjnych. Z kolei MOCAK w Krakowie przygotowuje retrospektywę Ewy Partum, pionierki sztuki konceptualnej w Polsce. W segmencie filmowym Michał Walkiewicz wspomina Roberta Duvalla, zmarłego w wieku 95 lat aktora znanego m.in. z ról w „Czasie Apokalipsy” i „Ojcu chrzestnym oraz laureata Oscara za film Tender Mercies. Poleca też thriller Zniknięcie (1988, reż. George Sluizer), który wraca do polskich kin, oraz przypomina film Nikt nie woła (1960, reż. Kazimierz Kutz). Część literacką prowadzi Kinga Sabak. Omawia książkę Powroty Annie Ernaux (przeł. Anastazja Dwulit), w której pisarka wraca do wydarzenia z 1952 roku – momentu przemocy domowej, który stał się dla niej początkiem doświadczenia wstydu klasowego. Sabak mówi też o powieści Antropolodzy Ayşegül Savaş (wyd. Filtry), historii pary emigrantów próbujących zbudować poczucie domu w zachodnioeuropejskim mieście. 🟩 LiteraturaAnnie Ernaux, „Powroty”, przeł. Anastazja Dwulit, Wydawnictwo CzarneAyşegül Savaş,  „Antropolodzy”, przeł. Agnieszka Walulik, FiltryJohn Williams, „Butcher’s Crossing”, przeł. Maciej Stroiński, Filtry 🟩 MuzykaCharli XCX – soundtrack do filmu „Wichrowe wzgórza”Bad Bunny – występ halftime show Super Bowl / nagroda Grammy za Album RokuPuma Blue (Jacob Allen) – nowy album “Croak Dream”Willow – nowy album „petal rock black” 🟩 SztukaMaria Jarema – wystawa monograficzna, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, kuratorują Éric de Chassey, Natalia SielewiczJulie Mehretu –  wystawa, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, kuratoruje Christine Y. KimEwa Partum – retrospektywa, MOCAK w Krakowie, Adam Budak, Marta Smolińska 🟩 Kino / seriale„Zniknięcie” (1988), reż. George SluizerFilmy Roberta Duvalla

    58 min
  5. Na wsi pojawił się telewizor, gdy zniknęły biblioteki. Rozmowa z Danielem Rycharskim

    26 FEB

    Na wsi pojawił się telewizor, gdy zniknęły biblioteki. Rozmowa z Danielem Rycharskim

    To już czwarty odcinek specjalnej serii podcastów „Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science”, poświęconej kulturalnym zjawiskom w różnych częściach Polski. Tym razem rozmowę prowadzi Kinga Sabak, redaktorka wicenaczelna magazynu MINT, a jej gościem jest Daniel Rycharski – artysta wizualny i autor projektów społecznych, który w swojej praktyce łączy doświadczenie współczesnej polskiej wsi, religijność i tożsamość queerową. 📍„Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science” to podcast magazynu Mint, w którym z twórcami i twórczyniami kultury rozmawiamy o tym, co ważne na scenie lokalnej i ogólnopolskiej. Interesują nas miejscowe konteksty, troska o małe języki i niewielkie społeczności. Rycharski wraca do swojego dorastania na północnym Mazowszu i rodzinnych inspiracji: „Mój dziadek był najważniejszym murarzem w okolicy. Zbudował prawie wszystkie domy w promieniu kilku kilometrów, a jego brat był plastykiem, zajmował się metaloplastyką wiejską, robił bramy, dekoracje, zdobienia – to, co Hasior nazywał sztuką powiatową, czyli zdobieniem codzienności. Obserwowałem dziadka, inspirował mnie. Zawsze patrzyłem na kapliczki, obrazy. Już jako pięcio–, sześcioletnie dziecko wiedziałem, że chcę być artystą”. W rozmowie pojawia się także temat upadku bibliotek, kin i teatrów na wsi i zastąpieniu ich telewizorem, a także klasowości i dorastania „pomiędzy” wsią a miastem. Jak mówi Rycharski: „U mnie wstyd klasowy był splątany ze wstydem seksualnym. (…) Uczy się dzieci na potrzeby państwa, narodu, kościoła, ale nie uczy się dzieci o swojej lokalności. Byliśmy uczeni wstydu tego, skąd pochodzimy”. Artysta opowiada o powrocie na wieś po studiach, o pracy poza instytucjonalnym centrum oraz o zmianie w swojej praktyce – od działań bardziej wizualnych w stronę sztuki partycypacyjnej. Po raz pierwszy też, specjalnie dla słuchaczy i słuchaczek Mint, mówi o swoim najnowszym projekcie, dotyczącym społecznej zemsty i tematu wolności.

    52 min
  6. Geometria, abstrakcja i farba w spreju. NAWER o street arcie

    11 FEB

    Geometria, abstrakcja i farba w spreju. NAWER o street arcie

    Kiedyś, gdy zaczynaliśmy malować, podstawowym pytaniem było: „Ile potrzebujecie tej farby?”. To jest takie klasyczne podejście osoby, która nie pyta, co powstanie, tylko ile farby trzeba zużyć. [...] I kiedyś jeszcze często mnie pytali, czy mogę pożyczyć spray, bo chcieli pomalować sobie rower. W trzecim odcinku serii podcastów „Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science”, poświęconej kulturalnym scenom w różnych częściach Polski, Aleksander Hudzik rozmawia z Łukaszem Habierą, pochodzącym z Końskich artystą znanym też jako NAWER. 📍„Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science” to podcast magazynu Mint, w którym rozmawiamy z twórcami i twórczyniami kultury o tym, co ważne w skali lokalnej i ogólnopolskiej. Interesuje nas znaczenie kontekstów regionalnych, troska o małe języki i niewielkie społeczności oraz odpowiedzialne stawanie się ich ambasadorami na arenie Polski i świata. Absolwent Wydziału Architektury i Urbanistyki na Politechnice Krakowskiej wyróżnia się geometrycznym stylem i tym, jak ściera ze sobą kolory. W jego pracach pozorny chaos i mocne kontrasty dają fenomenalny efekt, który docenili odbiorcy nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie – jego dzieła były bowiem wystawiane m.in. w Londynie, Los Angeles, Turynie i Tokio. Wywodzący się z kultury hip-hopu NAWER już jako nastolatek pasjonował się graffiti. Dopiero po studiach styl Habiery ewoluował w stronę abstrakcji geometrycznej, którą dziś uprawia. To pozwoliło mu na uczestniczenie w działaniach krakowskiego środowiska artystycznego, gdzie prowadził również warsztaty dla dzieci: Nowa Huta jest fajnym inkubatorem dla takich przedsięwzięć, bo młodzież była tam „problematyczna”. Prowadziliśmywarsztaty w teatrze Łaźnia Nowa, uczyliśmy dzieciaki, co to jest graffiti, jak się maluje, podejścia do medium – a później okazało się, że po dekadzie naszych starań widać efekty w przestrzeni miejskiej! Jakie wydarzenia miały największy wpływ na karierę Habiery? Jak mieszkanie w Krakowie i wychowywanie się w Końskich uwidacznia się w jego twórczości? O tym, i wielu innych tematach, posłuchacie w podcaście Minta.

    57 min
  7. Oscary, A$AP Rocky i wielki literacki debiut. Mint Magazine na żywo

    9 FEB

    Oscary, A$AP Rocky i wielki literacki debiut. Mint Magazine na żywo

    🟩 28 stycznia w Nowym Teatrze w Warszawie nagraliśmy specjalny odcinek podcastu Mint Magazine – na żywo. Spotkanie odbyło się z okazji premiery 2. numeru rocznika Mint. W rozmowie udział wzięli Alek Hudzik, Angelika Kucińska, Michał Walkiewicz i Kinga Sabak. 🟩 Dyskusję otworzyła Kinga Sabak pytaniem o rolę mediów społecznościowych w pracy pisarzy. Punktem wyjścia była debata środowiska literackiego o tym, czy autor powinien dziś aktywnie prowadzić swoje profile. Rozmowa dotyczyła wpływu zasięgów na promocję książek i decyzje wydawnictw. Alek Hudzik odniósł temat do sztuk wizualnych, wskazując Instagram jako podstawowe narzędzie prezentacji prac. Michał Walkiewicz zwracał uwagę na to, jak publiczne wypowiedzi twórców w sieci wpływają na ich wizerunek. Partnerami wydarzenia były: Audi Polska i Nowy Teatr w Warszawie. 🟩 W części filmowej Michał Walkiewicz komentował nominacje do tegorocznych Oscarów. Wśród omawianych tytułów znalazły się „Sinners/Grzesznicy”, film Paula Thomasa Andersona „Jedna bitwa po drugiej”, „Hamnet” oraz „Wielki Marty”. Rozmowa dotyczyła m.in. budżetów produkcyjnych, strategii dystrybucyjnych i miejsca kina gatunkowego w głównym nurcie nagród filmowych. 🟩 Segment muzyczny prowadziła Angelika Kucińska. Skupiła się na albumie „Don’t Be Dumb” A$AP Rocky’ego, wydanym po ośmiu latach przerwy i wielokrotnie przesuwanej premierze. Podkreślała eksperymentalny charakter materiału oraz swobodę twórczą artysty. W rozmowie pojawił się również wątek recepcji premier muzycznych w erze streamingu oraz powrotu fizycznych nośników. 🟩 W części literackiej Kinga Sabak polecała debiutancką powieść Michaela Magee „Blisko domu” (Wydawnictwo Czarne, przeł. Hanna Pustuła-Lewicka) – opowieść o powrocie młodego bohatera do Belfastu, awanasie społecznym i życiu w cieniu konfliktu w Irlandii Północnej, który formalnie się zakończył, ale wciąż kształtuje codzienność bohaterów. 🟩 Na zakończenie Alek Hudzik mówił o wystawie Łukasza Stokłosy „Lśnienie” w Zamku Królewskim w Warszawie. Zwracał uwagę na zestawienie współczesnych obrazów z historyczną kolekcją oraz na wykorzystanie estetyki malarstwa historycznego w nowych pracach. FILM „Sinners / Grzesznicy”, reż. Ryan Coogler „Jedna bitwa po drugiej”, reż. Paul Thomas Anderson „Hamnet”, reż. Chloé Zhao „Wielki Marty”, reż. Benny Safdie KSIĄŻKA Michael Magee, „Blisko domu”, przeł. Hanna Pustuła-Lewicka, Wydawnictwo Czarne, 2026 Tove Ditlevsen „Pokój Vilhelma”, przeł. Iwona Zimnicka, Wydawnictwo Czarne, 2026 John Williams „Butcher’s Crossing”, przeł. Maciej Stroiński, Wydawnictwo FIltry, 2026 MUZYKA A$AP Rocky „Don’t Be Dumb” (album) Arctic Monkeys — nowy singiel / zapowiedzi przyszłego materiału SZTUKA Łukasz Stokłosa „Lśnienie”, wystawa w Zamku Królewskim w Warszawie, do 27 września 2026

    53 min
  8. Podlasie Bounce i niespodzianki z pogranicza. Rozmowa ze Sw@dą i Niczos

    28 JAN

    Podlasie Bounce i niespodzianki z pogranicza. Rozmowa ze Sw@dą i Niczos

    Bardzo zazdroszczę znajomym, którzy nadal posługują się tym językiem w rozmowach z rodziną. Zwłaszcza gdy słyszę, że jadą do babci, gdzieś na wioskę – to oczywiście jest już taka gadka „po swojskiemu”, mówi Niczos. W drugim odcinku specjalnej serii podcastów „Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science” – poświęconej kulturalnym wydarzeniom w różnych częściach Polski – Aleksander Hudzik rozmawia z duetem Sw@da x Niczos, który pochodzi z Podlasia. 📍„Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science” to podcast magazynu Mint, w którym z twórcami i twórczyniami kultury rozmawiamy o tym, co ważne na scenie lokalnej i ogólnopolskiej. Interesują nas miejscowe konteksty, troska o małe języki i niewielkie społeczności. Sw@da i Niczos, laureaci Paszportów Polityki 2025 oraz finaliści preselekcji Eurowizji 2025, wyróżniają się tym, że łączą muzykę elektroniczną z folklorem i językiem podlaskim. Jak podkreślają artyści, nie wynieśli go z domu: „U mnie po podlasku mówiła tylko babcia, która do mnie i mojego brata zwracała się jednak po polsku. Ale potrafiła czasami pokłócić się z dziadkiem na „swój” sposób” – mówił nam Sw@da. Korzystanie z języka brzmiącego obco dla innych Polaków wywołało emocjonalną reakcję ze strony mediów i niektórych odbiorców, co duet zauważył po ogólnopolskich preselekcjach do Eurowizji. Jak mówiła Niczos: „Ludziom się wydawało, że Polska jest bardziej jednorodna. Kiedy dowiedzieli się, że jest jeszcze co innego na pograniczu polsko-białoruskim, to byli w szoku. Reagowali na różne sposoby – albo hejtem, albo zaciekawieniem, ale było to dla nich odkrycie. Był dysonans w sposobie myślenia”. Jak dorastanie na Podlasiu wpłynęło na ich muzykę? Jak postrzegają swój język? Jak ważne jest dla nich mieszanie stylów, by zrobić coś własnego, autorskiego? O tym posłuchacie w podcaście.

    43 min
See All (58)

Ratings & Reviews

4.2
out of 5
5 Ratings

About

I taki to jest miesiąc w kulturze to podcast Mint Magazine w którym omawiamy to co w danym miesiącu najważniejsze w kulturze. Film, muzyka, literatura i sztuka, o których rozmawiają autorzy i autorki Mint. Poza aktualnościami dowiecie się z niego co najbardziej ucieszyło, co rozczarowało i na co czekają nasi autorzy. Prowadzi redaktor naczelny Aleksander Hudzik.

Information

  • Creator
    Mint: podcast o kulturze
  • Years Active
    2024 - 2026
  • Episodes
    58
  • Rating
    Explicit
  • Copyright
    © Mint: podcast o kulturze
  • Show Website
    Mint Podcast o kulturze

You Might Also Like