准风月谈|陪你谈风月陪你看电‪影‬ 准风月谈播客

走走停停：票房不好都怪胡歌？-准风月谈vol.297
先认错，原谅我们这个更新缓慢的播客起了这么一个哗众取宠的标题。
但我们真的为这部好看的电影票房如此不好，而着急。我们希望大家去电影院看这部片，就算我们起一个挨骂的标题也在所不惜。
这部电影最难得是宣发，颇有一种既怕打草惊蛇又不想过度宣传的小心翼翼，最终的结果是进入“酒香也怕巷子深”的两难困境。
虽然在主播看来，这部废柴男主和家庭的“搞笑日常”的生活流电影，比大部分喜剧片更幽默，比大多数苦情片更动人，但类型不够突出、话题性偏弱也成为这部电影票房不佳的原因，从这个意义上来说，不能怨胡歌老师。
节目中谈到艺术创作和家庭的关系，除了电影中呈现的写剧本、拍纪录片、拍剧情电影这种媒介之外，家庭摄影也是有悠久历史的一种媒介载体。身为摄影爱好者的老茹列举滨田英明、川岛小鸟和森友治这类拍温馨生活风格的摄影师，也有以自传的方式拍家族解体的深濑昌久、拍亲人遗物的女摄影师石内都等，他们都呈现出家庭摄影不一样的样貌，和电影的主题呼应起来，也希望启发关注这一创作主题的朋友们。
最后，老茹以发中年牢骚的方式，吐槽了春节档这种把看电影当过节的生活方式，呼吁“让电影成为生活的一部分，而不是节日的一部分”。当然，听众大可不必理会他的胡言乱语。
但话说回来，如何让电影成为生活的一部分呢？比如重要的是要跟谁一起看；或者干脆时刻牢记：“过点正常日子吧，电影不是你的全部”。
主播：赫佐格林、金桔派
片尾BGM：哥德堡变奏曲-古德堡1981年版 

破墓：如何借“阴魂”清算历史遗毒
准风月谈vol.296
这部电影的叙事思路，其实我们国内观众并不陌生——抗战成功了，但当年的侵略者和民族罪人并没有得到彻底清算，那就像《破墓》这部电影做的那样，“如果对方不体面，那我们就帮他体面”。于是借用悬疑片、恐怖片甚至纪录片的方式，一方面挖掘历史遗留下来、尚未被足够认知的历史上伤痕，期望侵略者反思、道歉、忏悔，如果它还在毒害着当下的人们，那就“连根拔起”、勇斗恶灵或阴魂。从这个角度看。这部电影在宣泄抗日民族情绪上，可以说和国内“手撕鬼子”的逻辑是类似的。
但不得不说，如果从民俗学的角度看这部电影，它又比“手撕鬼子”高级太多。《破墓》将日帝强占期的“遗毒”铁钉这个都市传说，结合萨满教仪式、阴阳五行和风水等传统文化、宗教元素，搭配出一套即便放在现代环境也不违和的萨满女巫、风水师等组成的除魔小团队。其中萨满教做法仪式有极强的观赏性，恐怕没有其他媒介能比电影更直观、更可信地展示这一过程。
假如你和主播一样，想看一些能更系统的介绍中国的传统文化、宗教信仰的入门书，我强烈推荐葛兆光老师的著作《古代中国文化讲义》。这本书深入浅出地让我们温故中国人自己的文化形成过程。
主播：赫佐格林、金桔派
BGM：圣诞快乐劳伦斯先生-豫章道乐团

《白日之下》+《年少日记》：都成年人了还奢谈理想主义？
准风月谈vol.295
在聊这期节目的时候，我脑海里越来越清晰的是这两部电影里的成年人角色，他们的某种理想主义在这两部社会话题电影中显得尤为突出。
《白日之下》中坚持要曝光养老院虐待老人的女记者，《年少日记》中的男老师，一边努力从原生家庭痛苦中自愈、一边想办法帮助有抑郁情绪想自杀的高三学生。
这两个成年人似乎都在坚持着一种根植于职业的理想主义，尤其是在《年少日记》这部以家庭私人情感为主核电影中，这个男老师的形象更为动人。
这两部电影在创作上都没有“弘扬”或者“宣传正能量”的宣传诉求，但不约而同的选择了以职业特性为基础、体现社会责任感的主角，不得不说，也是我们在当下社会中所期望、盼望、渴望的一种叙事模式——做自己应该做的事，成为自己想成为的那个大人。
这也许就是两位中年主播在疲惫的人生中，还觉得可以再坚持录播客的原因。
0:49 影评播客太卷了
4:25 白日之下——作为社会话题片，如何树立一个“好”反派；
36:06 年少日记——为少年的生命悲剧而伤心，也为中年的自我治愈而感动
主播：赫佐格林、金桔派

2024年奥斯卡马后炮，遗珠或名不副实
准风月谈vol.294
2:50 往期节目已经聊过《奥本海默》和《芭比》，所以本期重点聊了其他三部奥斯卡获奖电影，《可怜的东西》、《利益区域》、《留校联盟》；
之所以持续关注奥斯卡电影节，是因为当下论社会议题的捕捉能力，它的确最强。无论是重大历史题材，还是少数族裔或女性主义议题，不得不说，没有比它更大众、更有代表性的。
10:45 男导演拍女权电影是原罪吗？
16:40 披着女性主义外衣的纯男性yy视角的电影？
20:50 电影把自己缩小到性别对立的狭窄视野里了，其原小说故事中对社会认知的升级（超出性别议题本身的社会性），被大大削弱了。
28:05 这部电影是寓言性的，同时也是一场社会观念对撞的思想实验
34:34 老林极其无感《利益区域》，老茹却大加赞扬，为何分歧如此之大？
47:49 为了《留校联盟》这种老派电影，却让中年人“热泪盈眶”
主播：赫佐格林、金桔派
BGM：Crying Laughing Loving Lying-Labi Siffre

80后男主播接受女性主义洗礼的心路史
准风月谈vol.293
说实话，这期节目有可能是我们两人聊得最忐忑的一期。但女性主义是不是只有女性才能谈论和学习呢？
正是因为有交流和表达的想法，我们才更加坚定要从自身出发，梳理出一个成长脉络，供参考，或者批评。
2023年，上野千鹤子在国内的几场采访，引发包括我们在内的大众对女性主义新一轮的好奇、体认、解读和争议。与此同时，另一个女性的名字刘小样，同样进入到讨论的视野，故事源自她在2002年接受《半边天》的采访。
相比上野千鹤子，刘小样的人生故事是我们两位80后男性更为熟悉的、更早接触的一种“女性主义”。
当时这位农村出身的普通家庭妇女在采访中所说的“我宁可痛苦，我不要麻木”的话，对于一个通过看电视来接触外界信息的小镇少年们来说，是一种独特的成长教育。只是在当时还并没有明确意识到，原来，“女性主义”的论题其实一直就在我们身边。
在经历过考学以及工作、结婚生子这二十多年后，重新回望身为男性的成长历程，我们从影视作品的种种女性角色中看到了更多有代表性的女性角色，也在阅读、思考和家庭生活中找到了些许认知，这，便是一个接受女性主义洗礼的心路史。
在这个过程中的心路历程是如何演进的，从抗拒到震撼再到吸收，以及这个过程中产生的困惑。 
02：00 配吗？两位男性聊女性主义的风险，是爹味发作，还是有感而发11：00 成长经历中，女性作家作为性别观念养成的领路人，从琼瑶、三毛到杜拉斯、李银河等；35：30 上野千鹤子为什么突然这么火？用她的理论重新理解被忽视的记忆，如“厌女症”——为什么童年的女同学说，下辈子我也要当男生？50：00 影视作品中的女性议题，为什么大女主不是真正的女性主义？《芭比》等电影中分别表达了什么层面的女性议题？《我本是高山》背后的争议，是女性主义“走火入魔”吗？身为男性在网上为何常常“恼羞成怒”？

怪物：是枝裕和被大神编剧拿捏了？
准风月谈vol.292
熟悉导演是枝裕和的影迷可能都很了解他电影的风格，例如在《小偷家族》或《海街日记》中，自然、写实，带着生活气息的风格是他一贯擅长的。他电影中也很少出现强烈的情节反转或者强戏剧性的故事主线。
而在这部坂元裕二编剧的《怪物》中，似乎一切都被打破了。
总的来说，这部电影的观赏性还是非常强的，悬念、戏剧性都很强，故事张力也能让2个小时的电影看起来不闷。但至于这种组合对是枝裕和导演来说是不是好的方向，就见仁见智了。
3:17 戛纳最佳编剧奖，是因为这部电影的“罗生门”结构吗？
12:00 是枝裕和的转型焦虑，国际化、类型叠加，贾樟柯、侯孝贤都有过类似的变化，有成功也有失败
24:00 获奖跟这部电影的儿童视角、少数性别题材有多大关系，类似《亲密》在戛纳获奖；
36:20 两个男孩之间的情感，应该如何定义；
45:00 整部电影在讲“孤独的人”，成年人群像的秘密，也是这部电影不可或缺的主题。
49:50 这部电影的时代命题——各自狭隘的视角，无法理解对方的困境；
1:02:03 结尾两个小孩是活下来了，还是进入了另一个世界？
主播：赫佐格林、金桔派
BGM：Aqua-坂本龙一